Hvordan Kubrick, Lynch og Happy Accidents hjalp med at skabe Legions skøre visuals

Få tv-serier er så visuelt betagende som FX-serien Legion, som afsluttede sin første sæson i marts og allerede har fået grønt lys til en anden bue af tankevækkende drama i begyndelsen af ​​2018.

Skabt af Noah Hawley, den Emmy-vindende skaber og hovedforfatter af Fargo tv-serier, Legion udfolder sig fra David Hallers perspektiv, en skizofren, der oplever sit vaklende greb om virkeligheden udfordret af afsløringen af, at han måske faktisk besidder overmenneskelige mentale evner. Haller (Downton Abbey Skuespiller Dan Stevens) befinder sig hurtigt i centrum af en konflikt mellem et mystisk regeringsagentur, der har til opgave med at bringe mutanter i hælene og en gruppe oprørere med deres egne magtfulde evner ud for at sikre deres frihed.

Kritikerrost for sine virkelighedsbøjende visuals og ikke-lineære fortælleteknikker, der adskiller det langt fra hinanden fra standard superheltepris - på trods af at den foregår et sted i X-Men-universet - bragte Hawley sin vision for 

Legion til livet med et talentfuldt team, der inkluderer filmfotograf Craig Wrobleski, der fungerede som fotografichef på flere Legion afsnit og som filmfotograf på både anden og tredje sæson af Fargo.

Digital Trends talte med Wrobleski om hans arbejde med Legion og Fargo, og hvordan hver series meget distinkte look blev udformet af kunstnerne, der arbejdede bag på kameraet.

Digitale trends: Legion har sådan et unikt udseende og følelse. Da du kom ombord til de episoder, du arbejdede på, var der et bestemt tema eller direktiv, som du arbejdede ud fra for at etablere den visuelle tone?

Craig Wrobleski: Nå, det er svært at sige, hvilket look du mener, for der var så mange forskellige elementer i det. Hvert afsnit af Legion var så unik og så tydelig, men stadig en del af helheden. Hver gang et manuskript kom frem, ville det altid være et spørgsmål om at komme til kernen af ​​det og så arbejde os ud. Men vi fandt forskellige påvirkninger, der ville spille ind på forskellige episoder.

Afsnit 6 var for eksempel mit andet afsnit. Jeg gjorde det med instruktør Hiro Murai, og vi trak virkelig på Ondskabens hotel som indflydelse, og Mulholland Drive, og den slags film, hvor mærkeligheden er lige dér i almindeligt syn, men så svær at definere.

Det er interessant at du nævner Ondskabens hotel så tidligt, fordi der helt sikkert var nogle episoder, der føltes stærkt påvirket af Stanley Kubricks arbejde.

Kubrick var bestemt en indflydelse gennem hele sæsonen. Man kunne se meget af den indflydelse i produktionsdesignet. [Der var] helt sikkert nogle Urværk Orange indflydelse og 2001 indflydelse der. En del af skønheden ved Legion er, at den trak på en bred vifte af påvirkninger.

Du skal bare se på produktionsdesignet, hvor du kan se påvirkninger fra arkitekten Charles Rennie Mackintosh, og påvirkninger fra andre filmskabere og indretningsarkitekter … selvfølgelig er der nogle nik til Marvel-universet derinde som godt. Der er en del "X'er" i sættene, men de er ikke i dit ansigt.

Det er en del af skønheden ved det. Der er så mange lag i dette show, at du kan trække dig tilbage og lære mere og mere ved gentagne visninger.

Selvom det giver dig en masse frihed, virker det som evnen til at gøre næsten hvad som helst med showet kan faktisk være en negativ på nogle måder, da du ikke har de typiske rammer at operere inden for som en filmskaber. Retningslinjerne for, hvad der giver mening og hvad der ikke giver mening i David Hallers verden er praktisk talt ikke-eksisterende. Var det en bekymring?

Der var bestemt de diskussioner … En del af udfordringen i Legion var at tage alle de mange påvirkninger og indsnævre dem til dem, der er de bedste og mest passende til historien.

Det ville have været meget nemt på et show som Legion bare at tømme lastbilen hele tiden og hele tiden smide ting efter den — for ja, den var åben for så mange påvirkninger - men virkeligheden er, at vi skulle være meget disciplinerede i, hvordan vi greb dem an påvirkninger. Det ville være så nemt at gå af sporet. Showet kunne have skiftet til enten at være fuldstændig usandsynligt eller over toppen, eller bare være gammelt underligt for sin egen skyld.

Men det med at arbejde med Noah er, at han altid handler om historie og karakter, og vi skulle sørge for, at vi tænkte alt igennem, så slutresultatet er noget, der tjener historien og karakteren, og ikke kun tjener vores egne interesser som filmskabere.

Har du nogensinde fundet dig selv i at konceptualisere noget og pludselig indse, at du var nødt til at trække tingene lidt tilbage?

(Griner) Det var en kæmpe udfordring, fordi showet, på trods af alle dets fantastiske elementer, faktisk er ret funderet i menneskelighed og relationer. I sin kerne er det en kærlighedshistorie.

Så det var vigtigt at ære disse elementer og ikke få det til at blive for visuelt kaotisk eller - i mangel af et bedre ord - et "superhelteshow." Hvis vi læner os for meget mod disse elementer risikerer vi at miste dens menneskelighed … Showet handler om udstødte og mistilpassede, der trods alt forsøger at passe ind, og det har vi alle oplevet at. Det har altid været kernen i showet, så vi var nødt til at sikre, at vi altid kiggede på dem elementer af historien og ikke at gå i byen med kameraet hele tiden, så meget som fristelsen var der. Vi skulle passe på, at hvad end vi lavede altid var i tjeneste for historien og karakteren.

Jeg er ikke sikker på, om du er klar over dette, men der er online diskussionstråde derude, der analyserer brugen af ​​geometri og symbolik i Legion. Er dette arrangement af scener og kulisser noget, du har skabt med vilje, eller er det mere en lykkelig ulykke, at alting på en måde hænger sammen på disse fascinerende måder?

Set som dem, Michael Wylie byggede til showet, har en indbygget geometri og så flotte linjer, og der er sikkert mange lykkelige uheld i forhold til, hvordan rammerne hænger sammen, og hvordan kompositionerne bygger dem selv. Men der var et meget specifikt mantra i mit sind om at bygge strukturerede rammer. Ingen ramme kunne føles helt tilfældig. Det har altid været vigtigt, at vi placerer mennesker i disse miljøer på en meget struktureret måde. Det er en meget kubricksk ting at gøre. Stanley Kubrick var mester i den strukturerede ramme.

Det er heller ikke kun symmetri. Selvom det er en stor del af Kubrick-sproget, er der også andre elementer i det. Vi brugte mange former og linjer - især i afsnit 6 med Hiro. Det var den, hvor vi var mest strukturerede i vores indramning og mest kubrickiske i vores påvirkninger.

Er der en bestemt scene eller episode fra den første sæson, som du er særlig stolt af eller indkapsler oplevelsen af ​​at arbejde på Legion?

Jeg tror, ​​at den, der virkelig inkarnerer showets sande samarbejdskarakter bedst, er montagen mod slutningen af ​​afsnit 4, når Kerry (Amber Midthunder) går ud i skov til kamp, ​​og Cary (Bill Irwin) er tilbage i sit laboratorium, og da hun begynder at kæmpe mod division 3, mærker han alle de påvirkninger, hun føler, og han mærker hende bogstaveligt talt. smerte. Og så intercut med det er Oliver (Jemaine Clement) i isterningen, der danser, og vi har Syd (Rachel Keller) og The Øjet (Mackenzie Gray) stikker af i fyrtårnet på anden sal, og der er alle disse elementer, der arbejder sammen. Det er dette virkelig smukke stykke koreografi, og vi skød det på en måde, så alt var som en dans. Det legemliggjorde virkelig showets sande kollaborative karakter.

Det føles som om, man kunne sige dette om mange scener i Legion, men der skete meget i den sekvens.

Et af mine yndlingsøjeblikke fra den første sæson er, da vi arbejdede på den scene. Vi var bogstaveligt talt på parkeringspladsen i studiet, ligesom vi arbejdede lidt sammen med alle de medvirkende og stuntfolkene. Det var som en stor dansefest på parkeringspladsen. Det var fantastisk, for vi er der alle sammen med vores iPhones og skyder forskellige vinkler på dem. Det var så sjovt, og det var sådan et ægte samarbejde, og sådan et Legion ting at gøre.

Du arbejdede på Fargo både før og efter Legion. Tog det en mental nulstilling af din tilgang, hvor du hoppede frem og tilbage mellem så forskellige projekter?

Ja, der var en masse overførsel i besætningen fra Legion til Fargo, inklusive mig selv og den anden fotografinstruktør i showet, Dana Gonzales, og naturligvis Noah og [executive producer] John Cameron og hele kameraholdet. Vi skulle alle igennem en slags dekompressionskammeroplevelse, der kom ud af Legion og genstarte vores sind for at gå videre til Fargo.

Som du sagde, det er et meget anderledes dyr. Vi var nødt til at prøve at sikre os, at vi ikke tog noget af den overførsel fra Legion til Fargo.

Fandt du dit arbejde på Fargo påvirket af alt fra Legion?

Der er visse ting i denne sæson af Fargo der er påvirket af Legion, helt bestemt. Mens du går, indser du, at du måske ikke har gjort visse ting [i Fargo] hvis du ikke havde gjort det Legion. Og der er en kumulativ oplevelse, hvor vi som kreative mennesker er en samling af vores oplevelser, og vi havde en masse fantastiske og unikke oplevelser på Legion - så det er umuligt for dem ikke at gå videre til det næste projekt på en eller anden måde. Men som Noah sagde, Fargo er ikke "det skøre skudshow". Og jeg troede, at den slags opsummerede det.

Hvordan gik tredje sæson af Fargo føler du dig anderledes end anden sæson?

Det store ved Fargo er, at hver sæson er en ny opfindelse. Sæson 2 blev sat i 1979, hvilket er en meget anden tid og meget anderledes æstetik. Der er altid en kernedisciplin i Fargo som kommer fra spillefilmen og Coen Brothers' arbejde og [fotografidirektør] Roger Deakins' arbejde. Der er en vis linsedisciplin og kamerabevægelsesdisciplin, som skal opretholdes gennem ethvert tidsrum.

Men forskellen mellem 1979 og 2010, hvor sæson 3 udspiller sig, er betydelig … Jeg tog en anden tilgang med min belysning, hvor det var mere bestemt, i mangel af et bedre ord. Det svarer til, hvordan en film ville være blevet optaget i 70'erne, som efter nutidens standarder føles så meget mere oplyst. Nu, med fremskridt inden for teknologi, føles moderne fotografering meget mindre oplyst og meget mere naturligt, og meget mere som om det er tilgængeligt, naturligt lys - selv når det ikke er det.

At dømme efter svaret på Legion det føles som om der er mange scener, som ingen aner, hvordan du optog dem.

Det er fantastisk, for i sidste ende vil du gerne have, at publikum bliver fordybet i showet, men det er rart, når der er noget mystik om, hvordan de fik kameraet derind. Jeg elsker det. Det gør det meget sjovt at skyde.

Vi brugte så meget tid på at forberede os ved bordene og prøvede at finde ud af, hvordan vi skulle gøre det her. Det er så tværafdelinger, og alle bliver involveret og begejstrede for ideer. Skuddet i slutningen af ​​afsnit 6, for eksempel, når Syd sætter hovedtelefoner og begynder at glide ned ad gangen, alle de diskussioner, vi havde om, hvordan vi kunne opnå det, var så store. Du ser det indre barn og den indre filmskaber komme ud af alle disse mennesker, og alle siger: "Ja, vi kan gøre det her!" alles så spændt, og den dag det er skudt bliver det et episk samarbejde, og når man endelig klipper, er alle så begejstrede for det. Folk råber: "Det var fantastisk!"

Og det er det, vi er i denne branche for. Alle går ind for at lave ting, de er virkelig stolte af og begejstrede for, og Legion var en kæmpe mulighed for at gøre det.

Anden sæson af Legion forventes at få premiere i februar 2018. Tredje sæson af Fargo havde premiere i april 2017, hvor der blev sendt nye afsnit onsdage kl. ET på FX.