Hvordan fotograf Monaris startede en arv med en iPhone og et smil

Paola Franqui har ikke din typiske fotografs baggrundshistorie. Hun begyndte ikke at tage billeder som barn, efter at et æret familiemedlem havde givet hende et gammelt kamera. Hun havde aldrig selv store drømme om at blive fotograf. Hendes historie startede meget simpelt, da hun downloadede Instagram, og blev øjeblikkeligt fascineret af den kunst og de menneskelige følelser, hun fandt på netværket. Seks år senere, Franqui er nu velkendt af hendes Instagram-håndtag, Monaris.

Den New Jersey-baserede gadefotograf har bygget en karriere op omkring at tage ærlige billeder af mennesker, lege med lys og refleksion. Men mens hendes grad i sociologi og strafferet antyder en langvarig fascination af mennesker, begyndte hun at fotografere alt, hvad der inspirerede hende, kun med en iPhone.

"Da jeg begyndte at tage billeder af mennesker, af mennesker, nåede jeg til et punkt, hvor jeg ærligt kan sige, at det var gadefotografering, der fik mig til at forelske mig i fotografering," sagde hun til Digital Trends. "Der var noget ved menneskelige følelser, menneskelige interaktioner og livet - hverdagens øjeblikke, som folk er så vant til at ignorere, at de ikke lægger mærke til det."

Franqui, der voksede op i Puerto Rico, før han flyttede til USA i sine tidlige teenageår, fortsatte med at skyde med en iPhone i næsten tre år, før du hentede et dedikeret kamera - og hentede fotograferingstips ved hjælp af YouTube videoer. Hendes tidlige arbejde brugte billedformatet 16:9, et format, der er filmisk, men usædvanligt med Instagrams kærlighed til firkantede billeder og portrættilstand.

På trods af sin Instagram-succes (hun har mere end 160.000 følgere), siger Franqui, at hendes fotografering altid vil være et igangværende arbejde.

"Jeg er ikke, hvor jeg gerne vil være, og det er meget inspirerende," sagde Franqui. "Hver gang jeg vågner om morgenen, har jeg stadig så meget at lære og så meget at se. Det er det, der holder mig inspireret, det faktum, at hver dag, jeg vågner om morgenen, er noget anderledes, noget har ændret sig. For en kunstner er det meget motiverende, det faktum, at livet hele tiden ændrer sig."

https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/

Sammen med National Geographic fotograf Colby Brown, vi fulgte Franqui rundt på De Britiske Jomfruøer under en pressebegivenhed med Adobe (vi var gæster hos Adobe, men alle mening er vores egen), hvor hun delte med os sin baggrundshistorie, kamerateknikker, redigeringsprocesser og livet som Instagram influencer.

DT: Hvor kom dit håndtag, Monaris, fra?

Franqui: Monaris er mit mellemnavn, og da jeg voksede op, ville jeg faktisk ændre det. Jeg plejede at spørge min mor, hvorfor hun kaldte mig Monaris, og hun ville sige: 'Vi sad en dag før du blev født med en flok venner og en fyr sagde, at du skulle navngive din datter Monaris.’ Min mor sagde: ’Åh, det er et godt navn’, og det var der, navnet kom. fra.

[Da] jeg downloadede Instagram, blev mit navn taget. Så, sagde jeg, jeg vil bruge Monaris. Efter jeg begyndte at skrive, begyndte folk at se mig som Monaris. ’Åh, du er Monaris.’ Og nu er det mit brand, min hjemmeside, min forretning. Jeg omfavner det, selv mine visitkort siger Monaris. Det er sjovt, hvordan livet gør det - noget, jeg hadede, er nu noget, jeg elsker.

Du har en meget specifik stil. Hvordan har du arbejdet med at definere din stil?

Jeg vidste, at de fleste gadefotografer skyder 35 mm - du ser en scene, og den er bred. Og jeg vidste, at jeg lige fra begyndelsen ville gøre noget anderledes. Jeg vidste, at jeg ville gøre noget, som jeg ville blive husket af. Jeg begyndte at lege med forskellige linser. Jeg tror, ​​at objektiver er noget, der er meget vigtigt for en fotograf. Når folk kommer hen til mig og spørger, hvis du føler dig uinspireret, hvad gør du så? Jeg siger til dem, du skifter linser. Linser skubber dig til at se et andet perspektiv.

Jeg begyndte at skifte linse. Jeg gik fra 35 til 55. Jeg følte, at det var godt, men ikke godt nok. Folk er vant til at se hele scenen. Jeg begyndte at fokusere på én person og inkluderede én person i scenen. Jeg var ligeglad med, om du var der, og en person var ved siden af ​​dig, jeg ville fokusere på dig.

For mig er menneskelige følelser og organiske øjeblikke de vigtigste ting ved min gadefotografering. Jeg vil ikke sige alt gadefotografi, fordi hver gadefotograf har en anden stil. For mig er det det, jeg vil vise frem. Jeg vil fokusere på menneskelige følelser.

Du går rundt og ser folk hver dag, men du ved ikke, hvad de går igennem, du ved ikke, hvad de føler. I mine øjne, hvis jeg ser et motiv og tager et billede, vil jeg have den anden person til at forestille sig, selv med blot et blik, det kan være tristhed, det kan være lykke, men jeg vil gerne vise den [følelse]...det er derfor, mine billeder er ét emne. Det er for mig det, jeg vil have, at du skal se og føle.

Jeg vil have dig til at tænke en million historier, når du ser på mine billeder. Og nu ved jeg, hvad jeg kan lide, så det er derfor, jeg bliver ved med at skubbe et emne. Alle mine billeder føles som om de er triste, men det er de ikke, de er bare mennesker, der lever deres daglige liv. Jeg bemærker de øjeblikke, som de fleste mennesker bare ville gå forbi, men jeg bemærker dem.

Hvordan spiller redigering en rolle i den stil og din proces generelt?

For mig er redigering en af ​​mine yndlingsting ved hele rejsen og processen med fotografering. Jeg kan tage et billede, og når jeg går hjem, og jeg ser det og redigerer det, er det, når alt hænger sammen. Det er som om der mangler en puslespilsbrik, og jeg kan bare sætte den sammen og se hele billedet.

Jeg nyder at redigere så meget, hvilket er sjovt, fordi de fleste mennesker ikke gør det, de frygter redigeringsprocessen, og de siger, at et billede ikke skal redigeres så meget. For mig er det det stik modsatte. Som kunstner kan du gøre, hvad du vil - der er ingen regler, det er din vision, det er det, du vil have folk til at se...Jeg nyder at ændre en foto, hvis det er grønt, og jeg vil gøre det blåt, kan jeg gøre det, fordi det er den måde, jeg ser verden på, og den måde, jeg vil have, at folk skal se min arbejde. Jeg nyder det. Jeg spiller musik, jeg laver en frisk kop kaffe, og jeg bruger timer på at redigere, og jeg nyder hvert eneste sekund af det.

Hvordan har din stil spillet en rolle i din karriere som Instagrammer?

Jeg er på et tidspunkt, hvor folk ved, hvem jeg er, og jeg tror, ​​jeg har været mig selv gennem hele denne proces, hvor Instagram konstant ændrer sig, og folk poster bare ting, der får likes og engagement. Gennem alle disse år har jeg været tro mod mig selv, og det er noget, jeg fortæller alle, der går igennem en fase eller laver Instagram som en levevej.

Du skal forblive tro mod dig selv - du skal vise folk, hvem du er. Du skal omfavne din stil, omfavne din vision og den måde, du ser verden på. Det er noget, jeg er meget stolt af, at jeg ikke har ændret mig - min stil har ændret sig, men min kærlighed til fotografi og mennesker har ikke.

Det tror jeg, virksomhederne ser. Hvis virksomheder vil hyre mig til at rejse [som Adobe], er det fordi de vil have mig til at tage min specifikke stil til det land eller den by. Jeg får mange invitationer fra hele verden, fordi de vil have mig til at gøre det, jeg gør, og de beder mig aldrig om at ændre mig. De siger aldrig, at du skal skyde solopgang og solnedgang, fordi det er smukt, og du skal gøre denne placering smuk, det siger de aldrig. De vil have mig til at gøre det mig alle steder, jeg går til. Det er noget for mig, der er meget smukt, det er inspirerende, det faktum, at jeg ikke behøver at ændre min stil bare for at rejse verden rundt. Jeg vil ikke ændre mig, men mulighederne bliver ved med at ændre sig på grund af den måde, jeg er.

Hvilke råd vil du give til folk, der ønsker at øge deres Instagram-indflydelse?

Jeg betragter mig selv som fotograf, selvom jeg mest skyder gadefotografering, skyder jeg alt. Jeg tror, ​​at fotografering er den måde, man ser noget på. Det kan være et træ, det kan være et dyr. Jeg fortæller altid folk, skyd alt og find det, du virkelig brænder for, og bliv bare ved med at arbejde hen imod det.

Bliv ved med at blive bedre, gå derud hver dag og tag millioner af billeder. Jeg er typen, der kan gå ud i tre timer, og jeg skal have tusind billeder. Jeg kan bare godt lide at skyde, jeg kan godt lide at fange hvert øjeblik derude. Gå derud, og jo mere du gør det, jo bedre bliver du. Dit øje vil ændre sig.

Find din stemme og hold fast i den, indtil folk begynder at se dig og genkende dig som kunstner. Når du har et publikum, kan du begynde at skifte til noget andet, men hvis du ikke har et publikum, kan du ikke gøre noget. Du skal finde dine fanatikere, dine fans, de mennesker, der siger, at jeg ved, hvem du er, fordi du gør det her.

https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/

Folk er sådan, ’åh, du er Monaris, jeg elsker dig arbejde.’ Jeg elsker det, jeg har ikke noget imod, at folk genkender mig for bare mit gadefotografi og Instagram, fordi jeg ved, hvem jeg er. Hav det i dit sind - du ved, hvem du er og din æstetik.

Hvis folk ruller gennem din side, og der ikke er noget visuelt interessant, vil du ikke få en følger, de vil bare gå tilbage. På Instagram er det vigtigt at have toner. Du skal have en redigeringsstil, noget der vil tiltrække folk. Hvis du ikke har visuel æstetik, overlever du ikke. Det er trist, men det går tilbage til redigering igen. Hvis jeg skulle have en side uden redigeringer, ville jeg ikke være her. Det er trist, men det er sandt.

Når du tager en persons billede, taler du så med dem først? Hvordan griber du dem an?

Hver eneste gang jeg er derude, er det altid ærligt. 99 procent af billederne spørger jeg aldrig om lov, jeg taler aldrig med mit motiv. Jeg stiller dem aldrig, for jeg vil gerne have, at de skal være så økologiske som muligt. Hvis noget er poseret, er det for mig ikke rigtigt, det er posering.

Efter alle de år, jeg har lavet gadefotografering, har jeg lært at arbejde med en scene. Hvis jeg ser nogen, som jeg gerne vil tage et portræt af, sætter jeg op, og det meste af tiden vil folk se på mig. Nu hvor min stil har udviklet sig, kan jeg godt lide, at de kigger på mig, så jeg venter. På et tidspunkt vil de kigge, og så vil jeg tage det. Så smiler jeg. Jeg tror, ​​at et smil rækker langt inden for gadefotografering. Et smil gør dem behagelige - du er ikke der for at få dem til at føle sig utilpas. Og så går jeg væk.

For det meste, overalt i verden, hvor jeg har været, reagerer folk positivt på gadefotografering. Det har meget at gøre med den måde, jeg arbejder på, og den måde, jeg viser dem, at jeg ikke gør noget dårligt, at det bare er et foto, og så går jeg væk.

Tror du, at Instagram har mistet sin oprindelige tiltrækning?

Instagram er så stor en del af verden og menneskeheden og mennesker, folk har en tendens til kun at fokusere på appen. De kan bare godt lide at poste for at glæde andre mennesker, og jeg synes, det er vigtigt som kunstner og som fotograf bare at poste billeder, der betyder noget for dig. Post det du elsker. Omfavn den måde, du er, og den måde, du ser tingene på. Glem alt om, hvad folk synes om dig, og hvad folk synes om dit arbejde, hvis du elsker det, burde det være nok, det burde være det, der er vigtigt. Det tror jeg, folk glemmer. Du skal minde dig selv om, at livet bare er smukt, og du skal bare poste den type arbejde, der betyder mest for dig.

Redaktørernes anbefalinger

• En anden rapport tyder på, at iPhone 15 Pro vil være dyrere
• Dette er de eneste 2 grunde til, at jeg er begejstret for iPhone 15 Pro
• Jeg vil blive rasende, hvis iPhone 15 Pro ikke får denne ene funktion
• Denne Android-telefon til $600 har en stor fordel i forhold til iPhone
• Jeg har brugt en iPhone i 14 år. Pixel Fold gav mig lyst til at stoppe