Med Thor 4 er Natalie Portman endelig superhelten

Få skuespillerinder kan sige, at de startede som børnekunstnere og arbejdede med nogle af de allerbedste talenter og voksede op til opnå en Oscar og en Harvard-grad, mens du medvirker i de to mest succesrige og indflydelsesrige franchises i filmen historie. Så igen, ikke alle skuespillerinder er Natalie Portman. Portman, der i vid udstrækning betragtes som en af ​​Hollywoods smarteste skuespillerinder, blev et kendt navn i sine teenageår, succesfuld overgang til voksenlivet og universitetslivet uden at falde i nogle af faldgruberne og fælderne Firmaet.

Der er noget ved Portman, der gør hende unik blandt sine jævnaldrende, en uventet, men på en eller anden måde ikke overraskende modenhed blandet med en håndgribelig og uforskammet sårbarhed, hvilket blev tydeligt fra hendes første optræden på skærmen i Luc Bessons handling drama Léon: Den professionelle. Portman valgte aldrig de forventede roller og forfulgte aktivt projekter, der afspejlede hendes unikke feministiske holdning, selv som ung performer. Den perfekte kombination mellem indie-dramaer og store blockbusters blev varemærket for hendes tidlige år og førte vejen for det andet fase af hendes karriere, som finder hendes front og centrum i hvert projekt, og tager hendes plads som en af ​​Hollywoods mest respekterede og bankværdige skuespillerinder.

Klog ud over hendes år

Barndomsdelen af ​​Portmans karriere er bedst repræsenteret af to roller, der beviste hendes alsidighed og intensitet som skuespillerinde. Først, Léon: Den professionelle viser den modenhed, der altid har kendetegnet hendes præstationer. Som Mathilda formidler Portman ægte tragedie uden at virke fuldstændig modløs. Hun er tidlig, livlig og livlig og overvælder filmen med en følelse af uskyld og drive det bliver den perfekte modgift mod Jean Renos ligefremhed og Gary Oldmans uhensigtsmæssige antikviteter.

Det andet er Michael Manns krimidrama Varme, som ser Portman spille en lille, men afgørende birolle som Al Pacinos suicidale steddatter. Om Manns egne ord, Portman var "et vidunderbarn", der var i stand til at portrættere en person, der var "alvorligt dysfunktionel uden nogen åbenlys hysteri." Mann rammer hovedet på sømmet med denne beskrivelse og fanger selve essensen af ​​en Portman ydeevne. Siden barndommen har Portman leveret oprigtigt gribende og bevægende arbejde uden at bukke under for teatrikken, der så let kunne gå hånd i hånd med nogle af hendes roller. Hun er naturligt dygtig til at formidle rå følelser, hvad enten det er med et dybt, gennemtrængende blik eller en ordrig, indviklet monolog.

Tag Portmans Oscar-nominerede tur i Mike Nichols' seksuelle drama, Tættere, formentlig hendes første virkelig "voksen" rolle. Som den undvigende og mystificerende Alice Ayres er Portman en mandlig fantasi, der kommer til live - en stripper med substans. Alice er åbenlyst seksuel, kynisk og flygtig. En ligefremhed i sind og hjerte gør Alice lige så dragende, som hun er bekymrende, og Portman er en mester i kommunikerer denne følelse af undren og fascination, der gør det let at tro, at Jude Law ville finde hende umuligt modstå. Tættere tjente Portman sin første Golden Globe og første Oscar-nominering; om et andet år havde hun måske endda vundet.

På mange måder, Tættere var kulminationen på denne første fase af hendes karriere. Portman tog alt, hvad hun havde lært af årevis med at spille kloge karakterer ud over deres alder i film som Smukke piger, Hvor som helst men her, og Hvor hjertet er og leverede sin mest ambitiøse og lagdelte præstation indtil da. Tættere ændrede effektivt publikums opfattelse af Portman; hun var ikke længere Hollywoods ultimative tidlige overpræster, men en beslutsom ung kvinde, der havde kontrol over sin egen vej.

Fordi Portman ikke altid var i kontrol, især som barn. Skuespillerinden afviste som bekendt Adrian Lynes genindspilning af Vladimir Nabokovs kontroversielle roman Lolita, offentligt oplysende at "der er nok udnyttelse derude til, at det ikke er nødvendigt at gøre mere af det." Men Portman selv, mod hendes vilje, blev Lolita-uddannet af industri og publikum, der vænnede sig til at se hende som en "gammel sjæl", en voksen-barn-hybrid, der virkede mere behagelig omkring voksne end mennesker, hun alder. Portman åbnede for nylig om virkningerne af denne problematiske opfattelse på hendes unge psyke og fortalte Dax Shepard, at det tvunget hende til at opføre sig "konservativ" og "seriøs" på et tidspunkt, hvor hun ikke nødvendigvis følte sig tryg omkring ældre Mænd.

I en galakse langt, langt væk

Det er million-dollar-spørgsmålet, som hver fan stiller sig selv: er Star wars prequels faktisk gode? Svaret er langt mere kompliceret end et simpelt "ja" eller "nej". Der er ægte kunstnerisk værdi i dem, men er det nok til at overmande deres mange fejl? Portman spiller en afgørende rolle i de to første indlæg, og fungerer som den følelsesmæssige katalysator, der driver plottet. På mange måder er hun det bankende hjerte hos Fantomtruslen og Klonernes angreb. Portman, på højden af ​​sin kvinde-barn-persona, var det logiske valg at spille en ung dronning kastet ud i en krig, som hun er meget underforberedt på. Fantomtruslen portrætterer hende som en pige, og hendes bånd til den unge Anakin (Hayden Christensen) er båndet mellem fjerne fætre, der genforenes og kæmper for at finde fælles fodslag.

Så kom Klonernes angreb, som Portman filmede under en af ​​hendes sommerferier på Harvard. Mens den første film gik igennem bestræbelserne på at infantilisere hende, går efterfølgeren ud af sin måde at portrættere hende som ung kvinde, klædte hende mere provokerende tøj på og fremtvinger en kærlighedshistorie med den nu fuldt udvoksne Anakin. Portman gør sit bedste med materialet; til hendes forsvar og Christensens, er der ikke meget på siden for at sælge deres dødsdømte romantik. Deres kemi er dog ikke nær så forfærdelig, som kritikere på det tidspunkt hævdede, og selvom de ikke er Harry og Sally, er de langt fra Gigli og Ricki.

I al retfærdighed er Padmé og Anakin lige så gode som alle andre Star wars par. Galaksen langt, langt væk har aldrig været særlig berømt for sine komplekse romancer. Fra Han og Leia til Kylo og Rey, kærlighed er ikke franchisens stærke side. Alligevel er der noget ægte og, tør vi sige, meningsfuldt ved deres bånd, måske fordi det spiller en mere afgørende rolle i historien end nogen af ​​Star Wars' andre affærer. Portman vendte tilbage til det sidste kapitel i trilogien og vendte kortvarigt tilbage for at hendes karakter skulle dø.

Star wars kom på et afgørende tidspunkt i Portmans karriere og spillede en vigtig rolle i dens udvikling. Noughties så opkomsten af ​​den moderne blockbuster takket være Sam Raimis spilskiftende Spider Man trilogi, Michael Bays Transformere serie og Christopher Nolans nye bud på The Dark Knight. Star Wars var en del af denne revolution, og fremviste skuespillet og ikke-miss-faktoren, der ville blive moderne franchises brød-og-smør. Og Portman var i centrum og beviste, at hun kunne åbne en film i billetkontoret lige så let, som hun kunne vinde priser for den.

Svanedronningen

Hvis Tættere markerede afslutningen på Portmans tidlige karriere, Sort svane var begyndelsen på et nyt kapitel. Instrueret af mesteren af ​​meningsfuld afstumpethed, Darren Aronofsky, Sort svane ser Portman påtage sig rollen som den beskedne og perfektionistiske Nina Sayers. Skuespillerinden leverer en tour-de-force præstation, der legemliggør al Ninas barnlige usikkerhed og frygt uden at overdrive det. På en måde er Nina en modsætning til Portmans karriere og persona, en overbeskyttet og infantiliseret skikkelse, forkrøblet siden barndommen og tvunget til at leve en andens drøm. For sin præstation vandt Portman Oscar for bedste kvindelige hovedrolle i 2010, en af ​​det nye årtusindes værdigeste og mest berømte sejre.

Portman fortsatte denne nye fase i sin blomstrende karriere og eksperimenterede med andre roller og genrer. Nogle — den første Thor-film og hendes debut som instruktør, En fortælling om kærlighed og mørke — arbejdede, mens andre — Ingen strenge knyttet, den anden Thor-film - gjorde det ikke. Alligevel gav kritikere og publikum ikke op på Portman, især ikke da hun aktivt forsøgte at forgrene sig. Skuespillerinden bragte en følelse af værdighed til hvert af hendes projekter, og løftede selv de mest basale og grove film - ser på dig, Deres Højhed.

Jackie var en triumferende tilbagevenden til formen for Portman, især efter år med slumrende det i forglemmelige svirp. Ved at tage Jackie Kennedys blodplettede lyserøde Chanel-dragt på, leverede Portman endnu en karriere-bedste præstation, der vækker det mest udfordrende øjeblik i Kennedys liv til live med fornemme sårbarhed. Ud over accenten og manererne bliver Portman Jackie i sine mørkeste timer. Som alle sine bedste roller finder skuespillerinden mening og kraft i karakterens stille øjeblikke, lader publikum ved, at der sker lige så meget i Jackie, en rasende følelse af kaos, der konkurrerer med det på uden for.

Portman fortsatte sin dristige udforskning af sine grænser med hovedrollen i Alex Garlands ambitiøse sci-fi-mesterværk Tilintetgørelse og Brady Corbets musikdrama Vox Lux. I hans anmeldelse af Vox Lux, Robbie Collin af Telegrafen sammenlignede hendes præstation med hendes arbejde i Sort svane og Jackie, og siger, at det har en "lignende frækhed og ekstravagance, som få skuespillerinder ville turde forsøge, endsige få lov til at slippe af sted med." Faktisk er Portman en del af en udvalgt gruppe af kunstnere - Isabelle Hupperts, Nicole Kidmans, Julianne Moores og Amy Adamses of the world, de skuespillerinder, der er villige til at risikere og lade alt stå på spil med hver ydeevne. De går stort, aldrig på bekostning af karakteren, og altid i historiens tjeneste.

Mægtige Natalie

Efter næsten 10 års fravær - med undtagelse af et kort indspil Avengers: Endgame - Portman vender tilbage til Marvel Cinematic Universe i Taika Waititis farverige og uhæmmede Thor: Kærlighed og Torden. Filmens tiltrækningskraft bliver øjeblikkeligt tydelig, da Portmans tidligere sidelinede Jane Foster tager i centrum ved at blive Mighty Thor. En ekspert i at legemliggøre den rigtige blanding mellem styrke og sårbarhed, Portman skinner i rollen, forpligter sig til det ved at fylde betydeligt op og passe problemfrit med Taika Waititis gonzo-historiefortælling nærme sig. Portmans Mighty Thor er i hvert fald den helt, Cap eller Iron Man er, og tager den plads, hun altid burde have haft overfor Chris Hemsworths God of Thunder.

I næsten 30 år har Natalie Portman glædet publikum med sine sjælfulde og lagdelte præstationer og skabt den ene uforglemmelige karakter efter den anden. Hollywood har aldrig været bange for at give hende plads nok til at eksperimentere - et privilegium, som ikke enhver skuespillerinde får i en by, der er så sexistisk og snæversynet - og hun har gjort det bedste ud af det. Portman forbliver aldrig i sin komfortzone og går fra sci-fi-ledende dame til dystopisk rebel med lige så lethed, som hun går fra urolig stripper til elegant førstedame.

Portman har i øjeblikket to miniserier i støbeskeen og skal spille over for Julianne Moore i Todd Haynes' drama maj december. Der er ingen ord om, hvorvidt hun vil vende tilbage til en potentiel femte film i den igangværende Thor saga, men én ting er sikker: MCU har mere brug for hende, end hun har brug for det.

Redaktørens anbefalinger

• Hver Marvel-skurk rangeret fra værst til bedst
• 5 videospil at spille, hvis du kunne lide Thor: Love and Thunder
• Hvorfor var Mighty Thor ikke biseksuel i Marvel's Love and Thunder?
• Alt hvad du behøver at vide om Thor: Love and Thunder
• Se på guderne i Marvels Thor: Love and Thunder BTS-video