Digital Trends Personal Picks: Vores yndlingsfilm i 2019

Det er den tid på året igen. Tiden, hvor vi samles omkring ildstedet, tager et øjeblik til selvrefleksion og mindes … om alle de dårlige film, vi så.

Hos Digital Trends er vi meget som dig: Vi elsker film. Vi elsker at diskutere dem, debattere dem og især at skændes om dem. Men hvis der er én ting, vi kan lide mere end at snakke film, så er det at skrive om dem, så hele verden kan se dem. Og så, når du sætter dig til rette i ferien, så vær med til at fejre filmens år, der var. Her er vores yndlingsfilm i 2019.

Once Upon a Time … i Hollywood

Rob Oster - Kopichef

Quentin Tarantino er den bedste instruktør, der arbejder i dag, og som aldrig har vundet en Oscar. Once Upon a Time … i Hollywood kan være filmen, der retter op på det forkerte (han burde have vundet for Pulp Fiction et kvart århundrede siden).

Tarantinos seneste film er mange ting: et portræt af en industri og en by i en kritisk tid af storslået tid forandring, en klagesang over en svunden æra af Hollywood og et revisionistisk spin på de begivenheder, der fremskyndede dens død.

Et bevidst tempo studie af karakterer, både fiktive og virkelige - inklusive, centralt, skuespillerinde og Charles Manson-familiemordsoffer Sharon Tate - det er Tarantinos mest modne film til dato. Instruktøren tegner karriere-bedste præstationer fra Leonardo DiCaprio og Brad Pitt, og, mest imponerende, han gifter sig med denne nyfundne tilbageholdenhed med de voldelige tendenser, han er kendt for til bemærkelsesværdigt gribende effekt.

Avengers: Endgame

Ryan Waniata - Hjemmebiograf og underholdningsredaktør

Man kan kalde dette valg den nemme vej ud. Marvel-monstrøset levede ved og ved billetkontoret, indtil det blev den mest indbringende film nogensinde, mens den trak en cast af karakterer i snesevis - og det er kun på superheltesiden. Men hvis man lægger al bombasten og CGI-kaosset til side, Slutspil er en helt unik enhed, der med rette findes på vores liste.

Det, som Disneys ekstraordinære producer Kevin Feige og storfilm-instruktørerne Anthony og Joe Russo gjorde med deres Avengers-finale, er aldrig blevet gjort før og vil måske aldrig blive gjort igen. At binde over 20 film - hver med sine egne særheder, smag og vinkler - fra et tidsrum, der strækker sig længere end et årti, er en utrolig bedrift. At gøre det og samtidig skabe et følelsesladet, kraftfuldt og overbevisende skuespil på skærmen er en triumf.

Der er ingen tvivl om, at der er øjeblikke at kritisere og historier at sætte spørgsmålstegn ved. Men hvad er bemærkelsesværdigt ved, hvad russerne skabte med Slutspil er, at den, i modsætning til så mange afslutninger, er så tæt på, som den kommer til en perfekt finish. Slutspil er en fastlåst landing. En godt bundet sløjfe på spiralformet, udtrukket serie. Måske frem for alt føltes filmen for mig som en tilfredsstillende udånding efter et åndedræt holdt i 11 lange år. Uanset hvor Marvel, Disney eller andre går herfra, Slutspil vil holde en plads som en af ​​de bedste finaler i en multi-film bue af sin tid - og sandsynligvis langt ud over det.

Bogsmart

Jenifer Calle - Handelsskribent

Olivia Wildes instruktørdebut er et forfriskende bud på venskab, teenageoplevelse og sårbarhed. Men hvis du tænker, at det er en anden coming of age-film, er det langt fra det.

Booksmart er en komedie om to bedste venner, der tager hul på en vild aften før gymnasiet. Den følger Molly (Beanie Feldstein) og Amy (Kaitlyn Dever), to unapologetisk ambitiøse teenagere, der er definitionen på venners sjælevenner. Tingene tager en drejning, når stjerneeleverne kommer til den erkendelse, at ofre gymnasiesjov har komme til en pris, når de fleste af de populære festbørn på deres skole også er blevet accepteret til Ivy Ligaer. Fast besluttet på at råde bod på det på én nat, hvad der følger er yachtdykning, Uber-uheld, nøgne barbies og meget mere.

Kaosset er fanget fra et progressivt synspunkt uden at gøre for meget ud af det. Faktisk er der ingen rigtige gå-stereotyper eller over-the-top cheesy øjeblikke. Filmen er fyldt med modsætninger og kompleksiteter i den sene ungdomsår, queer kærlighed og kraften i kvindeligt venskab. Manuskriptet er smart, sjovt, og hver karakter er elskelig på deres egen måde.

Filmen fik stor ros, og Feldstein modtog en Golden Globe-nominering for sin præstation. Mange mennesker beskriver det som den kvindelige version af Superbad. Jeg siger, det er endnu bedre.

Midsommar

Genevieve Poblano — Content Manager

Instruktør Ari Aster (Arvelig), har skabt en af ​​de mest spændende og smukke gyserfilm i 2019. Fra hovedpersonen Danis familie døde i begyndelsen, efterfulgt af hvad der formodes at være en behageligt distraherende tur til Sverige, holder filmen dig ubehageligt på kanten af ​​dit sæde. Studio A24 beskriver perfekt denne film som et "frygtet filmisk eventyr." Det er nemt en af ​​mine yndlingsgyserfilm på grund af de uventede plotdrejninger, kinematografi og perfekt akkompagnement score.

Forfriskende nok foregår denne gyserfilm mest i dagslys. Brugen af ​​lyse farver fanger uskylden i de tilsyneladende paradislignende festligheder og tjener som kontrast til det skumle begivenheder, der finder sted i landsbyen, da filmfotograf DP Pawel Porgorzelski formår at bruge dagslys til at skabe foruroligende og drømmende scener. Der er endda scener optaget og redigeret for at tage dig ind i sindstilstanden hos de narko-inducerede hallucinerende ofre. Retfærdig advarsel: Denne film har en hel del grafiske øjeblikke, der vil efterlade queasiere seere til at føle sig utilpas (eller muligvis i chok).

Det smukke og mareridtsagtige partitur fra Bobby Krlic øger spændingen og passer perfekt til visuel æstetik for at holde dig ubehageligt fastlåst på de smukke billeder og underlige kultiske begivenheder placere. Det kaotiske og innovative lyddesign hænger virkelig sammen med gyserfortællingen og følelserne i denne film, fra smertefulde råb til den overdrevne ind- og udånding, som alt sammen kun øger intensiteten og foruroligende oplevelse af Midsommar.

Fyrtårnet

Riley Young — Videoproducent

Jeg tror ikke, at A24 nogensinde har udgivet en dårlig film, og det er stadig sandt Fyrtårnet. Instruktør og producer, Robert Eggers, viser sig endnu en gang at være en mester i at skabe ikke kun førsteklasses gyserfilm, men også hvad der kunne beskrives som yderst opslugende og detaljerede periode-stykker.

Filmen åbner på hovedpersonen Ephraim Winslow (Robert Pattinson), der ankommer til en ø, formentlig ud for New Englands kyst, for at påbegynde en kontraktstilling som "wickie" eller fyrmester. Her møder han sin vejleder og eneste ledsager i hele sin tid på øen, Thomas Wake (Willem Dafoe). Næsten øjeblikkeligt mærker du spændingen opbygge mellem de to karakterer, mens du ser Winslow blive presset til både sine fysiske og psykologiske grænser. Sammen holder de følelsesmæssigt rå præstationer givet af Dafoe og Pattinson dig på kanten af ​​dit sæde lige gennem det viscerale og eksplosive klimaks.

Sammen med stjerneskuespillet er kinematografien fra Jarin Blaschke med til at skabe den bitre og dystre verden, disse karakterer lever i. Brugen af ​​sort-hvid og filmens billedformat på 1,19:1 fremkalder en klaustrofobisk stemning, der er både foruroligende og indbydende. Fyrtårnet formår at passe perfekt ind i den udviklende gyser-film-renæssance, samtidig med at den fortsætter med at skubbe genren frem på nye og spændende måder.

Knive ud

Luke Larsen — Computerredaktør

Rian Johnson elsker et godt mysterium. Om det er den hårdkogte detektivhistorie om Mursten eller skelettet i skabet, der hjemsøger Luke Skywalker i Den sidste Jedi, det har været en konstant i instruktørens farverige karriere.

Knive ud kan bare gøre det bedst. Johnson nyder mysteriegenrens klichéer uden at blive for sød, og serverer drejninger og drejninger, der fik mig til at gætte helt op til den blændende konklusion.

Det er bestemt det sjoveste, jeg har haft på et teater i år, og alligevel er der mere til Knive ud end blot et overfladisk spil Clue. Der er et potent budskab i hjertet af filmen om immigration og privilegier, der håndteres med et mesterligt niveau af omhu og nuance. Temaet drysses igennem som Johnsons mange røde sild, der alle suser sammen i et strålende slutskud, der fik mig til at forlade teatret med et smil på læben.

Katte

Mathew Katz - Associeret administrerende redaktør

Nogle gange skal film bare tage et stort sving. Tom Hooper, som tidligere har instrueret den forfærdelige-men-på en eller anden måde-Academy-prisvindende 2012-tilpasning af De elendige, besluttede at blive mærkelig med Katte. Baseret på Andrew Lloyd Weber-musicalen lænede instruktøren sig ind i det mærkelige ved at bruge CGI til at forvandle sit stjernespækkede rollebesætning til menneske-kat-hybrider. Resultatet er et fascinerende mix af svimlende koreografi og specialeffekter fra Uncanny Valley. Derfor flippede det kollektive internet ud, hver gang vi fik et glimt af kaoset i dets trailere.
Dette er måske ikke årets bedste film, men det er den mest risikable og mest fascinerende, der fanger offentlig fantasi som intet andet i 2019.

Altid være mit måske

Joshua Benton — Projektleder

Ali Wong og Randall Park har en sjov kemi på skærmen, der bringer vibes tilbage SuperBad og andre coming-of-age komedier, med det twist at genoplive tabt kærlighed som midaldrende voksen.

Keanu Reeves komo får dig også til at spekulere på, "Er det sådan Keanu opfører sig i det virkelige liv!?" Jeg var hooked fra åbningsscenen og grinede gennem hele filmen og glemte tiden.

Jojo kanin

Drew Prindle — Features Editor

Jeg gik ind i teatret og troede, at denne film ikke ville være mere end en lethjertet komedie om et barn, hvis imaginære ven er Hitler. Det var sådan, min ven forklarede det til mig, og det var egentlig alt, hvad jeg vidste om, at det gik ind - så det eneste, jeg forventede, var sjovt.

Men Jojo Rabbit er meget, meget mere end det. Da historien udfolder sig, og Jojo finder ud af, at hans mor huser en jødisk pige på loftet i hans hus, bliver filmen hurtigt en følelsesladet rutsjebanetur. Det ene sekund vil det være indtagende og sødt, og det næste vil det være tungt og hjerteskærende. En scene vil være neglebidende anspændt, og så vil den ud af ingenting gå over til sjov og opløftende.

For helvede, nogle gange vil det, der sker på skærmen, placere dig i modsatte ender af det følelsesmæssige spektrum på samme tid - men utroligt nok er disse dramatiske udsving ikke skurrende eller ubehagelige at opleve. I stedet er de spændende. Instruktør Taika Waititi danser mellem filmens modstridende toner så ubesværet, at du ikke bliver det kvalme, men hans følelsesmæssige rutsjebane, vil du kaste dine hænder i vejret og elske hvert sekund af ride.

Parasit

Will Nicol - Seniorforfatter

Bong Joon-ho's Parasit åbner på Kims, en familie, der bor i en kælder i et slumkvarter i Seoul, der arbejder med koncerter for bare at få råd til mad. Så usikker er deres eksistens, at de er nødt til at fjerne Wi-Fi fra deres usikrede naboer. Et lykketræf kommer, når sønnen Ki-woo får en jobanbefaling fra en succesfuld ven. Denne ven skal til udlandet lidt og vil have Ki-woo til at tage over som underviser for datteren af ​​den velhavende Park-familie. At narre Mrs. Parker med forfalskede legitimationsoplysninger og gnidningsfri snak, Ki-woo får jobbet og ser muligheder for resten af ​​hans familie for at komme ind i handlingen.

Ved at antage falske identiteter infiltrerer Kims husstanden i Park og påtager sig roller som kunstlærer, chauffør og en husholderske, der forvaner sig i et liv i luksus … indtil deres plan rammer en uventet hage.

Parasit er en snedig film, en vild thriller indhyllet i sort komedie; det er en film, der charmerer dig, før du stikker en kniv ind. Dens smarte plot matches af agilt kameraarbejde; hvert skud fanger den fantastiske skønhed i Parks ejendom og Kims rustne underverden.

Dolemite er mit navn

Luke Dormehl - Freelanceskribent

Ligesom Ed Wood, Tim Burtons komiske biopic fra 1994 om den titulære B-film (eller værre) instruktør, Dolemite er mit navn er en spændende biografi skrevet af de samme manuskriptforfattere, Scott Alexander og Larry Karaszewski. Denne gang vender duoen deres talenter til den virkelige filmskaber Rudy Ray More, en potentiel blaxploitation-stjerne, som ærligt talt ikke var deroppe med tidens Richard Roundtrees og Jim Kellys.

Dolemite er mit navn er en rigtig skjult perle - og i modsætning til 2017 Katastrofekunstneren (baseret på fremstillingen af Rummet), behøver du ikke at kende filmen, den er baseret på, for at finde den fornøjelig - selvom den bestemt bidrager til oplevelsen. Filmen byder på Eddie Murphys bedste præstation i evigheder, der formår at være både uhyrligt sjov og inderlig på én gang.

Detektiv Pikachu

Patrick Hearn - Freelanceskribent i Smart Home

Hvordan ville verden fungere, hvis Pokémon var ægte? Som barn brugte jeg mange legepladser på at prøve at besvare dette spørgsmål med venner. Kriminalbetjent Pikachu svarer let på det spørgsmål. En Machamp arbejder som krydsningsvagt og dirigerer trafikken rundt om en sovende Snorlax. En posse af Squirtle fungerer som brandmænd. Octillery overtager en nyhedskameramands plads. Bortset fra at tilføje smag til en allerede farverig verden, introducerer inkluderingen af ​​Pokémon-job straks seeren til Rime City og dens kultur.

Kritikere skældte ud Detektiv Pikachu for sin formelhistorie, og de var ikke langt fra målet. Historien var ikke banebrydende, men den gjorde én ting særligt godt: Den appellerede til nostalgien i fansens hjerter. De ofte osteagtige historielinjer i Pokémon-film har en vis charme, som er svær at glemme, og detektiv Pikachu finder det mærke.

Detektiv Pikachu var én ting frem for alt andet: Sjovt. Selvom det ikke var kritikernes yndlingsfilm i år, var det et brag af nostalgi, der fik barnet i mig til at hvine af begejstring.

Afskyeligt

Frederick Milan Butzer - Lønadministrator

Abominable er indbegrebet af "super sød" og tilbyder et virkelig hjertevarmt eventyr om et barn, der opdager en Yeti på taget af hendes lejlighed og beslutter sig for at hjælpe det vilde væsen, der finder hans familie. Filmen fører mig tilbage til gamle dage, hvor børnefilm var smarte, velskrevne og for hele familien; med positive budskaber og ærbødige/ydmyge rollemodeller som hovedpersoner. Abominable har ingen forbrugerisme, umotiveret vold eller henvisninger til stoffer/alkohol … eller endda noget dårligt sprog. Hvis du har et barn eller nyder at støtte dit eget indre barn, er denne film helt uundværlig!

Os

Star du Chalard — PDX Office Administrator

Endnu en gang har Jordan Peele med succes mistet sin komiske persona og afsløret, hvad han egentlig tænkte i alle de år mellem sketchkomedier med Keegan Michael-Key. Efter vildt vellykket spændingsthriller Gå ud opnåede fire Oscar-nomineringer og en sejr for bedste originale manuskript i 2018, har denne instruktør bevæget sig fremad for at skabe endnu en fremragende gyserfilm.

Filmen begynder med at lægge et tykt tæppe af spænding, der (i det mindste) trøstede mig ved at forstærke det, jeg troede, jeg vidste. Ved slutningen af ​​filmen blev tæppet brat trukket tilbage for at vise, at jeg ikke kan stole på mig selv, og det kan du heller ikke. Jeg er ikke stolt af mit stille skrigen, men det skete. Os udviskede grænsen mellem hovedpersonen og antagonisten, hvilket fik mig til at føle mig ekstremt utilpas på bedste vis.

Hvis du er fan af originalitet og denne nye Jordan Peele, vil du virkelig nyde at se Os.

Alita: Battle Angel

Rick Marshall - Bidragende underholdningsredaktør

I min gennemgang af Alita: Battle Angel, kaldte jeg filmen et visuelt betagende skuespil, der foregår i en overraskende fyldig verden. Instruktør Robert Rodriguez’ tilpasning af Yukito Kishiros populære mangaserie er alt det og mere til, og det er som ingen anden film, jeg så i år.

Jeg er konstant i ærefrygt over magien, der er lavet af visuelle effektteams. De stræber efter at få deres arbejde til at gå helt ubemærket hen (i tilfælde af de fleste historiske dramaer) eller få publikum til at forbinde med noget, der er helt nyt, fuld af fantasifuldt potentiale og spekulerer. Der var få film i år, der bød på et bedre eksempel på sidstnævnte end Kampengel, en film, der foregår i en cyberpunk-by fyldt med farverige karakterer og farer rundt om hvert hjørne, med en helt, der følte sig overraskende menneskelig på trods af at han var en computergenereret karakter.

Når jeg gik ind i filmen, forventede jeg fuldt ud, at cyborg-hovedpersonen, Alita, ville bo i den uhyggelige dal, der forhindrer dig i at forbinde dig med hende på et følelsesmæssigt plan. Kombinationen af ​​skuespillerinden Rosa Salazars præstationsindfangende arbejde og digitale effekter på næste niveau under udvikling fik Alita til at holde sig selv i en rollebesætning fyldt med prisvindende skuespillere. Uanset om hun skynder sig gennem et nedrivningsderby eller stille og roligt indtager skyline af sit nye hjem, er der en nuance og detaljeringsgrad i VFX-kunstneriet bag hende, der griber ind i de rå følelser, der gør os human. Alita: Battle Angel var ikke den bedste film, jeg så i år, men den var den mest overraskende på den bedst mulige måde - og det tæller meget.

Redaktørens anbefalinger

• De 10 dyreste film nogensinde
• Digital Trends personalevalg: Vores foretrukne teknologiske udstyr i 2021
• Fra 'Avengers' til 'Paddington': Dette er vores yndlingsfilm i 2018