"Er der nogen derude?" "Vi har ikke brug for nogen uddannelse." "Hej du, fortæl mig ikke, at der slet ikke er noget håb." "Og jeg er blevet... behagelig følelsesløs."
Som om jeg overhovedet skal fortælle dig, kommer ovenstående linjer alle fra Pink Floyds banebrydende mesterværk fra 1979, Væggen. Roger Waters, den tidligere Floyd-bassist, vokalist og ledende soniske arkitekt bag den legendariske album, brugte år på at visualisere og planlægge, hvordan man korrekt udfører det i sin helhed på live scene. Den resulterende turné strakte sig over tre år, der startede i 2010, spillede for mere end 4 millioner mennesker verden over og indbragte over 458 millioner dollars, den hidtil mest indbringende turné for nogen solistartist. (Det er en behagelig sum.)
jeg så Væggen bor to gange – én gang indendørs i Izod Center i East Rutherford, New Jersey i november 2010 og én gang på Yankee Stadium i juli 2011. Uden tvivl var det det mest visuelt spændende og lydmæssigt tiltalende storstilet arena/stadion-show, jeg nogensinde har set. Lydkvaliteten er altid vanskelig i et stadionmiljø, men live quad-designet bruges til
Væggen oplevelse leveret i enhver henseende, fra — spoiler alert! - tordnende flystyrt på scenen, der starter showet til guitaristen Dave Kilminsters elegiske, rensende guitarsolo på toppen af selve den massive 500 fod lange Wall under Behageligt følelsesløs.
Anbefalede videoer
Hvis du gik glip af turen eller vil se den igen, er du heldig, som Roger vander muren får premiere i biografer over hele kloden den 29. september. Skudt ind 4K og blandes i Dolby Atmos, det her Væg står på toppen af lydmæssig og visuel ekspertise. Der er også en fortælling, som medinstruktører Waters og Sean Evans har vævet sammen gennem forestillingsoptagelserne: følger Waters på hans indledende pilgrimsrejser for at besøge gravstederne for både hans bedstefar og far, som blev dræbt i aktion henholdsvis i 1. og 1. verdenskrig II.
"Alle siger: 'Jeg var ikke klar over, at det ville være sådan'," siger Waters. "Det kommer som en kæmpe overraskelse. Det bevæger folk, og de får det. De siger: 'Wow, altså virkelig flytter.’ Hvis du kan komme igennem historien om dyrlægen, der siger til mig: ’Din far ville være stolt af dig’, og så siger jeg: ’Jeg glemmer ham aldrig,’ og så ser du den unge pige med fredstegnet genforenes med sin far – jeg trodser enhver, der kommer igennem de to minutter uden at have det godt op."
Digital Trends satte sig sammen med Waters på Sony Club højt oppe på Madison Avenue i New York for at diskutere de soniske konstruktionskrav til Væggen, hvad der sker, når bandet rent faktisk optræder bag muren, og hans totale foragt for streaming. Du kommer kun igennem i bølger, men jeg kan nu helt høre, hvad du siger.
Digitale trends: Timing for stadionshows er en vanskelig ting. Jeg har set en række af dem, hvor tidsforsinkelserne er slået fra, men lyddesignet til Væggen var så spot-on for at sikre, at publikum var helt omsluttet af oplevelsen, uanset hvor de sad i spillestedet.
Roger Waters: Det er fantastisk. Jeg elsker det. Teknologien, softwaren og programmerne, som [produktionschef/lydtekniker] Trip Khalaf og [PA-systemingeniør] Bob Weibel brugte, handler udelukkende om forsinkelser. Det er den måde, du får klarhed på.
Der er også sådan et niveau af præcision med det visuelle og med, hvor du er placeret på scenen. Det hele skal også fungere sammen med lyden, ellers bliver vi taget lige ud af historien.
Ja, men det er selvfølgelig anderledes, fordi lyden kun rejser, hvad, 1.100 fod i sekundet? Det er super langsomt i forhold til lys, så der er altid underlige forsinkelser. Den menneskelige hjerne vil rumme en vis mængde af det, men hvad den menneskelige hjerne ikke kan rumme, er al den rod af ting, der kommer millisekunder fra hinanden.
Så vi opfandt noget på denne tour, som aldrig er blevet gjort før, og jeg kalder det False IMAG. [Billedforstørrelse] er altid en smule bekymrende for folk, da forsinkelsen, der er indbygget, er en slags underligt irriterende – omkring 60 millisekunder; det er den hurtigste. Men det du ser, selvom du er i den bedste position, er forkert. Det ser forkert ud.
Vi spillede på et indendørs fodboldstadion i København, da jeg besluttede, at jeg virkelig havde brug for stort IMAG. Jeg sagde: "Kom nu, vi filmer nogle, bare som et eksperiment. Film mig syngende, så tager vi det et andet sted hen, og så projicerer vi det synkront med mig optræde live." Så det er ikke IMAG du ser, men det er mig, der handler de samme bevægelser, der er oppe på det skærmen.
Det er imponerende! Så bliver vi nødt til at kalde det RMAG.
Ja! Så det betød, at jeg skulle lære, hvad jeg gjorde, og så gøre det samme hver aften. Det er bare en anden teknik, men den så skide ud store! Det hele er synkroniseret, og du tænker: "Hvordan gjorde de det? Det er godt!"
Det er dig og dig deroppe, sammen! Havde du nogle specifikke krav til lyddesignet til, hvad du ønskede at høre under en bestemt sekvens?
Absolut. For eksempel under Løb som helvede, Robbie [Wyckoff] ville synge, "Du må hellere løbe," og jeg ville sige, "Den ottende tone trilling - gentag på den."
"Du er i handelens store elevator, og du er blevet baggrundsstøjen."
Også bare fordi jeg er en god smule ældre nu, optræder vi Løb som helvede i C i stedet for D. Jeg har droppet den en tone, bare så jeg kan synge den.
Derudover er dine bevægelser på scenen forskellige.
Nå, bevægelsen betyder ikke rigtig noget - selvom det er interessant at prøve at få publikum til at klappe med. Det er derfor, jeg råber: "Følg mig!" (griner)
Ja, publikum, der klapper for sent, kan virkelig kaste kunstnere af sig.
Åh, tro mig! Nogle gange var de så af, du skulle virkelig, virkelig koncentrere sig så hårdt. Alt i showet er at klikke på [spor] – alt – så vi blev meget gode til at arbejde med at klikke. Når du beder folk, der ikke er vant til at arbejde, om at klikke for at gøre det, vil de sige: "Åh, det er så svært at få nogen følelse." Bare for fanden øv dig - du får styr på det!
Stakkels Snowy [White, guitarist], i "Brick 1" [dvs. "Another Brick in the Wall Part 1"), er det næsten det sværeste at spille - han skal [mundens riff], "dig-a-dig-a dig-a dig-a..." Nå, hvis du har et publikum, der klapper helt ude af tiden - at låse sig ind i klikket og blive med det er virkelig hårdt.
Midt i showet optræder bandet et par sange bag muren, der er bygget på scenen, og du kan slet ikke ses af nogen blandt publikum, mens du gør det.
Det er en af de ting, der er fantastisk ved at se filmen. Ser Snowys solo ind Hej du – han spiller den tone og så holder den, og alt muligt andet – intet publikum har nogensinde set det, for det er bag en stor forbandet mur! (griner hjerteligt)
1 af 6
Hvad hører du, mens du leger med den store væg lige foran dig? Er det bare hvad du får fra dit in-ear skærme, eller kan du også høre publikum juble og synge med?
Jeg har mine in-ears i, men du kan høre alt. Det lyder selvfølgelig anderledes med et stykke pap foran dig. (klukker) Det er meget anderledes. Men vi er alle meget vant til det, du ved. Vi er en stor lykkelig familie, der bare gør vores arbejde. Det er faktisk meget fedt at være bag muren, vel vidende at de er derude.
Jeg elsker den måde, de reagerer på Er der nogen derude? Jeg tror, at publikum kan være i Athen, fordi de ikke måtte tage kameraer eller iPhones med ind i showet.
Og er det ikke en skam, at det ser ud til at være en del af showet nu - at se ting gennem et telefon- eller kameraøje i stedet for direkte på dig, den optrædende?
Det driver mig til vanvid. Det er forfærdeligt, det er forfærdeligt. Hvis du vil se det lort, kan du se det på YouTube, for dit vil ikke være anderledes end noget andet lort.
Jeg forstår, at folk ønsker at fange deres yndlingsøjeblikke, men en produktion på skalaen i denne grad beder om at blive set direkte så ofte som muligt.
Jeg er enig, det er vanvittigt.
Jeg er sikker på, at du ikke er fan af streaming-universet.
Nej jeg er ikke. Jeg har aldrig været en stor fan af piratkopiering af nogen art - det institutionaliserede udplyndring af kunstnere og deres arbejde og deres ideer fra folk, der gør det, bare fordi de kan, og de kan slippe af sted med det. Og det gør de.
"Bare øv dig - du får styr på det!"
Hvad du bliver, er et lille tandhjul i en kæmpe maskine, der har ikke noget med musik at gøre. Det har kun at gøre med at opmuntre til forbrug af andre ting. Det er annonceindtægter. Det har intet med musik at gøre – overhovedet! Og det er derfor, kunstneren er skåret ud af ligningen, fordi ideen er, at det du laver er værdiløst. Du bliver bare et middel til et mål – og målet er, at folk sælger biler, og at andre mennesker bliver rige. Du er bare irrelevant. Og det er musikken også. Du er i handelens store elevator, og du er blevet baggrundsstøjen. Så fuck dig! (griner hjerteligt)
Hvordan siger man som kunstner "fuck dig" tilbage ved systemet og tager kontrollen tilbage?
Åh, jeg ved det ikke, jeg ved det ikke. Men jeg er glad for, at de ikke kan invadere mit shows verden eller denne films verden. De kan ikke gøre det. De ved ikke, hvordan man gør det. Og folk værdsætter det, så de vil betale for at få deres bagdel i et sæde for at få det øjeblik eller de to en halv time af den oplevelse.
Du har arbejdet på noget nyt musik. Vil du tage den med ud på vejen?
Jeg ser ikke mig selv gå ud på stadions igen, men jeg kunne lave et arenashow, hvor det er mere kontrollerbart. Det ville formentlig være en times nyt teater og musik, med formentlig næsten en times gammel musik.
Vil du lave en hel albumsekvens, som du gjorde på The Dark Side of the Moon Live turné [i 2006]?
Nej, det, jeg ville gøre, er at flette gamle sange ind i den nye fortælling. Fordi jeg har tænkt over det her – hvis jeg går ud igen, er jeg ikke sikker på, at folk ville have mig til at gå ud og lave to timers ting, som ingen nogensinde har hørt før.
Jeg forstår fuldstændig, at folk gerne vil høre nogle nye ting, især hvis det har kontekst; det får de. Men jeg er heldig i det, for jeg har skrevet så længe, og folk genkender min stil - hvis jeg skriver en ny sang, der er baseret på det grundlæggende spørgsmål "Bedstefar, hvorfor dræber de børnene?", kan du sætte Os og dem derinde, eller Penge, eller et hvilket som helst antal sange fra Den mørke side af månen eller Mordet til Døden eller Ville ønske du var her. Velkommen til maskinen – noget af det, folk gerne vil høre og huske. Det hele passer, simpelthen fordi det hele kommer fra det samme bankende hjerte. Det samme blødende, bankende hjerte. (smiler)
