Dit Instagram- eller Facebook-feed er sandsynligvis allerede fyldt med filmreklamer, sponsorerede annoncer og originalt indhold fra store mediemærker, beskåret og sammensat til at passe til platformen. Så glem reklametavler og trailere, og glem Hollywood og Madison Avenue: Den næste generation af medievirksomheder bliver bygget til at drage fordel af den kendsgerning - og vil samle film og annoncer og branded indhold i en strøm af fantastiske ting du vil vil have at se og dele.
Møde Miller/Datri underholdning, et splinternyt uafhængigt filmstudie og indholdsskabende virksomhed bygget på dette princip... og det store af relationer medstiftere Colby Reed Miller og James Edmund Datri har akkumuleret over deres karrierer.
"Hvad hvis mærkevareindhold så lige så godt ud som spillefilm og blev lavet af filmstudiet?"
Miller lavede
Forbes' 30 under 30 liste i år for hans marketing- og reklamearbejde hos AOL/Oath, herunder partnerskaber med Refinery29, NBC Universal og Condé Nast. Datri er tidligere partner i et af underholdningsindustriens mest fremtrædende advokatfirmaer (Manatt, Phelps & Phillips), og tidligere administrerende direktør for Det Demokratiske Caucus i det amerikanske hus Repræsentanter. Han er også præsident og administrerende direktør for American Advertising Federation (AAF).Parret har netop lanceret Miller/Datri Entertainment for at sætte et nyt spin på New Media og genoverveje, hvordan reklame, film, sociale medier og mærkevareindhold krydser hinanden. De sigter mod at hæve mange års forankret ideologi, ligesom moderne sociale medier-influentere forstyrrer den traditionelle nyhedsmedier og full-stack videohuse som HBO og Netflix forstyrrer traditionel indholdsskabelse og distribution modeller.
De er ved at lancere deres første spillefilm, en gyserfilm kaldet "Kom, sagde natten." Præmissen: Tretten-årige Sprout Grady, midt i at blive myndig, og på ferie med sin familie til deres afsondrede trække sig tilbage i skoven for at markere årsdagen for hendes søsters død, bliver overbevist om, at et monster spøger i de nærliggende skove. Hun begiver sig ud på en mission for at overvinde den og afslører rædselsvækkende hemmeligheder, der ryster kernen i alt, hvad hun troede, hun vidste.
Mens de skrev og producerede filmen, har de stillet de mest rettidige spørgsmål: Hvad hvis mærkevareindhold så lige så godt ud som spillefilm? Hvad hvis det var afhængigt af filmstjerner og musikere eller *gispe* stjerner på sociale medier snarere end ingen, og blev lavet af det samme filmstudie? Hvad hvis vi ville se og dele annoncer på sociale medier i stedet for at springe forbi dem på tv?
Digital Trends satte sig for nylig sammen med Colby og Miller for at diskutere den nye film, det nye selskab, forandringen medielandskab, og hvordan tidligere operasangere og mediemoguler planlægger at gentænke en multi-milliard dollar industri.
Digitale trends:Yvores virksomhed er udråbt som en ny medievirksomhed. Det plejede at betyde "online" i modsætning til print, film eller radio - men du er en ny slags nye medier, ikke?
Colby Miller: Hvad Jim og jeg er meget bevidste om, efter at have brugt meget tid i vores karriere inden for reklame og også begge været meget store fans af film, er det faktum, at film og reklamer og medier alle konvergerer - og den virksomhed, vi bygger, sidder i skæringspunktet mellem alle disse ting.
Miller/Datri Entertainment - Sizzle Reel
Vi mener, at vi virkelig positionerer denne virksomhed til at drage fordel af det og til at udnytte den tendens og køre på den på en måde, der kommer vores kunder og vores partnere til gode. Et par andre ting, der gør vores virksomhed unik, er, at mens vi først er filmstudie, producerer vi mærkevareindhold. Vi producerer videoindhold i kort form.
James Datri: Dette startede som et passionsprojekt, fordi vi er filmelskere. Vi ville lave film. Vi optog vores første film i Los Angeles med Lew Temple fra The Walking Dead og Daniel Harris fra Halloween film. Det gjorde vi som vores første spillefilm. Mens vi gjorde det og så denne skabelse ske, begyndte vi at tænke på at bringe den filmkvalitet, som vi lavede med en film, til mærkevareindhold og til en stor pris.
"Det handler om, hvad der er i indholdet, hvem der er talentet, og hvordan det bliver skudt."
Alt det arbejde, vi har udført inden for medier, underholdning og annoncering, og arbejdet med gode brands, hjalp os med at komme til filmproduktion med mange inser allerede. Vi udnyttede disse ins på alle måder for at få stor kvalitetsproduktion og stort kvalitetstalent til en meget, meget god pris, fordi vi ikke har en masse overhead, så vi har ikke en kæmpe operation.
Det er mig og Colby, der sætter det sammen. Vi har ikke den slags overhead, som et traditionelt studie har, så vi er i stand til at bringe den kvalitet til en overordentlig god pris. Det er den kombination, hvor vi er i stand til at bringe spillefilmskvalitet med folk på højeste niveau fra branchen til mærkevareindhold.
Du har arbejdet med store medievirksomheder som Condé Nast og NBC Universal. Har viden og kontakter fra disse erfaringer hjulpet med denne virksomhed?
CM: Jeg tror, at én ting er et utroligt sæt af forhold. Jeg har lært enormt meget af alle de kunder og partnere, som jeg har haft en chance for at arbejde med - bogstaveligt talt de bedste medievirksomheder og indholdsskabere i verden. Jeg tror, at den anden ting var enormt værdifuld, og det er faktisk grunden til, at jeg gik på arbejde kl. Oath, dengang AOL på det tidspunkt, er, at Oath sidder på et meget interessant sted i den digitale medieannoncering økosystem.
Jeg fik set mange af de udfordringer, muligheder, strategier, som de bedste virksomheder i verden kan lide dem, du nævnte, uanset om det er tv-selskaber eller magasinvirksomheder eller digital-first-publikationer, gik efter, og jeg fik hjælp til at sammensætte disse strategier og implementere dem strategier. At få den adgang til hele økosystemet var utrolig værdifuldt. Jim og jeg har virkelig taget en masse af disse erfaringer til gavn for vores virksomhed og også vores kunder og vores partnere.
Sociale medier er en stor del af din nye distributionsmodel. Hvordan laver I forskelligt indhold til forskellige sociale kanaler?
CM: Du vil høre folk tale meget om den rigtige længde til den rigtige platform eller rigtige kanal. En af de ting, som Jim og jeg taler om med vores kunder og partnere, der gør os virkelig anderledes: Vi tænker ikke kun på den slags grundlæggende niveau.
https://www.instagram.com/p/Bh-du5OhUxJ/
Vi bringer et niveau af kreativitet og forståelse af indhold og hvordan publikum reagerer på indhold, der er unikt for en prisvindende filmstudie og hvert stykke indhold, vi skaber … det handler ikke kun om længden eller format. Det handler om, hvad der er i indholdet, hvem der er talentet, og hvordan det bliver skudt. Det er noget, der gør os virkelig anderledes, og det er derfor, vi taler om det.
Hvor vigtige er sociale influencers for den distributionsmodel? Hvem har du arbejdet med?
CM: Hele vores distributionsfilosofi handler om fleksibilitet. En af de store udfordringer, som brands står over for i dag inden for brandet indhold, er, at de ofte kan blive tvunget til ved at bruge en distributionsstrategi eller nå ud til et bestemt publikum, som kunne være fantastisk, men det er ikke fleksibelt nok. Det opfylder ikke hele deres behov.
Vi udnytter alle dele af vores netværk ligesom vi gør til branded indhold til vores kunder.
Vores distributionsstrategi ser på alle de forskellige kanaler, som et brand måske vil bruge for at nå ud til deres publikum. Så sociale influencers er en af disse brikker. Vi tror ikke, det er den eneste brik, vi synes ikke, det er en ubetydelig brik, det er bare en af brikkerne, der burde være en del af det puslespil. Så jeg tror, at det centrale budskab er, at det hele handler om fleksibilitet.
Vi har arbejdet med og kan arbejde med alle fra Hollywood-stjerner ned til en fashion influencer, der har tusinde følgere. I sidste ende handler det om, hvad der er indholdet, hvad der er brandets mål, og hvem er den indflydelse, der er den rigtige for den aktivering.
Er du villig til at dele nogen af historierne gennem kampagner, du fik, omhandlende visse påvirkninger?
CM: Lew tempel har faktisk været en fantastisk influencer til promovering af en af vores egne film. Det har været alt fra Twitter til Instagram-historier til at overtage vores feed.
Der er et par andre influencers, som vi har i værkerne. Den ene er en ekstremsport kvindelig influencer. En anden er en modefokuseret influencer. Det er blot nogle få eksempler.
Med hensyn til finansiering, var der nogle DIY-hacks, du brugte til at lave og distribuere disse film? Noget andre håbefulde virksomheder kunne bruge?
CM: Vi bruger vores forbindelser, og vi har udnyttet disse forbindelser til at finansiere vores film. En del af den måde, vi var i stand til at lave en spillefilm i fuld længde som førstegangsproducent, er at udnytte vores netværk. En del af det er finansiering, en del af det er besætning. En del af det er produktionen. Vi udnytter alle dele af vores netværk ligesom vi gør til branded indhold til vores kunder. Det bringer vi til vores film.
Kom filmene før det større moderunderholdningsselskab eller omvendt?
Vi har ambitiøse mål for denne virksomhed. Colby og jeg gør ikke mindre end 350 procent.
CM: Film kom først. Da vi lavede spillefilmen, nød vi den så meget, at vi troede, at vi kunne bygge den ind i noget bredere, der omfatter andre former for medier, annoncering, mærkevareindhold, sociale medier. Så det voksede fra filmene, som voksede fra vores passion for film. Jeg tror, at Jim og jeg også kiggede på, hvad vi ved bedst. Hvor ligger vores relationer, hvilket egentlig er i reklame-, medieområdet.
Jeg har bemærket, at Soundcloud linker på dit websted til sange, der vil være i din nye film. Håndterer du også soundtracks?
JD: Vi hyrede faktisk en komponist. Det er et originalt soundtrack, der er skrevet specielt til filmen. Vi er hands-on producenter. Vi er ikke kun fundraisers. Vi havde en finger med i alle dele af denne proces i det omfang, vi er stærkt involveret i det soundtrack.
CM: Jim og jeg var meget involveret i tonalitet af det, du hører der, og de anvendte instrumenter.
JD: Jeg er uddannet musiker, og jeg sang med San Francisco Opera-kompagniet, da jeg voksede op. Jeg har også en musikalsk baggrund - og vi bringer alt det, alle vores baggrundserfaringer, vi bringer til denne forretning. Musik er bestemt en af dem.
Har du planer om at bruge din nye medietaktik i musik? Er det et andet område at genoverveje?
CM: Jim og jeg tror på, at der er synergier i alle forskellige dele af underholdningsindustrien. Uanset om det er film, eller mærkevareindhold, eller musik, eller sport eller musik. Vi har fået et par muligheder til os gennem venner, hvor vi faktisk har haft mulighed for at investere i og hjælpe med at styre to musikgrupper. Den ene er en rapgruppe. Den anden er en DJ.
Først og fremmest tror vi, at dette vil gavne vores filmforretning, vores produktion, vores digitale forretning og også gavne vores partnere og kunder på det område. Vi mener også, at der er potentiale hen ad vejen for at skabe en helt anden forretningslinje i sig selv omkring ledelse, omkring investeringer. Det er noget, vi udforsker. Vi er i den grad i aktive samtaler med en række forskellige enheder, musikgrupper, bureauer, kunstnere og medievirksomheder. Der kommer mere om det er alt, hvad jeg vil sige.
Hvor ser du denne virksomhed om fem år? Hvilke milepæle håber du at nå?
JD: Vi har ambitiøse mål for denne virksomhed. Colby og jeg gør ikke mindre end 350 procent. Det ved enhver, der kender os. Så vores mål for denne virksomhed er meget ambitiøse. Vi bygger en multi-platform multimedievirksomhed, der vil være engageret i film, branded content, tv, musik og synergierne mellem dem alle.
Redaktørernes anbefalinger
- Hvor nøjagtige er de pandemifilm, du overstadig ser?
