Letterkenny's Reilly, Squirrely Dan Talk Streaming succes

Letterkenny - Sæson 9 Trailer (officiel) • En Hulu Original

Hulu-serien Letterkenny er den seneste i en lang række af populære canadisk komedieeksport efter at have taget springet fra YouTube til Canadas Tør efter streamingtjeneste, før du nyder en vildt succesfuld amerikansk debut (via Hulu) i 2018. Letterkenny tilsyneladende kronikerer prøvelser og trængsler for indbyggerne i en fiktiv by i det landlige Ontario, men dens appel er rodfæstet i lynhurtig dialog og smart ordspil, som skaberen Jared Keeso og medforfatteren (og instruktøren) Jacob Tierney har vævet ind i det vilde vellykket show.

Anbefalede videoer

Den smarte dialog er leveret af en cast af talentfulde canadiske skuespillere, der stort set er forblevet uændret i alle ni sæsoner af deres imponerende løb, hvilket gør det muligt for farverige karakterer, der vokser med serien og tilbyder en uendelig citerbar (og memerbar) række af slagord og mindeværdige (og ofte unikt canadisk) øjeblikke.

Sæson 9 af Letterkenny debuterede i december, og Digital Trends talte med medvirkende

Dylan Playfair og K. Trevor Wilson - der portrætterer henholdsvis den lokale hockeystjerne Reilly og den elskelige landmand "Squirrely" Dan - om seriens evolution og ordleg, den rolle, streaming spillede i dens succes, og de canadiske talemåder, der gør det så spændende.

Digitale trends: Letterkenny kan være et svært show at beskrive for folk, der ikke har set det, da det handler mere om interaktionen mellem karaktererne og deres samtaler end en historie, der løber igennem den. Hvordan beskriver du typisk showet, når nogen spørger dig om det?

Dylan Playfair:Letterkenny er et show om en lille by og den bys kliker og fraktioner, og hvordan de interagerer med hinanden. Jeg tror, at alle har mødt nogen fra en by som Letterkenny i en eller anden egenskab. Showet har lidt af det Seinfeld element også, for det er et show om ingenting, i en lille by, hvor de samme ting sker igen og igen. Men ja, det er virkelig dynamikken mellem karaktererne, der driver alle historielinjerne. Det er der, komedien kommer fra: Den hverdagsagtige gentagelse ved at bo i en lille by og de mennesker, du er omgivet af, der gør livet spændende.

K. Trevor Wilson: Jeg har sagt, at vi er ligesom hvis Trailer Park Boys og Hjørnegas havde et barn. Og hvis du ikke er bekendt med canadiske shows, har jeg beskrevet det som live-action Bakkens konge. Min kammerat [stand-up komiker] JJ Whitehead kaldte os en live-action South Park, hvilket jeg tog som et kompliment.

Dylan, det ser ud til, at du er overalt på det seneste. Sammen med Letterkenny, du er en stor del af Disneys Efterkommere franchise, du har haft fremtrædende roller i Netflix-shows Rækkefølgen og Rejsende, og nu er du med The Mighty Ducks genstart, også. Selv med alle disse store projekter i gang, hvad får dig til at vende tilbage til Letterkenny sæson efter sæson?

Playmesse: Godt, Letterkenny er et show, der er lavet af meget nære venner. Andrew [Herr] og jeg var begge en del af original YouTube-serie, før det blev det show, det er i dag på Hulu og Crave. Vi spillede i det samme øl-liga-hockeyhold med Jared [Keeso] og Nate Dales, alle os skuespillere i Vancouver, der i det væsentlige laver vores eget indhold. Så at have den slags forbindelse til seriens oprindelse, og så også at være vokset med serien, det er virkelig en af de roller, jeg føler mig bedst tilpas i. Vi joker med det, for det er ligesom at tage på sommerlejr. Det er svært at kalde at være på Letterkenny sætte arbejde. Vi har det rigtig sjovt, og det er noget, jeg ville elske at gøre resten af mit liv, hvis jeg kunne. Jeg kan slet ikke tro, at det er et arbejde. Det er lidt skørt.

Squirrely Dan blev skabt til serien, efter at den tog springet fra YouTube til Crave, og han er blevet denne fantastiske karakter, der passer lige ind i men også tilbyder et virkelig unikt perspektiv, hvad enten det drejer sig om at nævne hans klasse i kvindestudier eller dele nogle oplyste tanker om forhold i det moderne alder. Hvordan har karakterens udvikling været for dig?

Wilson: Dans progression har været en meget organisk ting, men der var mange ændringer i Dan, der skete, allerede før vi begyndte at filme. Karakteren blev oprindeligt skabt til Dan Petronijevic, skuespilleren, der spiller McMurray i showet. De havde netværksgodkendelse til ham i rollen og var alle klar til at begynde at filme, men han havde nogle ting, der forhindrede ham i at acceptere rollen. Så det kom til mig. Karakteren ændrede sig i den forstand, at det var en anden skuespiller, der kom ind for at spille ham med en anden attitude og forskellige valg, men jeg ringer ikke rigtig op til Jared eller Jacob [Tierney] og fortæller dem, at jeg vil tage karakteren overalt. De skabte Dan, så jeg stoler på deres beslutningstagning. De kender Dan bedre end jeg på mange måder. Jeg glæder mig bare til at se, hvad de finder på til ham. Jeg er med på turen i den forstand.

Men de har givet mig mulighed for at bringe ting til karakteren. På den måde, jeg spiller det på, synes jeg, at jeg har gjort ham en smule blødere og en smule mere uskyldig. Professor Tricias Kvindestudier-time opstod, da jeg ad-libbde et skænderi på settet og fandt på en joke om, at Dan var på et online Kvindestudiekursus. Det var en af de ting, der fik alle til at grine, og vi løb bare med det. Men jeg tror, at Dan oprindeligt blev skrevet en smule mere liderlig, og nu kommer han over en smule sødere, end han måske oprindeligt var skrevet. Det hele har dog kun været en meget naturlig progression og et ægte samarbejde mellem os.

Serien læner sig meget op af udvidede scener med hurtig-ild-dialog, der er virkelig smarte, men som nok kræver noget intens genhør og linjehukommelse. Hvordan griber du de scener an? Bliver det nemmere efter ni sæsoner?

Wilson: Skønheden ved tv og film er, at hvis du roder, kan du prøve igen. Det gode ved showet er, at der ikke er mange specielle effekter, så det er ikke sådan, at vi brugte 30.000 $ på at sprænge en helikopter i luften og kun får én chance for at lave en scene. Vi kan prøve så mange gange, som vi har brug for, for at få det rigtigt. Men vi kører også scenerne meget. Ganske ofte vil gruppen af os alle stå i hår og makeup og køre gennem dialogen med hinanden. Vi gennemgår en scene omkring fire eller fem gange, før vi sætter os foran kameraet, for det er en udfordring. Det er verbal gymnastik nogle gange.

Hvis du har set min stand-up, er jeg en af de langsomste, mest anstrengte og bevidste talere i den professionelle taleverden. Jeg tager mig god tid til alt, hvad jeg siger, så udfordringen for mig, da jeg skulle til audition for Letterkenny, var at matche det tempo, som Jared og Nathan allerede havde etableret på YouTube-shortsene. Der er en rytme. Der er en staccato i det, som du skal kunne følge, så jeg har arbejdet meget hårdt for at passe ind i det tempo. Og nu er det urværk. Nu, mellem rollebesætningen og besætningen og alle involverede, kan vi lave 12 til 14 siders dialog på produktionsstanden på en otte timers dag - hvilket er sindssygt for tv-produktion.

Playmesse: Det er virkelig spændende, men også virkelig udfordrende. Det er mange ord på kort tid. Men Andrew og jeg har altid haft den tankegang: "Jared tog en risiko ved at bringe os ind i dette show i de tidlige stadier, så vi er nødt til at optræde." Hvad du ser i Letterkenny er meget hvad der blev skrevet. Der sker ikke meget improvisation, fordi skriften er så god. Og hvis du går glip af et beat, og en joke ikke lander, ender du med at være den med æg i ansigtet.

Andrew og jeg sætter en stor ære i at løbe gennem vores scener i ugerne og månederne op til start på settet og aftenen før optagelser, vil vi ofte være oppe i seks eller syv timer med at køre disse scener for at sikre, at når du kommer på det sæt, flyder det som en Spil. Du har ikke et væld af tid til at stoppe op og gå tilbage og tjekke en linje, når din dialog er syv sider lang, og det er den der hurtige, slags useriøse ting. At få det til at se ud, som om det er improviseret og uden manchetten er noget, vi er stolte af. Og det er sjovt for os at komme på arbejde og vide, at vi også har lært det hele udenad. På den måde kan vi bare spille i øjeblikket, for hvis du tænker på, hvad du siger, lytter du ikke til, hvad den anden person siger.

Jeg gik i skole tæt på den canadiske grænse, og på grund af det endte jeg med at få en masse tv-udsendelser af canadiske shows (og curling). Et af de store elementer at komme ud af opkomsten af streamingtjenesterDet ser ud til, at alle andre også kommer til at se meget mere canadisk tv nu - især komedier. Føler du, at canadisk tv er blevet mere eksponering på det seneste?

Playmesse: Absolut. Jeg har altid følt, at canadiere har produceret en virkelig fantastisk komedie. Jeg mener, selvfølgelig, der er Lorne Michaels og Saturday Night Live, og der er Jim Carrey og Mike Myers... Der er en lang historie med komiske canadiere. Men forståelsen har altid været, at hvis du vil tage det næste skridt i din karriere, tager du til staterne. Det var i det traditionelle kabels tid, hvor man skulle være på et netværksshow for at få eksponering, mens nu, streaming giver canadiske indholdsskabere mulighed for at skabe derhjemme og stadig have global eksponering, hvilket er tilfældet fantastisk. At være i stand til at kaste lys over det talent, vi har her i Canada, er fantastisk. Det er noget, Jared er meget stolt af: At give muligheder til canadiske skuespillere og forfattere og skabere og musikere. Canada har altid haft en meget god liste over komiske talenter, og streaming giver os meget mere rækkevidde.

Wilson: Det er fantastisk, når man tænker på, at vi ikke eksisterer på et netværk. Letterkenny er et af de første canadiske shows, der er skabt kun til en streamingtjeneste. Vi er flagskibsshowet for Crave i Canada, og da vi satte det sammen, var det sådan: "Vil det her fungere? Kan vi være et succesrigt show uden en tv-kanal i Canada?" På det tidspunkt var der ingen, der virkelig stolede på, at folk ville forlade det traditionelle kabel og gå til streaming på så stor en måde. Du og jeg er vokset op med det episodiske format, hvor vi venter en uge på det næste eventyr eller den næste del af historie, men nu kan du rive igennem den og ved et uheld se et helt show på en aften, hvis du ikke er det forsigtig.

Jeg tror, det har bragt denne store renæssance af canadisk-produceret underholdning. Hvornår Letterkenny hit, havde vi også Schitt's Creek komme ud, samt Kims bekvemmelighed og Baronesse von Sketch, og alle disse shows fandt et bredere publikum i USA gennem AMC og Netflix og Hulu, der bragte disse projekter i gang. Det har helt klart hævet alles berømmelse, og jeg tror, det fik verden til at se på Canada som et sted, der producerer ret solid tv-underholdning.

Letterkenny introducerer en masse ikke-canadiere til canadisk slang og talesprog, og jeg indrømmer, at jeg har slået et par termer op på nettet efter at have hørt dem i programmet. Hvad er nogle af de ord eller udtryk, du oftest bliver spurgt om fra ikke-canadiere?

Wilson: Mange af den terminologi, folk er mest forvirrede over, har en tendens til at være hockeyslang. Jeg skal være ærlig, jeg har aldrig været hockeyspiller, så jeg vidste ikke, at "Ferda" kom ind i showet, for eksempel. Ferda er en, som vi bliver spurgt meget om, og det betyder "For (Fer da)-drengene."

Playmesse: Ja, Andrew og jeg har pitchet en Letterkenny ordbog siden halvvejs i sæson 1. Det tror jeg, fansene ville sætte pris på. Mange af de ting kommer fra omklædningsrum. Du får dette mikrokosmos af unge fyre, der dyrker den samme sport, og en accent dannes sammen med dit eget sprog. Det er klart, at der er "Ferda", når du gør noget for at imponere alle eller få dine venner til at grine. Det er "Ferda". "Bardownski" scorer et mål, når pucken går fra overliggeren og går ned. Og en "tilly" er en hockeykamp.

De fleste af de ting, jeg bliver spurgt om, er de hockey-orienterede ting, men efterhånden som showet har udviklet sig, er hver gruppe har deres eget sprog, som de forstår inden for deres kredse, og det skaber mulighed for komedie. Du ser bønderne interagere med hockeyspillerne, og de siger: "Hvad siger I? Det giver ingen mening." Og sådan har publikum det også. Efter at være vokset op i en lille by, er det meget præcist. Grupper af mennesker har deres egen måde at tale på, og med Letterkenny, det er virkelig sjovt at se livet efterligne kunst og omvendt.

Wilson: Jeg bliver mest spurgt om de ekstra S'er og de der ekstra flertalsformer. Det er ikke en unik canadisk ting, men det er en unik ting i småbyer. "You's guys" er noget, du vil høre i små byer over hele Nordamerika.

Kan bekræfte: Jeg har en slægtning fra en lille by, der insisterer på at kalde kassebutikken "Walmarts" i stedet for Walmart ...

Wilson: Nemlig. Jeg får problemer for Squirrelly Dan'ing Nordstrom hele tiden. Min forlovede vil rulle med øjnene af mig, når jeg tilføjer et ekstra S til Nordstrom. "Vi skal til Nordstroms?" Jeg vil spørge, og hun vil bare ryste på hovedet og sige: "Der er ikke sådan et sted. Lad være med at kalde det sådan."

Dylan, inden du går, hvad kan du fortælle os om at blive medlem af Mighty Ducks-serien The Mighty Ducks: Game Changers, og din rolle i serien?

Playmesse: Jeg er født i ’92, så jeg voksede op med Mighty Ducks-filmene. Jeg plejede at spøge med, at Gordon Bombay lærte mig alt, hvad jeg havde brug for at vide om at være mand. Steve Brill, skaberen af Game Changers, er fan af Letterkenny, hvilket er hvordan den forbindelse blev lavet. Vi endte med at gå ud til middag og så en masse af de samme potentielle billeder og historier i Mighty Ducks, og hvordan jeg kunne gøre min karakter anderledes end Reilly, men stadig sjov.

Jeg tror, jeg kan give lidt information ud, fordi Disney har udgivet nogle af historierne. I serien er Mighty Ducks nu et akademihold. De er af høj kaliber, og efter at have spillet på et akademihold, da jeg var yngre, er der noget medfødt sjovt ved at have disse 12-årige "eliteatleter" givet et NHL-niveau af fokus. Det er vanvittigt. Så jeg kommer ind som en ung, hotshot træner. Mange af de elementer, der gør originalerne så fantastiske, er meget til stede i hele denne nye serie. Jeg synes ikke, at hjulet skal genopfindes her, men at modernisere det var en rigtig fed mulighed. Og at arbejde med Mighty Ducks, hvilken drøm er gået i opfyldelse.