Som titlen antyder, Alt overalt på én gang er overalt, hvor du ser i disse dage. Filmen, fra forfatter-instruktør-duoen Dan Kwan og Daniel Scheinert, caster Michelle Yeoh (Krøjende tiger, skjult drage) som en kvinde, der befinder sig fanget i et vildt eventyr gennem multiverset, og det har hurtigt udviklet sig til et mainstream-hit med sin blanding af ekspert koreograferet action, uhyrlig komedie og inderlige følelser.
Sammen med at blive endnu en billetsucces for det uafhængige filmstudie A24, Alt overalt skiller sig ud for sin unikke, lille skala tilgang til filmskabelse, hvor Kwan og Scheinert (samlet kendt som "The Daniels") vælger ikke at bringe et stort visuelle effektstudie ind til at håndtere filmens vifte af surrealistiske elementer og (tilsyneladende) effektdrevne sekvenser. I stedet samlede parret et lille hold - kun syv personer er krediteret for filmens visuelle effekter - ledet af visuelle effekter supervisor Zak Stoltz (Breakarate). Sammen med ham på holdet var den ledende visuelle effektkunstner
Ethan Feldbau (Ghost Ghirls), som arbejdede med de to Daniels og Stoltz på tidligere projekter.Anbefalede videoer
Digital Trends talte med Stoltz og Feldbau om, hvordan de fik den lille skala-tilgang til at fungere for Daniels' store vision for Alt overalt på én gang, og hvordan det er at se den uafhængige film opnå en så uventet - men velfortjent - succes blandt det brede publikum.
Digitale trends: Alt overalt kan have en af de korteste lister over Visual Effects-kreditter af enhver film, jeg har interviewet VFX-teamet på. Var det bevidst at holde holdet lille?
Zak Stoltz: Jeg må sige, at mod slutningen [af post-produktion] var vi virkelig sådan, "Behøver vi at ansætte flere mennesker? Hvis vi gør det, bliver listen større!” Men det var en bevidst beslutning om at holde den rigtig lille, og det var også en funktionel ting. Oprindeligt kom Dan og Daniel til mig for at lede de visuelle effekter til denne film, fordi de ikke rigtig kunne lide at arbejde med et større [post-produktion] hus. De ville sikre sig, at de havde en mere intim forbindelse med kunstnerne og var i stand til selv at hjælpe med nogle af tingene. På [deres film fra 2016] schweizisk hærmand, de arbejdede med et større posthus og elskede ikke oplevelsen. De endte med at lave en masse effekter selv. Så de tænkte: "Hvorfor ikke bare gøre det hele [på denne film] som denne mindre DIY-ting?" Og så var Ethan den første person, jeg tog på.
Ethan Feldbau: Zak var den første ansættelse, som visuelle effekter supervisor, og så ansatte han mig. Men jeg havde tidligere arbejdet med Daniels som produktionsdesigner for nogle af deres tidligere videoer. Vi gik også på college sammen. Jeg havde netop afsluttet arbejdet med Zak på et af hans egne shows, kaldet Breakarate, som billedkunstner. … Det var sådan, det hele startede: Bare os to. Zak var VFX-supervisor, der fandt ud af, hvordan man organiserer, administrerer, byder, planlægger, behandler, ansætter og gennemtænker logistikken i det. Jeg har en art directors baggrund. Så i et stykke tid var jeg i stand til at lave en stor mængde koncept-ing med dette lille team for at finde ud af, hvordan man kan tage ordene fra manuskriptet og gøre dem visuelle.
Og så blev produktionen mørk, lige da de var ved at afslutte optagelserne på grund af lockdown. Det gav os faktisk lidt ekstra tid til at være et meget lille hold, mens alle fandt ud af, hvordan vi skulle komme videre med filmen.
Produktion af visuelle effekter involverer ofte så meget uddelegering af arbejde på visse elementer, men du havde ikke mange mennesker at uddelegere til. Hvordan prægede det din tilgang til arbejdet?
Stoltz: Nå, en stor del af, at det er, som det var, er, at vi ikke havde nogen penge. Det var den store opgave, jeg skulle finde ud af. Ethan vil være den første til at fortælle dig, at jeg blev lidt utålelig, før jeg endelig lærte bare at give slip og lade tingene være, som de skulle være. [Oprindeligt] var det sådan, "Okay, har vi råd til at have en tredje person på i en uge? Har vi råd til at gøre det eller det?" … Der var et særskilt beløb, der var blevet afsat i tilfælde af denne proces fungerede ikke, så de kunne gå til et større VFX-firma, men vi tænkte: "Nej, vi har det," og det endte med at blive det hele in-house. Så der var lidt af en risiko involveret i den måde, vi gjorde det på, men vi endte med at bevise, at det kunne fungere. Så det var et vellykket eksperiment.
Feldbau: For 10 år siden arbejdede jeg i et kommercielt postproduktionshus i Boston d Forslaget med Sandra Bullock og Ryan Reynolds. Filmen havde et fem-personers visuelle effekt-team - samme størrelse som vores film, men for en film, der slet ikke var visuel effektintensiv. På denne film befandt Zak sig selv med en meget visuel effektintensiv film, der gerne vil laves intimt, ligesom Daniels' musikvideoer var, med en flok venner, der arbejder sammen. Udfordringen var: Hvordan opskalerer du realistisk den intime proces uden en multi-tiered og struktureret visuelle effektafdeling og alt det mellemting, der normalt sker på en film? Det var hårdt.
Et element, som et stort VFX-studie typisk ville bringe til bordet, er den slags computerressourcer, der er nødvendige for at behandle og gengive de massive videofiler til en film som denne. Hvordan håndterede du det aspekt af processen?
Feldbau: Nå, jeg kan bestemt sige, at denne film ikke kunne være blevet lavet på denne måde for ti år siden. … Du kunne ikke have siddet derhjemme med en billig arbejdsstation og lavet 4K billeder hurtigt. Det kunne bare ikke være sket. Men teknologien har ændret sig. Zak var fremragende til at sammensætte de passende arbejdsstationer til os på vores beskedne budget. Det var meget vigtigt. Og accessorisk til det er det faktum, at fordi vi havde lidt af en stenografi i at arbejde med Daniels og kendte deres særheder og proces for improvisation - og også hvad de gik efter med det her - vi kunne arbejde hurtigere, end hvis vi skulle træne en hel gruppe i, hvordan alt skulle se.
Stoltz: Ja, fordi det var en lille gruppe, var det ikke svært at komme på samme side. Jeg kunne hoppe på en Zoom med fire personer og sige: "Sådan skal vi gøre det her." Vi havde en masse show-and-tell om morgenen. Men Ethan og jeg, vores veje i post-produktion har været meget forskellige. Jeg har aldrig arbejdet med et større posthus. Jeg har kun selv lavet visuelle effekter, fordi jeg havde brug for dem til mine egne projekter. … Jeg har også arbejdet på fire eller fem af Daniels' musikvideoer, og vi instruerede en musikvideo sammen. Det har været et langt forhold. Så det var nemmere for mig at gå ind i det her med et lille team.
Det var som en nyttig uvidenhed om, hvordan processen ville være med et større team. Jeg tænkte: "Åh, vi har et lille hold, så vi vil bare gøre, hvad vi plejer, men for en film!" Og vi bare holdt fast i det, vi vidste og lærte de ting, vi ikke vidste, for det har vi altid gjort Færdig. Hvad angår ting som gengivelser, har vi bare oprettet en proces baseret på det, vi havde tilgængeligt for os. Vi ville sige: "Sæt ting op til at gengive natten over, når du er færdig med at arbejde", og så finder vi bare ud af det om morgenen. Hvad var din længste gengivelse, Ethan?
Feldbau: Det var 30 timer eller noget.
Stoltz: Så med sådan noget var det sådan, "Okay, det er en weekend." Det handlede om at kende de begrænsninger, vi havde, og arbejde inden for disse begrænsninger. Du hører det hele tiden: Du kan lave de bedste ting, når du arbejder inden for dine begrænsninger i modsætning til at prøve at gøre alt, hvad du vil. Så mange af effekterne i denne film virker meget større, men de blev faktisk lavet på meget enklere måder, end du ville gøre i en traditionel pipeline.
Der var f.eks. meget lidt CG. "Alt-bagelen" var et præ-renderet element, der blev sammensat i billedet, med en masse 2D-effekter lagt over toppen af det. Den vigtigste bagel, vi brugte gennem hele filmen, var kun et element, vi genbrugte igen og igen og igen. Vi rodede bare med det på en masse måder for at få det til at føles anderledes.
Var der nogle skud, der udfordrede dit lille hold mere end andre?
Feldbau: Ja, og nogle af dem er måske ikke de billeder, du havde forventet, fordi effekterne er ret usynlige. Filmen tillod os at være lidt uperfekte med vores fysik, lidt uperfekte med hvordan den blev lavet. Jeg citerede ofte Robert Zemeckis' Hvem indrammede Roger Rabbit som en live-action tegneserie, der havde kvaliteter som vores film: Udført i hånden, uden computere, som et projekt, hvor de fik det rigtige udseende - og det var alt, hvad du virkelig havde brug for.
For eksempel lavede jeg et relativt ligetil, mat maleri af IRS-bygningen i 2D. Normalt ville du lave dette billede i 3D, men på det tidspunkt, vi havde brug for det, var vi meget optaget af budget og forsøgte at være meget minimale med vores besætning. Jeg forsøgte det i 2D, næsten som et håndtegnet maleri.
Stoltz: Dette er billedet, hvor vi i øvrigt går mod det ydre af IRS-bygningen, og kameraet vipper op, og du ser hele bygningen og himlen. Det var bare en en-etagers bygning [hvor det blev filmet], så alt over det var et mat maleri.
Feldbau: Nemlig. Og vi havde tænkt: ”Ja, det kunne godt outsources. Det kunne gøres i 3D. Men lockdown er nyt, og vi hænger alle sammen derhjemme alligevel." Så på det tidspunkt var det omkostningseffektivt for mig at bruge tre dage på at hænge ud i Photoshop og skabe denne bygning. Det var en passende tankegang for det element. Og selvom det matte maleri ikke er så perfekt, som en computer kunne gøre, gør filmens live-action tegnefilmskvalitet det muligt at fungere. … Disse oplevelser og eksperimenter åbnede på en måde en samtale, mens du lavede denne film, at nogle gange er din første tanke om, hvordan man opnår en effekt, ikke den eneste måde at gøre det på.
Jeg syntes, det var interessant at bemærke, at næsten alle, der er opført i de visuelle effektkreditter for filmen, selv har instrueret kortfilm eller musikvideoer. Det er ikke almindeligt, efter min erfaring.
Stoltz: Alle, der lavede visuelle effekter på denne film, er også instruktører. Vi har alle instrueret ting - og ikke kun noget i gymnasiet. Vi har alle instrueret professionelt. Så vi har denne følelse af tillid til hinanden at vide, at hvis vi giver noget til nogen, er det ikke det som om de kun nogensinde har kendt det typiske system med at blive givet et skud, gøre en del af det og bevæge sig på. Vi er alle mennesker, der har skullet finde på løsninger på virkelig svære problemer, mens vi har arbejdet på vores egne projekter. Indså, at det til sidst satte tonen for resten af filmen for mig, og jeg var i stand til at slappe lidt mere af om tid og budget.
Dette er den slags film, hvor det er svært at finde ud af, hvor de visuelle effekter er, og hvad der rent praktisk er gjort. Spillede det også for dine styrker, som både VFX-kunstnere og en del af et så lille team?
Stoltz: Ja, den eneste grund til, at vi var i stand til at gøre det med et lille hold, er, at det er sådan, det fungerer med Daniels. Ingen af os går ind i et projekt og tænker, "Åh, bare lav de visuelle effekter," eller "Vi kan bare gøre alt det i visuelle effekter." Hver gang nogen kommer til mig med et job, har jeg en tendens til at tænke: "Kan du gøre det praktisk i stedet?" Det kræver meget samtaler.... Det starter altid med en praktisk base, og så forbedres det med visuelle effekter efter behov. "Racacoonie" [vaskbjørnen under kokkehuen] er en, der kommer til at tænke på, som vi ikke lavede noget med. Der var ingen visuelle effekter på Racacoonie.
Er der et VFX-billede, du er særligt stolt af i filmen? Har du en yndlingsscene, du har arbejdet på?
Feldbau: Det gør jeg bestemt. Jeg skal tage et billede af sikkerhedsvagten, der kommer over kabinerne spredt-ørn og... lander. Du kender skuddet. Ørnen landede virkelig med den. Det skud er publikumsbehageren. Det er det øjeblik, du går i teatret for, og du hører alle reagere på det. Hvor var det heldigt, at ingen andre var så begejstrede for at tage den, og at den vil være der for at præge min effektrulle for evigt.
Stoltz: Jeg vidste, du ville elske at gøre det, så jeg gav det til dig!
Feldbau: Tak, Zak! Det var virkelig en gave.
Stoltz: For mig var det det øjeblik, der nærmede sig slutningen, hvor bagelen kommer ind i IRS-bygningen. Jeg stirrede på det billede for... Wow, jeg ved det ikke engang. Det skud tog lang tid. Der var så mange elementer. Kameraet går gennem hendes øjne, og så er der alle de her mennesker, som faktisk ikke var der, men blev skudt på green screen senere, og så skulle vi finde ud af, hvad bagelen laver, når vi introducere det. Jeg startede det skud seks måneder før det faktisk var færdigt.
Vi lavede en masse effekter, mens de redigerede filmen, så det var en meget lang, kreativ, frustrerende, men også tilfredsstillende proces med at gentage ting og have 30 versioner af et skud, før vi tænkte: "Okay, det her er godt." Noget af det løb bare uret ud, som: "Det her er godt, men kan det være bedre?" Vi blev bare ved så længe vi kunne. Kunst er aldrig færdig, den er kun forladt, højre?
Hvordan har det været for dig at se den positive respons på filmen efter at have arbejdet på den så længe og så tæt?
Feldbau: Det har været fantastisk. Jeg sagde for nylig til Zak: "Det her må være, hvad Rebecca Black havde lyst til, hvornår Fredag blev en stor ting!"
Wow. Jeg forventede ikke en Rebecca Black-omtale i dette interview.
Feldbau: Højre? Men vi levede denne film. Vi startede på dette i november 2019, og jeg var isoleret med det så længe. Det holdt mig igennem pandemiens isolation, så det var en meget vigtig del af mit liv. Du gør det ikke for opmærksomhed. Du fokuserer bare på, hvordan du får det til at tale klart, og hvordan du får det til at fungere. Dette har været mit første øjeblik af noget, jeg har arbejdet på at gå ud og få alle til at tale om detaljerne i vores involvering. Det har været meget hyggeligt, og jeg har fået mange komplimenter.
Stoltz: Det er mærkeligt, for jeg har været væk fra sociale medier i et stykke tid, og nu føler jeg et intenst pres for at komme tilbage og sige: "Åh, hej... fans? Har jeg fans?” Det er en underlig ting, men det er også meget fedt. Jeg nyder at se de artikler, der kommer ud eller høre, "Åh, det er så skørt, at de gjorde det her med fem personer!" Vi havde et par flere mennesker, der hjalp, men det var virkelig omkring fem personer, der lavede over 80 procent af over 500 skud. Så det er en vild oplevelse, og det er også meget glædeligt, for vi har altid ønsket, at det skulle være en del af historien.
Da filmen først udkom, var der ikke mange mennesker, der talte om den, men nu er den sådan, "Åh fantastisk, vi er set!" Vi føler, at vi gjorde et godt stykke arbejde, og det er denne imponerende ting, som vi altid har troet var imponerende. Jeg er glad for, at andre anerkender det, for det er noget, der var virkelig svært at skabe, og det får det til at føles det hele værd.
Dan Kwan og Daniel Scheinerts Alt overalt på én gang er i biografen i øjeblikket.
Redaktørens anbefalinger
- Oscar-vindende Everything Everywhere All at Once-instruktører om at skabe 2022s mest bevægende sci-fi-film
- Aliens, opgraderinger og Dolly Parton: bag The Orvilles VFX
- Michelle Yeohs 5 bedste Hollywood-forestillinger
