De bedste Baz Luhrmann-film, rangeret af Rotten Tomatoes

Elsk ham eller had ham, det er der ingen tvivl om, at Baz Luhrmann har stil og panache til overs, og det afspejler hans film ofte. Den australske instruktør blev fremtrædende i begyndelsen af ​​1990'erne, før han skabte sig et navn med sit meget stiliserede bud på William Shakespeares Romeo + Julie. Nu, 30 år efter premieren på sin første film, vender Luhrmann tilbage med den musikalske biopic Elvis, med Austin Butler i hovedrollen og Tom Hanks.

Luhrmann, en moderne auteur, hvis der nogensinde har været en, er virkelig en enestående instruktør. Hans film er ofte hit-or-miss med kritikere - et hurtigt kig på hans Rådne tomater profil vil gøre det mere end klart. Der er dog masser at elske ved hans film, inklusive men ikke begrænset til en kompromisløs og uforskammet kærlighed til hans håndværk. Ja, Baz Luhrmanns følsomhed falder måske ikke i alles smag, men hans arbejde er et frisk pust i et stadig mere homogent filmisk landskab.

The Great Gatsby (2013) – 48 %

F. Scott Fitzgeralds skelsættende roman om rigdom, privilegier, ambitioner og besættelse kom til live som aldrig før, takket være Luhrmanns enestående sind. Med Leonardo DiCaprio i hovedrollen, Den store Gatsby følger den kæmpende forfatter Nick Carraway og hans fascination af sin fabelagtigt velhavende nabo, den mystiske Jay Gatsby. Filmens rollebesætning omfattede også Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher og Elizabeth Debicki.

Den store Gatsby er langt mere stil end substans, men Luhrmann lykkes alligevel med at bringe Gatsbys tragedie til live gennem en perfekt kombination af musik og uforglemmelige billeder. DiCaprio hamrer det op til 11 med sit bud på Gatsby og kaster langt mere "gamle sport" rundt, end nogen burde udtale i en menneskealder, endsige en to-timers film. Ikke desto mindre, Den store Gatsby er et visuelt skue, der fængsler beskueren og bringer nyt liv til en tidløs klassiker.

Australien (2008) – 54 %

Med Nicole Kidman og Hugh Jackman i hovedrollerne, Australien følger historien om en aristokratisk englænder og en australsk chauffør, der begiver sig ud på en kvægkørsel på tværs af outbacken. Filmen lever og dør med Kidman og Jackman, og selvom der er tilstrækkelig kemi mellem de to, er det ikke helt nok til at forsegle filmens episke kærlighedshistorie.

Udover at være en af ​​de få film, hvor Jackman får brugt sin oprindelige accent, Australien er for det meste forglemmelig. Det er et vanskeligt udyr af en film, der byder på tonale ændringer, der går fra det klodsede til det direkte skurrende og fremviser en af Kidmans mindre troværdige præstationer. Først og fremmest, Australien begår den værst tænkelige synd: Det er kedeligt. Og i betragtning af, at det har Baz Luhrmann som instruktør, bliver den fejl så meget desto mere grusom.

William Shakespeares Romeo + Julie (1996) – 73 %

Dengang Leonardo DiCaprio stadig var en ung hjerteknuser, brugte Luhrmann sin appel fuldt ud ved at caste ham som den dødsdømte Romeo i en ny, Gen X-ificeret version af Romeo og Julie. Medvirkende i en storøjet Claire Danes (frisk fra hende Mit såkaldte liv succes), Romeo + Julie var Shakespeare ved hjælp af Baz Luhrmann. Det var med andre ord fantastisk.

Det elisabethanske sprog lyder friskt og lidt klodset på de unge skuespilleres læber, men det forstærker kun filmens engagement i dens ungdommelige tilgang. Sammen med de opdaterede rammer og DiCaprio og danskernes ubestridelige kemi, Romeo + Julie bliver en værdig indgang blandt de utallige tilpasninger af Shakespeares skelsættende skuespil.

Moulin Rouge! (2001) – 76%

Nok Luhrmanns "bedste" film, Moulin Rouge! følger en ung og uerfaren forfatter, der forelsker sig i en kurtisane i Paris i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Ewan McGregor og Nicole Kidman trådte ind i rampelyset som de stjernekrydsede elskere, mens John Leguizamo og Jim Broadbent spiller mindeværdige biroller.

Moulin Rouge! cementerede Kidman til A-listen, hvilket gav hende en Oscar-nominering. Filmen er ødelæggende romantisk og byder på lækkert produktionsdesign og et soundtrack, der tager 1980'erne og 90'ernes hits til Paris fra århundredeskiftet. Kun et sind som Luhrmanns kunne have udtænkt sådan en blanding af stil og indhold, og resultatet er en enestående film, der har bestået tidens tand.

Elvis (2022) – 80 %

Luhrmanns seneste indsats sætter det tidligere Disney-barn Austin Butler i søgelyset, hvilket gør ham til et af popkulturens største idoler. Elvis følger titelkarakteren gennem årtier, og sporer hans opståen til berømmelse og komplekse forhold til manager Tom Parker og fremtidige kone, Priscilla.

Elvis er Luhrmanns bedste film i evigheder, ophøjet af Butlers stjerneskabende rolle og byder på en ægte gonzo-optræden af ​​USAs far, Tom Hanks. Vigtigst af alt, ligesom Luhrmanns bedste film, Elvis nøjes ikke med sin genres grundlæggende konventioner. Filmen blænder lige så klart som ikonet i dens centrum og trodser publikum til at se væk, selvom det bare er et øjeblik. Der har sjældent været en bedre kombination af instruktør og fag.

Strictly Ballroom (1992) – 89 %

Luhrmanns debutfilm er fortsat hans bedste, i hvert fald ifølge Rotten Tomatoes. Filmen følger en professionel danser, hvis utraditionelle løjer giver ham foragt for sine kolleger. Efter at have dannet par med en lokal, venstrebenet pige, stiger parrets profil på vej til det nationale mesterskab.

Strengt Ballroom er en klassisk romantisk komedie. Det centrale par er indtagende, deres rejse kan relateres, og filmen omkring dem underholdende. Strengt Ballroom begynder at vise tegn på Luhrmanns varemærkefølsomhed: dynamisk historiefortælling, opfindsomt kameraarbejde, fremragende brug af musik og blot et strejf af lejr.

Redaktørens anbefalinger

• Alle The Purge-film, rangeret fra værste til bedste
• Alle Scream-gyserfilmene, rangeret fra værste til bedste
• De bedste Super Bowl-filmtrailere fra 2023, rangeret
• De 10 bedste actionfilm nogensinde lavet, rangeret
• De 7 bedste kabine-gyserfilm nogensinde, rangeret