Interview: Fred Falke på Alpha, Spotify, skyderier i Paris

"Uanset hvor ked af det du bliver, eller hvilke dårlige ting der sker, skal du fortsætte."

Han har berøring - bogstaveligt talt. Fred Falke sæt le bar for den franske touch-scene ’omkring århundredeskiftet med den dunkende afvaskning af 808 PM på stranden og Intro, et samarbejde med Alex Braxe, der brugte et nøgleeksempel fra The Jets' hit fra 1987, Kan lide dig, med stor hvirvlende effekt, bliver en stor low-end klubhymne i processen.

Den succes førte i sidste ende Falke til at gå i spidsen for de bedste internationale DJ-koncerter og højt profilerede remixer for kunstnere som Ellie Goulding, Foxes, Gossip, U2, Tiesto og Selena Gomez, for blot at nævne en få. "Remix er ikke det samme, som når jeg skriver musikken til mig selv, eller hvis jeg producerer for andre," siger Falke. "Men alle de ting er forskellige dele af mig. Jeg er nødt til at lave remixene, fordi jeg har disse ideer, der ikke er de samme, når jeg skriver min egen musik."

Og når Falke skriver, skriver han dybt og bredt, hvilket lydene på hans nye EP vidner om

Alfa, ude nu digitalt via Pantheon Musique. Alfa sætter skabelonen for det fulde album, Falke arbejder på, til udgivelse engang i 2016. Fra det funky tilbagekald til "den søde lyd" af Radiodage, til Det er et Minde, et hæsblæsende samarbejde med Mansions on the Moon, der lyrisk og lydmæssigt inviterer lyttere til at "svæve ind i en smuk himmel." Kort sagt, Alfa rider afsted på en ren og skær bølge af hukommelse lyksalighed, husstil. Mais oui!

”Jeg elsker at samarbejde med mennesker. Det var ideen med EP'en,” forklarer Falke. "Når jeg skriver, vil jeg gerne arbejde med forskellige mennesker. Jeg kommer fra en bandbaggrund, så for mig handler musik om at dele - ikke kun når pladen er færdig i forhold til at dele det med andre mennesker, men også dele det øjeblik i studiet med andre kunstnere. Det øjeblik bliver unikt, og det er det smukke ved det."

Digital Trends kom på hornet med Falke, en indfødt franskmand, under et turnéstop i Brooklyn for at diskutere bas og kompression, balancering af højopløselige tilbøjeligheder i et streaming-univers og hans reaktion på Paris-terroristen angreb.

Digitale trends: Det er rart at have noget derude kaldet Radiodage i disse dage med, ja, ikke-radio. (Falke griner) Fortæl mig om det udstyr og plug-ins, du bruger på den sang.

Fred Falke: For det første er det rigtige instrumenter. Guitar, klaver og bas er rødderne, og trommerne var programmeret. Alt er blevet gjort i Ableton. Selvom blandingen efter det blev lavet på Pro Tools, er jeg stadig meget hurtig på Ableton. På vokalen brugte jeg iZotope kompressor plug-in, Alloy 2; det gør underværker. Jeg bruger det, fordi jeg elsker det.

Til komprimering afhænger det af den lyd, jeg ønsker. Jeg plejede at bruge alle disse forskellige plug-ins, men jeg så billeder af studier fra dengang, og det hele var ret grundlæggende. Jeg tænker: "Hmm, måske skulle jeg gå med noget mere simpelt og gå tilbage til arbejdstiden Den vej." Jeg troede, det ville være bedre at begrænse mig selv, i stedet for at bruge tonsvis af forskelligt ting og sager.

Du er også en fantastisk bassist. Du kunne være en topsession fyr, Fred.

Jeg har altid spillet med levende instrumenter. Da jeg først startede med musik, gik jeg på denne Berklee-skole i Frankrig, og jeg ville gerne være en session-fyr. Det var det, jeg ville gøre. Og jeg endte til sidst i kontrolrummet i studiet en dag. Jeg elskede det så meget, at jeg begyndte at købe udstyr. Det var fælden! (griner)

Bas er ofte springbrættet til dine mix.

Den tone skærer igennem hver blanding. Det er fantastisk. Det er virkelig interessant på den måde. Nogle gange starter jeg ikke specifikt med bas, men bas er meget vigtig for mig. Jeg kan virkelig godt lide, når baslinjer er melodiske. Selv simple melodier; Det kan jeg også godt lide.

Hvordan synes du, vi skal høre den musik, du laver? Optager du i høj opløsning, 96/24?

Ja, det gør jeg, absolut. Da jeg begyndte at lave musik - vidste jeg det ikke hvordan at gøre det. Alt foregik analogt. Derefter tog det mig noget tid at komme ind i computeren, og så forstod jeg, hvordan jeg fik gode resultater med den - klarheden, dybden, kanaladskillelsen; alt det.

Når jeg optager nu, arbejder jeg i 96k, for selvom det på et tidspunkt ender med en MP3 eller hvad, så synes jeg, det er meget vigtigt at have den bedste kvalitet til at starte med. Du kan altid reducere kvaliteten, når du lytter, men lytter du på et lækkert anlæg, så får du den fulde oplevelse.

Aftalt. På den måde får du den fulde effekt af de fine detaljer, som det jeg kalder den konstante "whoosh in" og "whoosh out" effekt på Al min kærlighed.

Da vi optog den, brugte vi D/A-konvertere, blandet ved 96k på et analogt board. Alt blev blandet på bånd, du ved. Jeg tog båndet med til mastering-studiet. At se båndet rulle og se nålen bevæge sig til din sang - for mig er det en fantastisk følelse.

Og lyden af ​​båndet - jeg elsker det. Jeg er en sand tilhænger af bånd. Lyden, det giver til musikken, er en slags low-end rundhed, og transienterne polerer højderne. Jeg tror, ​​det er, fordi mine ører er blevet opdraget med den lyd. Da jeg voksede op, lyttede jeg til alle disse pop- og rockplader og lydspor fra 60'erne til 90'erne. Der er en nostalgi i min hjerne, eller noget.

Hvad synes du om streamingtjenester kan du lide Spotify?

Jeg bruger Spotify, men det afhænger bare af hvor - på gaden, i bilen, på mit hotelværelse; du kan spille det overalt. Jeg er glad for at gå på Spotify eller gå ind i Soundcloud for at lytte til min musik.

Kvaliteten vil selvfølgelig ikke være der, men når jeg går hjem igen, har jeg min fine konverter og mine fine højttalere. Det er to forskellige typer musikforbrugende for mig. Jeg vil gerne bruge denne analogi: Nogle gange er det, som om du vil have røræg, og nogle gange vil du have solsiden opad. Det er det samme æg, bare forskellige muligheder. (griner)

Der er en fornyet interesse for lydkvaliteten, og jeg synes, det er fantastisk, fordi det tager publikum, både det ældre og det yngre publikum, ind i en ny retning. Det er hele pointen. Du skal lede folk til bestemte ting, fordi den yngre skare måske tror, ​​at elektronisk musik kun er i computeren.

Det er bare et spørgsmål om at vise alle muligheder for folk. Det var det samme for mig. Da jeg startede, vidste jeg ikke, hvad en god konverter var, før nogen viste mig forskellene og viste mig de muligheder, jeg havde.

Når jeg lytter til musik gennem avancerede konvertere, finder jeg ud af, at jeg ikke kan skifte tilbage fra det til MP3 - ellers er det en katastrofe! Da jeg virkelig begyndte at komme ind i digital-til-analog konvertering, brugte jeg timer I mit studie lyttede jeg til al den musik, jeg kendte i evigheder, og genopdagede fuldstændigt lydfeltet, rumklang, ting med bækkener - jeg opdagede ting, jeg ikke engang vidste var der. Jeg tænkte: "Hvad???" (griner)

Så derfor synes jeg, det er vigtigt at opnå den bedste kvalitet, så folk har mulighed for at lytte til det på et godt system, og måske vil det få dem til at grave videre og være mere opmærksomme på, hvad de lytter til til. Og jeg er lige ved at købe en 384k konverter, så... (griner)

Jeg kan ikke vente med at høre, hvad du vil gøre, når du først har fået fingrene i det! Jeg må sige, at et af dine yndlingsremixes er af Storslået, U2-banen. Det virker endnu mere gribende i disse dage, i betragtning af alt, hvad der er sket i den sidste måned eller deromkring.

Åh ja, jeg er en stor U2-fan, så jeg var stolt over at blive kontaktet til at gøre det. Jeg beholdt stilkerne, vokalen og noget af The Edges guitar. Tastaturerne var en Korg Trident og også et Korg VST plug-in tastatur til pads.

Jeg ville ikke tilføje for mange lag til det. Når et stereospor på synthesizer bliver seks eller otte, bliver mixet mere og mere kompliceret. Jeg har altid prøvet at være så enkel som muligt der.

Hvilken slags reaktion fik du fra U2, da remixet var færdigt?

Det var stort! Jeg sendte nummeret til dem, og de elskede det! Feedbacken fra bandet, ledelsen og labelen var, at de alle elskede det. Og bandet lytter til alt - de er meget stejle på, hvad folk gør med deres egen musik.

Jeg har set dem live to gange, og det, der overrasker mig, hver gang jeg ser dem, er lyden, de har på scenen - fantastisk. Det er virkelig imponerende. U2 er en legendarisk gruppe for mig. Sådan var de allerede, da jeg gik i gymnasiet, med Joshua træet (1987). Jeg voksede op med den.

Sagen er den, at når man lytter til sådan en plade, er det et øjeblik i tiden. Og når du hører en plade som den live 20 eller 30 år senere, kan du nogle gange blive skuffet, fordi dine forventninger er for høje. Men da jeg gik for at se dem, var det omvendt. Jeg blev bogstaveligt talt blæst bagover. For bare fire personer at lyde så massivt, som de gør - det er latterligt.

Vi taler, hvad, 28 år efter det album udkom? Med eller uden dig rammer mig stadig lige så meget og så dybt i dag, som da jeg hørte det første gang.

Mange mennesker forsøger at skrive en sang, der kan bære de samme følelser gennem tiden og få dig til at føle det på samme måde år og år efter, da den blev skrevet. Med eller uden dig er præcis den slags sang. Du føler den samme følelse nu; det er skørt. Det er magien ved musikken.

Når vi taler om følelser, må du have haft det forfærdeligt over, hvad der skete i dit hjemland i sidste måned på Bataclan i Paris.

Ja, det var meget, meget brutalt. Meget brutal. Jeg var i Frankrig, da det skete. Jeg var ikke i Paris. (pauser) Tre personer på mit label blev dræbt i skyderiet. Jeg hørte om dem to dage senere. Det var fuldstændig... (pause igen) Jeg ved bare ikke, hvad ordene er for det på engelsk. Det er første gang i mit liv, jeg har oplevet den slags situationer. Det var virkelig brutalt.

Jeg var i New York den 9/11, og man relaterer sig med det samme til den følelse, når der sker usigelige ting overalt i verden. Du har en forbindelse til det, som nogle gange er lidt svært at forklare, hvor tungt det føles.

Præcis - det er det ord, jeg prøvede at sige: forbindelse. Jeg kendte ikke de mennesker fra mit label eller bandet [Eagles of Death Metal] personligt, men det føltes som det, der skete i New York. Følelserne får dig til at føle dig forbundet med så mange mennesker. Det er meget intenst.

Jeg beundrer den måde, Eagles of Death Metal håndterede sådan en forfærdelig situation. De viste verden, at vi ikke vil stoppe med at gøre, hvad vi gør, og hvad vi elsker på grund af terrorisme.

Ja. Du skal blive ved. Uanset hvor ked af det du bliver, eller hvilke dårlige ting der sker, skal du fortsætte.