Verden ved måske aldrig, hvorfor tidløse grusomheder som disse blev udvalgt, mens ikoniske klassikere som "Singing in the Rain" blev ignoreret. Vi har gjort vores del i dag for at kaste lidt lys over emnet med et kig på de dusin værste faktiske Oscar-vindere.
1. Går min vej (1944)
I stedet for en trop som god betjent/dårlig betjent, Går min vej giver os en forsmag på præstedømmet, der er gået slyngel. Det indebærer at blive venner med unge mennesker ved at være hip og cool (uden at prøve for meget). Der er et akavet øjeblik, hvor en præst beder to mindreårige drenge ud, men det var en mere uskyldig tid, og selvfølgelig kunne de ikke have vidst, hvordan det ville spille flere årtier senere.
Helt ærligt, dette er en meget god film, og jeg er ked af at se den overhovedet komme på denne liste. Det er selvfølgelig det, der sker, når vi luger de værste ud fra klasse A-filmene. Bare et spørgsmål: I hvilken verden kan folk synge sammen i telefonen uden at skulle håndtere statisk eller forsinkelse? Er det noget fra 1940'erne? Kan vi gå tilbage dertil?
2. Oliver! (1968)
Kostumerne er fantastiske, koreografien er dejlig, selv rammerne er fulde af liv og karakter. Men der er én øm svaghed: teksterne. Fra det øjeblik et værelse fyldt med drenge råbte "mad, herlig mad," vidste jeg, at jeg havde en interessant tid i møde. Oliver!
Hvert påtvunget rim og akavet sætning - og der er mange af dem - er en billet til en ansigtshåndflade. Min personlige favorit er, når en forældreløs dreng erklærer, at han vil gøre hvad som helst for sin elskede moderfigur, og hun spørger, om han ville bestige en bakke eller bære en påskelilje. Drøm stort, mine små pindsvin.
3. Patton (1970)
Den eneste general George S. Patton fører American til sejr ved at fokusere på det, der virkelig betyder noget: orden. Han beordrer endda en læge til at bore to huller i en hjelm og bære den under sit stetoskop.
I mellemtiden smider hans underboere bomber som "arabere har brug for mad og tøj." Der er masser af vittig drillerier og nogle meget imponerende stunts, men intet af det kan forhindre filmen i at kravle som en egensindig snegl.
4. Braveheart (1995)
Det er svært at tro Modigt hjerte udkom hele 10 år før det mindeværdige omkvæd af "THIS IS SPARTA," i "300", fordi de to er blevet ét i mit sind. Glem den lille geologiske forskel.
Hvis du var ved at dø efter at se en film med mænd i kilt, der er stillet op for at kæmpe, så ved dette: det kommer på bekostning af, at historikere overalt græder sig selv i søvn. Baseret løst på et episk digt og endnu mere løst på virkeligheden, er dette ikke en alt for lurvet fantasyfilm. Men denne film har gjort mere skade på en generations viden om historie end "Titanic" og "Shakespeare in Love" tilsammen.
5. Crash (2004)
Krak er Hollywood-buldozeren, der modigt smadrede den ene stråmand efter den anden, hver især mere interimistisk end den sidste. Det giver god mening, at denne film vandt en Oscar... fordi ikke at vælge det ville have været racistisk.
Filmens hårdhændede morale udviser nuancer og subtilitet for at overdøve seeren med rå følelser. Når det så er sagt, er kinematografien betagende. Hver scene væver smukt sammen, selvom historien bevæger sig mellem uforbundne karakterer. Filmen leger med afstand og timing på måder, der stadig forfølger mig den dag i dag. Lang historie kort: Tvivlsom skrivning, men fantastisk film. Men for dårligt til virkelig at være Oscar-værdig.
6. Jorden rundt på 80 dage (1956)
Moderne film kommer ofte til kort og tilføjer nok verdslige detaljer til realisme. Romantiske interesser stammer "vi ses kl. 8", før de lægger røret på, uden at nævne hvor. Superdetektiver annoncerer "Det er under gulvtæppet!" da en halv snes andre steder endnu ikke var udelukket.
Jorden rundt på 80 dage har det modsatte problem. Hver logistisk detalje er lagt ud i ulidelige detaljer. Så begynder det virkelige sjov, da Phileas Fogg begiver sig ud i den mest kedelige aktivitet på jorden: at rejse, lidt langsomt. Helt ærligt, for så høj en ordre gør filmen et godt stykke arbejde med at holde seeren underholdt fra begyndelsen til slutningen. Afstem nogle af de mere uhyrlige racistiske karikaturer (det er trods alt et produkt af sin tid), og du har dig selv en film, der overvejende kan ses.
7. Et smukt sind (2001)
Denne film kan kaldes en heroisk coming of age-historie med en sædvanlig Hollywood-glad slutning, men læs mellem linjerne for at se den som en tragedie. Et smukt sind handler om en Princeton-snob, der taler som en fløjlsbundet ordbog og undrer sig over, hvorfor ingen tager ham alvorligt.
Hver af sidekaraktererne er farverige og søde på deres egen måde, men John Nash, med det titulære smukke sind, inspirerer ikke andet end en akavet blanding af misundelse og afsky. Uden at give for meget væk, vil jeg bare sige dette: denne film fortaler for nogle tvivlsomme lægeråd. Faktisk er det lidt rædselsfuldt, at akademiet ikke miskrediterede det ved synet.
8. Gandhi (1982)
Uanset hvor vigtigt en films budskab er, skal det stadig være en god film for at være værdig til en Oscar. Problemet er den eneste grund Gandhi kunne have vundet er på grund af emnets fordele.
På tre timer gør den meget lidt; ja, halvdelen af filmen er af Gandhi, der ser eftertænksom ud. Dette kan være en ærlig skildring af, hvordan Gandhi komponerede sig selv, men det er ikke underholdningen, der skaber. En historieklasse i ottende klasse kan være lettet over at se dette i stedet for at læse en lærebog, men det gør det ikke til et Oscar-værdigt mesterværk.
9. Ud af Afrika (1985)
Denne semi-selvbiografiske film handler om en rig baronesse, der flytter til Nowhere in Particular, Afrika for at starte en mejerifarm. Gennem forløbet af Ud af Afrika, finder vi ud af, hvad der er nemmere: At finde en mand, der tager ægteskabet seriøst eller jage en løve væk med en pisk.
Spoiler: Det er den anden. Hele filmen minder lidt for meget om Twilight fan-fiction (men med mindre graviditet og flere kønssygdomme).
10. Chariots of Fire (1981)
Denne beklagelige film handler om to engelske rivaler, der er for engelske til at fornærme hinanden ordentligt. Begge er universitetsstuderende, der virkelig kan lide at løbe. Lad os være tydelige: De kan virkelig godt lide at løbe. Seriøst, se på denne fyrs ansigt. Ingen nyder at løbe så meget.
Ildvogne omfatter omkring 10 minutters løb, hvilket er flere optagelser af løb i cirkler, end nogen kan tåle. Resten er uophørlig og meningsløs dialog. Den største konflikt i hele filmen er en bogstavelig planlægningskonflikt. Sørg for at tjekke det ud.
På den anden side gav filmens soundtrack den avantgardistiske elektroniske komponist Vangelis 10 minutters berømmelse i begyndelsen af 80'erne, så der er det.