2014 bliver et stort år inden for film, på den ene eller den anden måde. Det bliver enten et enormt vellykket et, fyldt med store hits, der tjener så mange penge, at Bill Gates ville være jaloux, eller også vil det gå den modsatte retning. Franchising vil falde, direktører vil blive fyret, og smukke mennesker bliver nødt til at bære stigmatiseringen af at være involveret i et projekt, der tjente et par millioner dollars mindre end forventet. Vi vil græde over dem.
Anbefalede videoer
Med det i tankerne er her de film fra 2014, som vi håber ikke er stinkende, så vi ser flere som dem, eller måske fordi vi er kommer til at se mere af det samme uanset, så forhåbentlig vil de ikke være forfærdelige, da vi kommer til at sidde fast med dem alligevel.
Del 1: Januar – april
Del 2: maj – juli
Del 3: august – december
Del 1
Jack Ryan: Shadow Recruit
(17. januar)
Chris Pine bliver den fjerde person i fem film, der spiller karakteren Jack Ryan, skabt af Tom Clancy, der døde i 2013. I bøgerne er Ryan en tænkende mands helt, som engagerer sig i politiske kampe mere end pistolkampe. Han bliver indimellem suget ind i anfald af den gamle ultravold, men det er ikke det, han handler om. De tidligere film har i det mindste holdt ånden i denne i live, idet de generelt portrætterede Ryan som en modvillig helt og en allemand over hovedet i stedet for Rambos velklædte, uægte søn.
Forhåbentlig fortsætter det, men reklamebillederne viser den obligatoriske, trætte helt, der går med en pistol i hånden. Alligevel siger plotsynopsis, at Ryan forsøger at forhindre nogen i at indlede en ny økonomisk katastrofe, og det er svært at skyde dramatisk en økonomisk katastrofe i hovedet, mens du falder baglæns gennem et vindue, eller mens den økonomiske krise rummer en elsket et gidsel. Men hvis nogen kan finde en måde, kan Hollywood det.
Paramount ville elske at genstarte dette til en ny franchise med regelmæssige udgivelser løst baseret på forfatteren Tom Clancys bøger, og Pine er en stigende stjerne, der uden tvivl ville elske at være i stand til på egen hånd at bære en franchise. Men hvilken slags franchise bliver det? Vil det være endnu en "fyr lærer om et plot og dræber alle involverede, heroisk", eller vil det være tættere på, hvordan Clancy skrev karakteren?
Dette er årets første store actionfilm, og det ville være forfriskende at starte med noget ud over de traditionelle og slidte actionhelte-stylings, vi ser så ofte. Derudover ville det være rart at se Clancys arv hædret. Men frem for alt er karakteren sej og har et væld af potentiale, så vi håber, at filmen ikke suger.
Jeg, Frankenstein
(24. januar)
Baseret på tegneserien af skuespilleren og manuskriptforfatteren Kevin Grevioux, befinder et intelligent og dygtigt Frankensteins monster sig selv midt i en kamp mellem to udødelige klaner i en gammel by. Det genoplivede væsen – som går under det frygtindgydende navn … Adam – spilles af Aaron Eckhart og følges af Yvonne Strahovski (Chuck), Mirando Otto (Ringenes Herre' Eowyn) og Bill Nighy (mange fantastiske ting).
Dybest set har du monstre, engle og dæmoner, der kæmper en episk krig, en stor rollebesætning og et grimt Frankensteins monster, der kan kampsport og bærer en stor pistol. Det er alle gode grunde til, at denne film ikke er sur. Forhåbentlig er vi på samme side her. Men der er mere i det end det.
Filmen er baseret på en indie tegneserie. Indrømmet, det er en tegneserie fra Grevioux, en Hollywood-insider, der arbejdede på Underworld-filmene, men den er stadig fra en mindre kendt tegneserie. Hollywood har en næsten unaturlig besættelse af tegneserier i disse dage, og det kommer ikke til at ændre sig. Hvis Jeg, Frankenstein gør det godt, måske vil vi fortsætte med at se nogle mere usædvanlige, indie-tegneserier komme til det store lærred. Der har været et par box-office bomber på den front på det seneste med film som Kick Ass 2 og R.I.P.D., så forhåbentlig kan dette hjælpe med at løse det.
Der er ikke noget galt med en god superheltefilm, hvor fyre i kostumer slår hinanden i ansigtet for retfærdighed eller hvad som helst, men der er nogle virkelig interessante, mindre kendte tegneserier, der ville gøre godt film. Så her er håbet Jeg, Frankenstein sutter ikke.
Lego filmen
(7. februar)
Hvis du kender Lego-videospillene, så skal du vide, hvorfor vi håber, at denne film ikke suger. De er sjove og charmerende, med en godmodig uskyld. Denne film tager alt det, og tilføjer derefter DC-universet, bare fordi den kan.
I den sidste DC superheltefilm, Mand af stål, ville den klimatiske kamp have kostet tusinder livet - titusinder, måske mere. Filmen forsvandt på en måde, som om det ikke var nogen bg-aftale. Den kommende Mand af stål efterfølger med Batman dræber måske ikke en hel by, som dens forgænger gjorde, selvom det sandsynligvis heller ikke er en komedie. Der er plads til mørke og grove superheltefilm, men det betyder ikke, at alle film skal være blodbade.
DC-universet er rigt og varieret, og der er ingen grund til, at det skal være liv og død hele tiden. At se Batman i traileren, med stemme fra Will Arnett, gå glip af sit mål med en batarang er behageligt skift af tempo fra ham, der knurrer og smider skurke ned fra tagene, mens han skriger, at han er den nat. Det er rart at se en film, der er sjov med den rige DC-lore.
Superheltefilm er blevet en go-to for Hollywood. Det betyder dog ikke, at vi altid skal tage dem så alvorligt. Lego filmen handler ikke kun om DC-superhelte, men hLego-filmene kan åbenlyst byde på en smule humor og rydde vejen for et par gode gammeldags superhelte-parodifilm – altid forudsat at det ikke er sgu.
Monumenterne Mænd
(7. februar)
Det er lidt foruroligende, at en film med så meget A-liste talent som Monumenterne Mænd blev shuntet ud af Oscar-vinduet og ind i februar efter flere forsinkelser. Måske var det virkelig bare sent til festen, og forsinkelserne var uundgåelige, men opstillingen er så opsigtsvækkende, at det er svært at tro, at Oscar-dommerne ikke ville savle over det hele. Filmen – som handler om en gruppe veluddannede soldater under Anden Verdenskrig, der havde til opgave at redde stjålne kunstværker fra nazister – er sat til at få premiere på Berlin International Film Festival. Det er enten et inspireret valg eller højden af ironi. Det er svært at sige.
Medskrevet og instrueret af George Clooney, har filmen en rollebesætning, der kunne samle deres penge og købe landet Hviderusland, hvis de ville. Med Clooney er Oscar-nominerede for bedste mandlige birolle (og vinder for manuskript) Matt Damon, Oscar-nominerede Bill Murray, Golden. Globe- og Emmy-vinderen John Goodman, Oscar-vinderen Jean Dujardin, Golden Globe-nominerede Hugh Bonneville, Oscar-vinderen Cate Blanchett og … um.. Bob Balaban. Som nok er en meget dejlig fyr.
Clooney skal holde nogle fantastiske fester. Han bliver ved med at samle de bedste ensemble-casts til at arbejde på sine film, så enten kan folk lide ham og vil arbejde sammen med ham, eller også har han noget exceptionelt afpresningsmateriale. Uanset hvad, hvis du kan lide Clooney og du kan lide ensemblebilleder, så vil denne film forhåbentlig ikke suge, så vi kan se flere lignende den i fremtiden.
RoboCop
(12. februar)
Det ville ikke være en liste over kommende film uden mindst én genstart af en elsket franchise, der virkelig ikke havde brug for en genstart. (Det kan man argumentere for Jack Ryan er også en genstart, men dens historie og filmkronologi er lidt mere indviklet.) Der har været mange forskellige versioner af RoboCops karakter gennem årene. Fra den originale, hardcore film fra Paul Verhoeven (af Urinstinkt og Starship Troopers berømmelse), der viste en brutal og blodig fremtid, til den animerede serie, som forhåbentlig alle har glemt, RoboCop skulle lige så meget som noget andet til en genstart.
I et tidligere udkast til denne artikel var dette afsnit dedikeret til at lave sjov med byen Detroit, som blev afbildet som en økonomisk smuldrende og kriminel storby i den originale film. Det blev så påpeget, at de vittigheder var lidt slemme. Så du vil ikke høre os sige ting som "Du kunne gøre borgmesteren i Detroit til den største skurk, men dokumentarfilm gør det ikke så godt i teater", eller "Den originale RoboCop skulle efter planen lave en cameo, men han blev strippet og solgt til skrot." Detroit har haft et hårdt nok år allerede. Det er overraskende svært ikke at drage paralleller mellem den virkelige og fiktive by, men vi går videre. Modvilligt.
Originalen berørte nogle alvorlige spørgsmål. Det var et subversivt og satirisk blik på adskillige hot button-problemer, herunder den ukontrollerede stigning i virksomheder, korruption, gentrificering og meget mere. Forhåbentlig følger genstarten det samme mønster i stedet for blot at fortælle historien om en trist og ensom cyborg, der skyder sig vej til retfærdighed. Genstarter har altid potentialet til at suge, og når de gør det fornærmer de originalen. Her er håbet det nye RoboCop undgår det.
Pompeji
(21. februar)
Januar og februar er typisk et dumpeplads for store budgetter, effektladede film som denne. Du ser en række actionfilm såvel som film i januar (efter begrænsede udgivelser i december for at gøre dem berettigede til prisen for det foregående år), som er Oscar-udfordrer, sammen med lavt budget projekter. Storbudgetfilm som denne afholdes dog normalt til sommer, og oddsene for Pompeji konkurrerer om en Oscar (bortset fra effekter) er... lave. Meget, meget lavt. Og alligevel er der altid et par film hvert år, der forsøger at ændre det.
Normalt ser vi på denne tid af året en masse lavbudget-gyserfilm, komedier om midaldrende mænd, der bliver skøre situationer og tårevækkere om mennesker, der troede, de aldrig ville elske igen, før de møder den ene person, der kan ændre sig alt. Men than pitch for denne film lød sandsynligvis sådan her: "Det er Gladiator møder Titanic." Ikke et dårligt pitch som tingene går. Instruktør Paul W.S. Anderson var sandsynligvis nødt til at sørge for, at pansrede lastbiler kunne transportere alle de penge af, som Sony smed efter ham efter at have hørt det. Historien handler om den antikke romerske by Pompeji, der blev spist af vulkanen Vesuv. Filmen indleder en romance om en slave, der forelsker sig i datteren af en velhavende købmand, der uvilligt er forlovet med en magtfuld romersk senator. Lyder det bekendt?
I modsætning til Leonardo DiCaprios boheme-scamp Jack fra Titanic, dog er den pågældende slave en gladiator (spillet af Game of Thrones' Kit Harrington). Så i stedet for at en mager waif løber rundt, mens hans nye dames forlovede jagter efter dem, vil denne fyr have et sværd. Det hjælper nok ikke mod, du ved, lava og aske så tykt, at det kvæler folk, men det vil tilføje et skær af handling. I tilfælde af at hele det med at "løbe fra den eksploderende vulkan" ikke var nok, tilsyneladende.
Det er én del actionfilm, én del katastrofefilm, holdt sammen af en kærlighedshistorie. Den har flere fanbaser at trække på, så oddsene er, at den vil appellere til et bredt publikum. Hvis Pompeji og andre som det lykkes, kan vi se mere af det og mindre af Spider 3D og Noobz. Mand, den film var dårlig.
Need for Speed
(14. marts)
Der er flere grunde til, at vi håber, at denne film ikke suger. Lad os starte med den store: det er en videospilsfilm. Hollywood får bare ikke videospil - eller det har det i hvert fald ikke indtil videre. I bedste fald kan fans pege på Resident Evil-filmene med et skuldertræk og sige "de film er Okay", som om det er en sejr af en slags. Og det er det på en måde, da mange videospilstilpasninger er dårlige. Virkelig, rigtig dårlig. "Instruktør" Uwe Boll alene har så meget at svare for.
For det andet kommer Aaron Paul efter et triumferende indløb Breaking Bad og fortjener endnu mere kærlighed, end showet har givet ham. Han var enestående i rollen som Jesse Pinkman, og Need for Speed vil vise en anden side af ham, der kunne fremme hans opstigning i Hollywood. Han fortjener det.
For det tredje er det en biljagtfilm, der ser ud til at gøre det rigtigt, med fokus på bilerne og racing (i hvert fald baseret på, hvad vi har set indtil videre). Ingen undercover betjente plotlines, ingen udseende skurke, der tvinger nogen til at kapløbe for at redde en elsket. Når spillere spiller racerspil, fantaserer de sjældent om at være en undercover betjent, der ræser deres vej til den onde fyr for at arrestere ham. Nej, de forestiller sig hurtige løb med dem som kører, der prøver at vinde. Alt andet er baggrund. Filmen inkorporerer et grundlæggende hævnplot og byder derefter på et langrendsløb. Hævn-drevet racing lyder meget bedre end et typisk good-guy/bad guy-opgør.
Vi bliver nødt til at vente på det endelige produkt for at vide, om det er godt, men forhåbentlig vil det ikke suge af hensyn til videospilsfilm, Aaron Pauls karriere og biljagtfilm generelt.
Veronica Mars
(14. marts)
Der er mange grunde til at rode efter denne film. For det første var det originale tv-program fantastisk, det sagde alle. Alle. Det tog den velkendte trope af en high school coming-of-age historie, men gav den en smart og moden detektiv film noir drej til det. Det tilføjede derefter et lag af klog og vittig skrift, der gjorde alvorlige emner som mord næsten sjove.
Filmen er også bemærkelsesværdig på grund af sin oprindelse. Serieskaberen Rob Thomas gik til Kickstarter, hvor fans støttede filmen med 5,7 millioner dollars i bidrag og gjorde den til en filmfortsættelse til en realitet syv år efter, at tv-showet blev aflyst. Warner Bros, som ejer rettighederne, er tilfreds med at lade fansene gøre det tunge løft på denne. WB vil derefter distribuere filmen og med glæde tælle de penge, den tjener på næsten ingenting. For så vidt angår forretningsbeslutninger, var det sandsynligvis let og kunne føre til lignende genopstandelser for aflyste tv-shows.
Måske kan vi endelig få det Baywatch Hawaii finale, vi desperat har længtes efter i årevis. Med krydsede fingre. Selvfølgelig vil det først kræve Veronica Mars at ikke sutte. Hvis det gør det, vil studier ikke kun være på vagt, men fans af andre aflyste shows, der søger indløsning via crowd funding, kan være skydesky.
Divergerende
(21. marts)
Åh hey, se, endnu en ung voksenbogserie, der er positioneret til at blive en filmfranchise. Yay. Filmen foregår i et futuristisk Chicago, hvor folk bliver testet og derefter grupperet i en af fem fraktioner. En håndfuld mennesker kaldet divergenter (som har særlige kræfter) hører ikke hjemme i nogen af de fem. Historiens heltinde, spillet af Shailene Woodley, hører til i den gruppe.
Summit Entertainment har allerede annonceret planer om at skabe en trilogi af film, eller som Hollywood kalder dem, en pensionsfond for ledere. Med tre film allerede planlagt, er der meget, der kører på denne film - og der er en grund til, at vi alle bør håbe, at det lykkes.
Divergerende og den umiddelbare efterfølger, Divergent 2: Diverger hårdere (ikke det rigtige navn), følger The Hunger Games filmfilosofi. Studiet bringer talenter på topniveau ind foran og bag kameraet. Woodley er en kommende Golden Globes-nomineret skuespiller, og instruktøren Neil Burger er meget eftertragtet efter hans 2011 lave budget, store billethit Grænseløs. Birollebesætningen er også fyldt med talent, herunder Ray Stevenson, Kate Winslet og Ashley Judd for at nævne nogle få. Historien er også ret mørk og foregår i en dystopisk fremtid. Sammenlign det med Twilight-filmene, som indeholdt meget smukke mennesker, der kunne agere lidt, og en historie, der handlede om mumsede vampyrer, der kæmpede med, hvor fantastisk deres liv er.
Unge voksne-projekter er hotte lige nu, og de forsvinder ikke. Når det er tilfældet, er det bedste, vi kan håbe på, at de ikke suger og tager den billige og nemme vej med et gennemsnitligt cast og latterligt manuskript. Hvis studierne i stedet fortsætter med at forsyne dem med et talentfuldt cast og besætning, vil vi alle være bedre til det. Divergerende vil være en god test for at se, hvilken retning Hollywood går med genren.
Captain America: The Winter Soldier
(4. april)
Hvis denne film stinker, vil det være som da Alderaan eksploderede. En million stemmer vil pludselig råbe i rædsel, hvoraf den højeste kommer fra Marvel. Studiet har bygget det mest bemærkelsesværdige - og indbringende - korthus i Hollywoods historie, og indtil videre har hver Marvel-film gjort sit arbejde med at hjælpe med at drive brandet fremad. Kvaliteten har varieret, men ingen af de officielle Marvel Studios-film er blevet dårligt modtaget. Hver er vigtig i den store ordning, men måske ingen mere end Captain America: The Winter Soldier.
Cap er hjertet i The Avengers. Han er deres leder og deres moralske centrum. Den første Kaptajn Amerika filmen havde fordelen af også at være en romantiseret film fra Anden Verdenskrig, men den anden vil være langt mere fastkablet til den større, post-Avengers Marvel univers. Den har S.H.I.E.L.D., Black Widow og moderne omgivelser. Der er ingen grund til at tro, at det ikke vil virke, men dette er en helt ny verden for Cap.
Hvis det stinker, så er det kommende bankindskud til Marvel fra fans – også kendt som Avengers efterfølger – kunne blive såret af det. Ikke voldsomt, men nok. Den nye Cap-film introducerer også flere nye elementer og karakterer til Marvel-universet, som vi sandsynligvis vil se igen, måske endda i Avengers: Age of Ultron, herunder karaktererne Falcon and the Winter Soldier. De har brug for en stærk debut.
Indtil videre ser Marvel ud til at vide, hvad den laver, og trailerne til den nye film ser gode ud. Instruktørerne, Anthony og Joe Russo, er dog en uprøvet vare, i det mindste på en storslået skala, især med så meget pres. Den sidste film, de arbejdede på som producere, var Et friggin’ julemirakel, og den sidste film de instruerede var Dig, mig og Dupree. Den film har en vurdering på 21 procent på Rotten Tomatoes. Og nu er Marvel-filmenes fremtid i deres hænder. Venligst ikke sutte, Captain America: The Winter Soldier. Vær venlig!
Del 1: Januar – april
Del 2: maj – juli
Del 3: august – december
Del 1: januar – april
Del 2: Maj – juli
Del 3: august – december
Del 2
I anden del af vores liste over film i 2014 håber vi, at de ikke er stive, vi kommer ind i den kødfulde del af året, maj til juli, som inkluderer den første bølge af sommerfilm. Traditionelt slutter sommerfilmsæsonen i august, og selv i september er der en mærkelig udgivelse, der koster flere penge end nogle landes samlede GDC. Men den tidlige del af sommermånederne er, når Hollywood åbner sin kollektive tegnebog og virkelig begynder at lade pengene flyde på en frygtelig syglig måde.
Seriøst, de første fem film på denne liste har et samlet budget på tæt på en milliard dollars, og det tæller ikke markedsføringen med. Hvis du samlede reklamepengene og gav det hele til en videnskabelig forskningsgruppe som DARPA, ville vi have en jetpack i hver garage i morgen.
Forvent at høre en masse om filmene på denne liste i de kommende måneder takket være annoncer, trailere, fastfood-tilknytninger, subliminale beskeder og muligvis endda logoer skåret ind i månen.
Hvad? Den sidder bare der. Tror du, at Michael Bay og Paramount ikke ville ridse Transformere 4 logo på månens overflade, hvis de kunne?
The Amazing Spider-Man 2
(2. maj)
Den første Fantastisk Spider-Man genstartede franchisen med succes, men den var nødt til at trække sig gennem endnu en Spidey-oprindelseshistorie for at gøre det. Nu hvor vi har lagt det bag os - igen - kan serien rejse sig igen som Phoenix. Ikke -en phoenix, men byen Phoenix, som Sony kunne tænkes at købe navnerettighederne til med overskuddet fra disse film, og omdøbe den til Spideyopolis eller Sonyburgh.
Efter udgivelsen af Fantastisk Spidey 2, en tredje og fjerde film er allerede blevet diskuteret, sammen med mindst to spinoffs; den ene med Venom og den anden med The Sinister Six i hovedrollen. Der har også været rygter om superhelte-spinoffs hentet fra Spidey-universet. Mens Fox har rettighederne til alle Marvel Comics-mutantfigurerne (såvel som Fantastic Four), og Marvel Studios kontrollerer resten, kan Sony lave så mange Spidey-relaterede film, som de vil. Fans af filmene vil sandsynligvis finde, at det er et interessant perspektiv. Mangeårige Spidey-tegneseriefans burde på den anden side med rette være bange for, at det vil betyde en spillefilm baseret på Cloak and Dagger. Og det er der ingen, der ønsker.
Det kunne endda føre til introduktionen af Scarlet Spider, en chokerende udsigt. Scarlet Spider var en klon af Peter Parker med alle hans minder, skabt af Peter og Gwen Stacys professor, fordi han forelskede sig i hende og gav Spidey skylden, efter hun døde i tegneserierne. Det var endnu dummere, end det lyder, og det hele førte til en latterlig historie kendt i tegneseriekredse som den frygtede Clone Saga. Hvis en enkelt film kan afslutte lavinen af tegneseriefilm, ville det være en film baseret på Clone Saga.
Bagsiden er dog et par fede muligheder, som en Black Cat og/eller Silver Sable spinoff sammen med mange andre. Uanset hvordan filmen bliver modtaget af kritikere og fans, vil Spidey-mærket alene sandsynligvis gøre den til en billetsucces. Så medmindre Fantastisk Spidey 2 er så slemt, at det bogstaveligt talt dræber folk i teatersæder, odds er der ingen stopper for flere film. Med det i tankerne håber vi, at det ikke suger, for der er ingen undslippe. Hvis du troede, at en dansende emo Tobey McSpidey var dårlig, skal du bare vide, at det kunne blive så, så meget værre.
Godzilla
(16. maj)
Ser på nyligt udgivet trailer på det store lærred får man en fornemmelse af den episke skala, filmskaberne går efter. Dette er ikke en billig monsterfilm. Matthew Broderick vil ikke kæmpe mod baby Godzillas, mens Puff Daddy rapper om firben over en ondskabsfuldt misbrugt Led Zeppelin-klassiker. Vi håber.
Den oprindelige Godzilla var en markant anderledes kreation end serien blev til. I årene efter den originale film fra 1954 kæmpede det engang så forfærdelige monster mod rummonstre og boltrede sig med sin yndige monstersøn. Det blev til en B-filmserie. Skiftet i tone gav en masse sjove film, men originalen var en japansk allegori om farerne ved stråling og mennesket blande sig med de oprindelige naturkræfter, produceret mindre end et årti efter, at landet oplevede atomødelæggelser på egen hånd. Et eller andet sted hen ad vejen gav den idé efter for en fyr i gummidragt, der slog rumhummere i ansigtet … eller hvad der nu er plads hummere har i stedet for ansigter.
Instruktør Gareth Edwards' genstart ser ud til at genoplive den originale idé. Godzilla er ikke sød. Det er en naturkraft, der ødelægger alt på sin vej. Det er mennesket versus en ondsindet naturkraft, der ikke ønsker andet end at ødelægge alle på Jordens dag. Filmens potentiale er enormt, men det samme er muligheden for, at den er forfærdeligt sugende. Der er præcedens. Hvis du har glemt den amerikanske version fra 1998, så vær heldig.
X-Men: Days of Future Past
(23. maj)
Dette er endnu en af de film, som, hvis den er dårlig, kan påvirke andre film direkte i fremtiden. I den forstand X-Men: Days of Future Past har et ansvar overfor fremtiden for ikke at sutte. En fantastisk film ville selvfølgelig være fantastisk, men de tidligere X-Men-film har lært os at styre vores forventninger. Det er år siden, men smerten af X-Men: The Last Stand går aldrig væk.
Det er et vidnesbyrd om serien – og muligvis de medvirkende (i hvert fald Hugh Jackman) – at disse film fortsætter med at tiltrække så stor en tilhængerskare. X-Men: Første klasse var en solid indgang og det var det også X2, men Wolverine havde problemer, og begge dele X-Men Origins: Wolverine og X-Men: The Last Stand var gud forfærdelige. lykkedes for alvor at bremse franchisen, men Dage af fremtidens fortid er en del af en større plan.
Denne film er kulminationen på alle de tidligere X-Men-film, og den indeholder både karakterer og skuespillere fra tidligere X-Movies. Instruktør Bryan Singer har også allerede annonceret, at han tænker på en opfølgning med skurken Apocalypse. For fans er det en fantastisk, men skræmmende nyhed.
Ligesom Apocalypse, Dage af fremtidens fortid er taget dybt fra X-Men tegneseriehistorien. De andre film var originale historier med X-Men i hovedrollen, men denne historie er taget fra en fanfavorit og skal være bedre end de fleste af de tidligere tilbud for at mætte en rabiat fanbase. Det skal i det mindste ikke suge, som nogle af de tidligere X-Men-film har. Hvis det gør det, kan det til sidst, og måske endda barmhjertigt, dræbe franchisen. I hvert fald indtil Fox beslutter sig for at genstarte den og prøve igen.
En million måder at dø på i vesten
(30. maj)
Ikke alle er forelsket i Seth MacFarlane og hans unikke humor, men hans første indtog i live-action filmproduktion, 2012's Ted, var et breakout-hit og tjente over en halv milliard dollars. Det var lavet til et modent publikum, og det bekræftede til studier, der – ligesom mange andre på samme måde succesrige sommerkomedier – du behøver ikke sprænge en planet i luften for at konkurrere i sommerfilmen landskab. Sikker på, alle elsker at se tingene eksplodere rigtigt purdy, men film som Ted hjælpe med at minde os om, at det ikke altid er nødvendigt, og at originale film også kan lykkes.
Denne film har også den fordel, at en latterlig mængde af kendte mennesker optræder i den. Sammen med MacFarlane, der spiller hovedrollerne, er: Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman, Neil Patrick Harris, og sikkert mange andre i cameos, hvor de vil lave noget sjovt og uværdigt. Med krydsede fingre.
Uanset om du elsker MacFarlane eller ej, er denne westernkomedie om en kujon, der finder sit mod, et originalt lys i et hav af sommerefterfølgere, genstarter og spin-offs. Det fortsætter en fin tradition med originale sommerkomedier, og forhåbentlig vil det ikke suge, så studierne vil fortsætte med at prøve flere originaler.
Edge of Tomorrow
(6. juni)
Der er to måder at se dette Tom Cruise-køretøj på. Den første er, at det er prisværdigt at se Hollywood kaste sit Sauron-lignende blik i en ny retning ved at beslutte sig for at tilpasse en original japansk roman om en specialstyrkesoldat, der bliver ved med at kæmpe, forbedre sig og i sidste ende dø i det samme kamp. Den anden er, at Hollywood tog en original idé, smækkede på en mere generisk titel og fik derefter alarmerende otte manuskriptforfattere til at hacke den i stykker, før de gik videre.
Filmen er baseret på den japanske roman fra 2004 Alt du behøver er at dræbe af Hiroshi Sakurazaka, og fokuserer på en soldat, mens han lever og konstant dør gennem den værste Groundhog's Day nogensinde. Det blev først tilpasset af manuskriptforfatter Dante Harper og fik hurtigt flere A-lister, der ønskede et stykke, inklusive Brad Pitt. Lyder godt, ikke? Men det var i 2010. Siden da har filmen skiftet stjerner, titler og sandsynligvis gjort nogle litterære agenter meget rige. Du kender udtrykket "for mange kokke ødelægger bouillonen?" Den sætning handler ikke kun om kokke, du ved.
Og stakkels Tom Cruise. Selvfølgelig er han lidt … skør til tider, men du er nødt til at give ham rekvisitter til igen og igen at prøve at arbejde på originale film med stort budget som f.eks. Glemsel og Jack Reacher. Begge gav overskud, men ikke meget mere. Alligevel er du nødt til at beundre Cruises gumption. Om ikke andet er han en forkæmper for originale film (original efter Hollywood-standarder i hvert fald). Cruise for alle sine nuttery er stadig en kæmpe international stjerne. Hvis han ikke kan få folk til at interessere sig for originale film, kan vi alle være i problemer.
Sammenlignet med de sidste par år har vi faktisk set et anstændigt antal non-sequel/genstart store budgetudgivelser, men otte af de ti mest indtjenende film i 2013 har været efterfølgere. Hvis Alt du behøver er at dræbe - undskyld, Edge of Tomorrow – Sutter, Hollywood kan gå endnu dybere ned i efterfølgeren/genstart kaninhullet. Og for pokker, otte manuskriptforfattere er meget.
Jump Street 22
(13. juni)
Channing Tatum er en stigende Hollywood-stjerne takket være en kombination af velvalgte film, og fordi Hollywood ser ud til virkelig at kunne lide fyren. Han fremstår som lidt af et kødhoved nu og da, hvilket gav ham det passende kaldenavn "Charming Potato", men han har også vist en bemærkelsesværdig evne til at gøre grin med sig selv og sit image. Genstart af 21 Jump Street er et godt eksempel på dette.
21 Jump Street var en af de mest indbringende og bedst modtagne komedier i 2012, og det fortjener Tatum en stor del af æren for. Hans casting passede perfekt til, hvad instruktørerne Phil Lord og Chris Miller ønskede at gøre. De tog alle de troper, der fik den originale tv-serie til at fungere - ting som de populære børn, der tager stoffer, fyren med muskelbilen, der var populær, og jokken som konge i gymnasiet - og gjorde det nøjagtige modsat. Det var en forfriskende selvbevidst parodi, og det fortsætter efterfølgeren forhåbentlig.
Med film som 21 Jump Street dog er der frygt for, at noget af det, der fik det til at virke, var, at det var uventet, og efterfølgeren har ikke den samme fordel. Efterfølgere til komedier forsøger ofte at bygge videre på de vittigheder, der virkede frem for at prøve nye. Det kan selvfølgelig stadig fungere, men der er kun så meget akavet Jonah Hill at gå udenom. Forhåbentlig Jump Street 22 kan undgå den fælde.
Indtil videre er plotbeskrivelsen dog ikke ligefrem opmuntrende på den front. Tatum og Jonah Hill vender tilbage til rollen som undercover-studerende, men denne gang på college. Deres venskab bliver sat på prøve, da de hver især begynder at vokse i forskellige retninger, mens de efterforsker stoffer i et broderskab. Det lyder meget lig originalen, næsten til en fejl. Charmerende kartoffel fortjener bedre.
Transformers 4: Age of Extinction
(27. juni)
Igen og igen hader kritikere Transformer-filmene, og igen og igen reagerer Paramount og instruktøren Michael Bay med et eftertænksomt "pfft". Eventuelt mens de hiver hinanden, mens de drikker flaskevand båret ned fra Alperne af blinde munke, der koster mere end værdien af byen Toledo. Økonomisk klarer filmen sig rigtig godt, hvilket betyder, at der er meget lidt grund til at ændre formlen. Men vi kan håbe.
Den tredje film var et stort skridt op i forhold til den anden, hvor der ikke kunne ses en racistisk karikatur eller metallisk testikel, og den fjerde film er starten på en ny historie med en ny rollebesætning. Shia "the Beef" og hans tilsyneladende udskiftelige eye candy-kæreste er blevet skiftet ud, og hovedrollen tilfalder nu Mark Wahlberg, der rygtes at have skrevet under på tre film. Dette er dog stadig en Michael Bay-film, så der vil være masser af smukke kvinder, der står majestætisk mens vinden blæser gennem deres hår og kameraet panorerer rundt om dem, og masser af mennesker vil sandsynligvis heroisk komme ud af bilerne og kigge rundt om. Men ellers siges det at være en helt ny historie, hvor kun en håndfuld tidligere sete Transformers dukker op.
Hvis du er vokset op med tegnefilmene, legetøjet, tegneserierne osv., er det svært ikke at ville rod i filmene, åndssvage dumme plothuller og det hele. Den tredje film var ikke ligefrem mindeværdig, men den var i det mindste ikke sur, og forhåbentlig vil denne ikke æter. Den har jo Dinobots i sig. Hvis du er fan fra langt tilbage, og det ikke får dig i det mindste en smule ophidset, vil intet.
Abernes Planet: Revolutionen
(11. juli)
Hvad angår genstart, 2011 Opstandelsen af abernes Planet var en af de bedst modtaget i de senere år. Den tilbød et smart bud på en historie, der allerede ikke var blevet genstartet én gang, idet den tog et vildt koncept og gjorde det til en dybt tankevækkende film. Stærke præstationer, fremragende CGI og en gennemtænkt historie gav endnu en gang liv til serien, og en franchise blev genfødt.
Alene af disse grunde bør vi alle håbe, at efterfølgeren ikke suger, og indtil videre ser den solid ud. Historien foregår otte år efter slutningen af den forrige film. En virus har udslettet størstedelen af menneskeheden, og de overlevende slår sig sammen, hvilket resulterer i en kortvarig fred med aberne, der ikke varer ved. Med den nye historie og rammer følger også et helt nyt cast, inklusive Jason Clarke (Zero Dark Thirty) og Gary Oldman (hvis du aldrig har hørt om Oldman, kan vi ikke hjælpe dig).
Det hele lyder som om, at 20th Century Fox gør sig umage for at sikre kvaliteten af franchisen, men der er et par grunde til bekymring. Rupert Wyatt, direktør for Opstandelsen af abernes Planet, var spændt på flere efterfølgere - lige før han forlod projektet. Han var endda helt sikker på at tilføje et par nik til den originale film fra 1968, inklusive lanceringen af rumfartøjet Icarus, skibet Charlton Hestons karakter var på. Rise kunne meget vel være en prequel til Abernes Planet, og Wyatt havde en langsigtet plan. Han kunne bare ikke lide tidsplanen.
Efter problemer med studiet over en fremskyndet tidsplan, gik Wyatt fra projektet. Studiet hentede så ind Cloverfield instruktøren Matt Reeves, som slog udgivelsesdatoen et par måneder, men der er stadig mulighed for, at Wyatt havde ret til at stille op. Hvis det er tilfældet, kan alle de store planer om fremtidige film smuldre, hvornår Daggry falder fladt.
Hercules: The Thracian Wars
(25. juli)
Der er to Hercules-film, der udkommer i 2014, men den ene af disse ting er ikke som den anden. Den ene spiller Dwayne Johnson, Rufus Sewell, John Hurt, Ian McShane og har et budget på langt over 100 millioner dollars. Den anden spiller den store vampyrbror fra Twilight-filmene.
Baseret på den grafiske roman af samme navn, Dwayne Johnsons Hercules: The Thracian Wars følger den titulære karakter efter år brugt på at kæmpe og rase mod guderne. Han og hans band af brødre bliver hyret til at træne en hær, og i processen indser de, hvor langt de er faldet. Men nok ikke før de dræber en hel masse mennesker. Det er instrueret af Brett Ratner, så du kan roligt antage, at det ikke vil være et dybt karakterstudie om menneskets umenneskelighed over for mennesket. Nej, det vil handle om en mands sværd, der kæmper mod fem andre mænd, og muligvis en elefant, i slowmotion. Måske endda en cameo fra Chris Tucker.
Der er masser af film, der udkommer i 2014, som vil have dybe og tankevækkende historier, men dette bliver nok ikke en af dem. Og det er helt i orden. Der er ikke noget galt med en god gammel actionfilm, og juli er et godt tidspunkt for dem. Den har en god rollebesætning, en velkendt helt i en unik situation, og … um, Brett Ratner. Hvem instruerede X-Men: The Last Stand. Nå, forhåbentlig vil denne ikke sutte.
Jupiter stiger
(25. juli)
Wachowskis vender tilbage igen med et originalt science fiction-projekt med vægt på "original". Den beskedne pedel Jupiter Jones (spillet af Mila Kunis) er markeret for døden af universets dronning, fordi en profeti hævdede, at den ringe toiletrens kunne være universets næste leder. Jones møder derefter en lejesoldat, der kommer efter hende, Caine (spillet af Channing Tatum), en soldat med ulve-DNA. De går på flugt med Stinger (spillet af Sean Bean), der beskrives som en "Han Solo-lignende karakter." Det bliver enten fantastisk eller meget dumt. Svært at sige på nuværende tidspunkt.
Jupiter stiger er en helt original historie fra et hold, der har en tendens til at splitte fans på midten. Nogle elsker deres arbejde, andre synes, det er noget rod. Uanset hvor du falder, skal du i det mindste give Wachowskis en vis kredit for at prøve nye ting.
Kunis og Tatum er begge stjerner, og forhåbentlig kan Bean klare sig gennem en film uden at dø for en forandring. Det er nok ikke rimeligt at sige, at dette er Wachowskis "sidste chance", men det kan være sidste gang, de kan operere på denne skala. Deres passionsprojekt på $100 millioner, Cloud Atlas, formåede ikke at vinde publikum, og deres film før det, Speed Racer, var en kassebombe. Begge fik dog noget af en kultfølge.
Elsk dem eller had dem, Hollywood har brug for filmskabere som Wachowskis, der prøver nye ting. Forhåbentlig Jupiter stiger vil hjælpe med at bekræfte dem som Hollywood-elite ved ikke at suge.
Del 1: januar – april
Del 2: Maj – juli
Del 3: august – december
Del 3
Og nu kommer vi til del tre i vores veltalende navngivne serie, "Film, vi håber, ikke stinker." Som med de tidligere indlæg, der dækkede filmen udgivelser i første halvdel af året op til og med juli, er filmene på denne liste ikke kun film, vi glæder os til at se, de er film, som vi virkelig, ærligt talt håber, vil ikke suge, for hvis de gør, vil der være større konsekvenser end blot en engang A-liste stjerne, der overvejer en rolle i tv.
Filmene i del tre er dem, der er planlagt til udgivelse i august 2014, indtil årets udgang. Slutningen af sommeren og starten på efteråret er stadig et tidspunkt for storfilms-sommerfilm og franchiseudgivelser, men det aftager hurtigt. Det tager derefter op igen omkring ferien med flere store dollarudgivelser og den mærkelige efterfølger.
Uanset om der er sol og varme eller vind og sne, der vil Hollywood udgive film. Og vi vil være der, ved Gud, og håbe, at de film ikke er grimme.
Del 1: januar – april
Del 2: maj – juli
Del 3: August – december
Guardians of the Galaxy
(1. august)
Marvel Studios ved, hvad de laver. Hvornår Guardians of the Galaxy blev først annonceret, var alle undtagen de hårdeste af hardcore tegneseriefans mere end lidt forundrede over beslutningen om at fast-tracke en CGI-ladet historie om en flok relativt ukendte, der inkluderer en drabsagtig rumvasker og et træ, der kun siger tre ord. Men igen, Marvel ved, hvad det gør.
Da filmen blev ordentligt introduceret i San Diego Comic Con, under et panel, der indeholdt hele rollebesætningen samt et kort klip fra filmen, gik fansene vilde. Og ikke bare vildt, som når fans bliver virkelig begejstrede over noget og går på internettet for at fortælle folk alt om det, men vildt som når Lakers vinder et NBA-mesterskab. Skam de stakkels ComicCon medarbejdere, der skulle rydde op efter den fest.
Afsløringen viste fans, at Marvel er villig til at tage nogle chancer, og at den har en langsigtet vision, der inkluderer nogle af de mere fantastiske rumhistorier fra tegneserierne. De fleste fans kan stå bag det, fordi de allerede er bekendt med det, men det kan være for meget for afslappede fans. Ja, Marvel har allerede nordiske guder, gigantiske raserimonstre, en fyr, der brugte sin egen pacemaker som et masseødelæggelsesvåben og meget mere. Filmene er ikke ligefrem funderet i virkeligheden, men alligevel fungerer en historie i det ydre rum med flere nye arter og ingen referenceramme muligvis ikke.
Værger er en lynchpin-film for Marvel. Hvis Thor: Den Mørke Verden havde suget det ville have været en skam, men ville egentlig ikke have gjort meget ondt i fremtiden. Hvis Værger stinker – og endnu vigtigere gør det ikke godt ved billetkontoret – alle Marvels fremtid, rumplaner fungerer muligvis ikke.
Teenage Mutant Ninja Turtles
(8. august)
Hvis du ikke tror, folk interesserer sig for denne franchise længere, så har du ikke fulgt med i filmens udvikling. Genstarten af den elskede tegneserie, der blev animeret, blev oprindeligt afsløret af Michael Bay, som ville ringe til det "Ninja Turtles." I samme meddelelse antydede han, at skildpadderne ville være rumvæsener fra en planet af skildpadder. Dette var en fejl.
Bay er ikke fremmed for kritik. Han har taget så meget lort i årenes løb, at du måske kan finde pletter på polstringen af en af hans 200 eller deromkring biler, som hver især koster mere, end hvad de fleste af os vil lave på et år. Fans gik amok, TMNT medskaberen Peter Laird hævdede, at det var "ugennemtænkt", og skuespilleren, der udtalte Michelangelo i tegneserien, hævdede, at Bay "sodomiserede" ejendommen. Når du forestiller dig, at han siger det med sin muntre Michelangelo-stemme, er det en smule rædselsfuldt. Bay svarede så, at alle skulle falde til ro, da de ikke engang var begyndt at arbejde på et manuskript.
Bay tog det på sig selv. Han kom med en direkte kommentar om en mulig idé til en genstart af en franchise, der ikke engang var blevet grønt endnu, og i dagevis brændte internettet. Folk bekymrer sig stadig om denne franchise. Rigtig rigtig meget. De fleste fans så heller ikke ud til at kunne lide, at Megan Fox blev castet som reporter April O'Neil, en af de få fuldt menneskelige stjerner i filmen. De var bekymrede for, at hendes mangel på skuespil kunne skade den ellers stjerneformede gruppe af computeriserede pixels.
Filmen instrueres af Jonathan Liebesman (Titanernes vrede, Kamp: Los Angeles). Han slog flere kandidater, bl.a DET Brett Ratner. Liebesman har en evne til at tage et lille budget og omsætte det til en stor kasse som med Dræberrummet og The Texas Chainsaw Massacre: The Massacre, men dette bliver en stærkt effektfyldt film. Det er ikke ulig Wrath i den forstand, og den film gav et overskud, selv om den blev vildt af kritikere. Det vil ikke være godt nok til en TMNT film. Hvis det er noget mindre end fantastisk, kan der være optøjer.
Udgifterne 3
(15. august)
På dette tidspunkt burde vi alle vide, hvad vi kan forvente af disse film. De er nostalgi-dækkede hyldester til tidligere tiders actionfilm, hvor store mænd med store våben forårsagede store, store eksplosioner. Mange af os voksede op med disse testosteronfyldte eksplosionsfester, og rollebesætningerne i de tidligere film har sandsynligvis mindst en eller to skuespillere, som du på et tidspunkt var fan af. Den tredje udflugt går endnu længere i den retning.
Udgifterne 3 kunne bære undertitlen "The Redemption", fordi det er, hvad denne serie er blevet for mange af de involverede skuespillere - begyndende med Sylvester Stallone, som har set sin karriere stige siden 2010 original. I den nye film forsøger Mel Gibson at vende tilbage fra sit sabbatår som en af de mest foragtede stjerner i Hollywood, og han slutter sig til den frisk-ud-af-fængslede Wesley Snipes. Med sig har de en anden nykommer i serien, Antonio Banderas, hvis største rolle i de sidste 10 år var som stemmen til Puss in Boots. Han optræder som "Rapido." Nej, seriøst, det er hans karakters navn. For ikke at blive udeladt dukker også Kelsey Grammar, Robert Davi og – forbløffende nok – Harrison Ford op. I modsætning til de andre har Fords karriere det stadig fint.
Se, du ved, hvad du kan forvente med denne serie efterhånden. Gamle helte - hvoraf nogle bliver holdt i live af videnskabens mirakel - sprænger tingene i luften. Stallone kan være den første egentlige bioniske mand, hvis man antager, at man tæller plastik, og Schwarzenegger i slutningen af 60'erne kunne stadig sparke lortet ud af de fleste af os. Hvis du voksede op med at se disse fyre, skylder du dem næsten at se denne film. Så her er håbet, at det ikke suger.
Sin City: A Dame to Kill For
(22. august)
Det er faktisk anden gang, dette har været på vores liste over film, som vi håber ikke stinker. Oprindeligt planlagt til premiere den 4. oktober 2013, i juni 2013, blev det annonceret, at filmen ville blive forsinket til august 2014. Det hævdede medinstruktør Robert Rodriguez Sin City: A Dame to Kill For var faktisk aldrig beregnet til udgivelse i 2014, og oktober-datoen var egentlig bare en smart list at holde datoen for Machete dræber. Filmens distributører, The Weinstein Company og Dimension Films, må have elsket det.
Uanset forsinkelsen er der stadig de samme grunde til, at vi ikke ønsker, at denne film skal suge. Syndernes by var et originalt bud på en unik tegneserie, der tilbød et karakteristisk visuelt look. Det var også en billetsucces, selv med en overordentlig mørk og moden historie. Det var en vanskelig egenskab at tilpasse, men Rodriguez klarede det og åbnede til gengæld døren for, at Hollywood kunne tage fat på andre, mere obskure tegneserier. Synes godt om Ånden.
En dame at dræbe for er co-instrueret af Frank Miller, forfatteren og kunstneren af originalen Syndernes by tegneserie. Rodriguez kæmpede for, at Miller også skulle have kredit på den originale film, og til sidst kæmpede han og forlod i sidste ende Directors Guild of America for at sikre, at Miller modtog co-billing. Tegneserieforfatteren fortsatte derefter med at instruere Ånden på egen hånd, hvilket var en kritisk og økonomisk katastrofe. Den afdøde, store Roger Ebert hævdede, at "Der er ikke et spor af menneskelige følelser i det," og det var en af de pænere anmeldelser.
Miller vender uforskrækket tilbage for at samarbejde med Rodriguez igen om Syndernes by efterfølger. Forhåbentlig kan Rodriguez regere ham. Hvis så, En dame at dræbe for være i stand til at genskabe friskheden af den originale film. Hvis ikke, kan det være tættere på Ånden. Vær bange.
Resident Evil 6
(12. september)
Resident Evil-franchisen nægter simpelthen at dø, begge i film og i videospil. Intet kan stoppe det, ikke engang trætte plots og frygtelige kritiske modtagelser. Fra de fleste beretninger vil dette dog være den sidste film i serien med instruktør/stjerne-mand-og-kone-duoen Paul W.S. Anderson og Milla Jovovich.
Hvis du virkelig vil teste et venskab, så fortæl nogen, at du har en dårlig dag, og bed dem derefter om at blive hos dig, mens du ser hele Resident Evil live-action kvintologien. Hvis du kommer igennem alle fem film sammen, er det et tegn på ægte venskab. Det er ikke, at filmene er dårlige; de er bare noget tankeløse og forglemmelige. Når det er sagt, så er der en grund til at rod for, at denne film ikke er grim.
Oddsene for Resident Evil 6 at vinde en Oscar er lave, men vi kan i det mindste håbe, at det er harmløst og sjovt. Hvis det er tilfældet, kan det hjælpe med at bane vejen for de kommende filmatiseringer af videospil, som endelig kan gøre for spil, hvad vi nu ser med tegneserie-baserede film. Assassin's Creed, Splinter Cell og Warcraft-film er på vej, og det ser ud til, at de alle bliver håndteret med omhu. Resident Evil 6 behøver ikke at være fantastisk, eller endda meget godt, men hvis det stinker, kan det stjæle nogle af de momentum, fans, der håber på nogle respektable filmatiseringer af videospil, føler sig ind i 2015 og derefter.
Der er en anden grund til, at vi håber, at denne film ikke suger. Efter fem tidligere film ville det være rart at gå ud på en høj tone, forudsat at dette er den sidste film i serien (før en uundgåelig genstart). Fans, der har holdt fast så længe, har gjort sig fortjent til det.
Dracula Untold
(17. oktober)
Vampyrer har haft en hård pause på det seneste, og forskellige skildringer har en tendens til at komme i bølger. For nogle år tilbage var vampyrer monstre, der skulle ødelægges, så blev de til Twilight forvandlede dem til glitrende emo skabninger, der kører Volvoer og dater gymnasiepiger hundreder af år yngre end dem i, hvad der i bedste fald ville være moralsk forkasteligt. Når én ny afbildning klæber sig, efterligner andre den. Fra da af er det den populære repræsentation, i hvert fald indtil endnu en bølge af film, tv-shows, tegneserier osv. omstøber dem igen i et nyt lys. Hvor de udøde går hen er stadig oppe i luften, men gennem det hele har Dracula holdt ud.
Freshman-instruktøren Gary Shore vil forsøge at bringe Dracula tilbage til det store lærred igen, men denne gang er det en oprindelseshistorie med Luke Evans i hovedrollen som Vlad Tepes, aka Vlad the Impaler, aka Vlad Dracul. Historien vil kombinere den kvasi-historiske figur og den mytiske blodsuger i, hvad der – forhåbentlig – vil udgøre et nyt bud på grev Draculas oprindelse. Måske vil den endda udforske, hvordan en prins Vlad blev degraderet og blev en greve. Måske var der en recession. Alle er nødt til at ofre sig under en recession.
Der er et par gode grunde til, at vi håber, at det ikke er noget svineri. For det første er Dracula en legendarisk skikkelse, der har været hoppet rundt i Hollywood i årevis. En ny version, der kan genopfriske karakteren og udvide en fiktiv historie, der er over hundrede år gammel, mens man muligvis bekræfter vampyrer som værende … ja, alt andet end glitrende, grinende kryb ville være godt. Den anden grund er, at Halloween har brug for flere kvalitets horror/monster film. Der er ikke noget galt med Paranormal Chainsaw Massacre 23, men en Dracula-film om Halloween ville passe godt. Forudsat selvfølgelig, at det ikke suger.
Interstellar
(7. november)
Siden han begyndte at lave film for godt 15 år siden, har filmene instrueret af Christopher Nolan tjent over 3,5 milliarder dollars. Indrømmet, mere end 2,5 milliarder dollar af det er takket være en fyr i flagermusdragt med et slemt tilfælde af laryngit, men Nolan er blandt Hollywoods eliteinstruktører. Hans navn vejer så meget, at "Christopher Nolan" blev fremhævet lige så fremtrædende under Mand af stålpromovering som filmens instruktør Zack Snyder, måske mere.
Med Interstellar, kan Nolan komme tilbage til at gøre de ting, han virkelig har lyst til, nemlig at skrive, producere og instruere sine egne, originale film. Der er endnu ikke afsløret meget om Interstellar, bortset fra det faktum, at den byder på rumrejser, et hold af opdagelsesrejsende og en stjerneladet rollebesætning, som Paparazzi vil cirkle rundt om som fluer resten af deres liv. Men det er en original Nolan-film, der har derfor meget buzz.
Nolan har lavet nogle film, der ikke blev så godt modtaget som andre, men ingen har ligefrem suget, i hvert fald ikke ifølge Rotten Tomatoes. Faktisk var hans dårligst anmeldte film Mand af stål, som han ikke instruerede. Den mørke rider rejser sig var måske ikke den bedste i Batman-serien, men den tjente stadig en milliard dollars og fik Anne Hathaway til at se fantastisk ud. Nolans film er generelt godt lavet.
Nu hvor Nolan har droppet et trin fra producer til den langt mere tågede definerede executive producer-rolle for den kommende Mand af stål, kan han fokusere på sine egne projekter. Hvis Interstellar stinkende, Nolan vil klare sig. En perlerække af billet hits vil gøre det. Det vil sandsynligvis få ham til at fokusere endnu mere på sine egne projekter, hvilket vil give mindre tid til DC-ejendomme. Det kunne betyde, at Zack Snyder ville være manden med ansvar for fremtiden for DC-film. Gud hjælpe os.
The Hunger Games: Mockingjay del 1
(21. november)
Hidtil har Lionsgate gjort tingene rigtigt, når det kommer til The Hunger Games-film. Det bragte kvalitetsskuespillere som Oscar-vinderne Jennifer Lawrence og Philip Seymour Hoffman, og det har betalt sig med næsten 1,5 milliarder dollars i billetindtægter - og klatring. Den anden film var større og bedre end den første, og den tendens vil forhåbentlig fortsætte. En beslutning, der dog kan give problemer, er valget om at udvide den endelige bog til to film.
Uanset hvordan de gør det, vil der være noget polstring i at strække en film til to. Måske vil filmskaberne formår at forvandle den polstring til noget interessant, som et nyt subplot med en ældgammel profeti, hvor en ildsjæl bringer fred til jorden. Måske vil karaktererne kæmpe mod en drage. Faktisk ville de begge være forfærdelige, men pointen er stadig. Det er svært at se dette som et træk for at sikre kvalitet snarere end blot et kontant greb. Filmskaberne, inklusive den tilbagevendende instruktør Francis Lawrence, bliver nødt til at retfærdiggøre denne beslutning.
Den tredje bog har nogenlunde samme længde som de to foregående – den er endda lidt kortere end den anden bog – og Bryder i brand blev nogenlunde trofast oversat til skærmen uden for mange store nedskæringer. Den tredje bog er spækket med ting at se tilpasset, men det vil kræve store ændringer i filmen.
Hidtil har filmene opereret under en klar vision, men de havde kildematerialet at arbejde ud fra. Til første del af den todelte finale vil det kræve nyt, eller væsentligt udvidet materiale. Forhåbentlig vil det ikke sutte.
Exodus
(17. december)
Denne film har den udmærkelse på denne liste at være den eneste film, der potentielt kan blive stemplet som "blasfemisk" - dog med Mel Gibson på Udgifterne 3, der er også et udvendigt skud der. Exodus er den bibelske historie om den hebraiske udvandring ud af Egypten, set gennem instruktør Ridley Scotts linse. I filmen har Christian Bale, Joel Edgerton og Aaron Paul hovedrollerne som henholdsvis Moses, Ramesses II og profeten Joshua.
Genfortælle enhver religiøs historie kan være … vanskelig. Uanset hvem der gør det, uanset hvor godt det er filmet, vil nogen et eller andet sted blive ked af det. Du kan gå til YouTube og se en kort video af en hvalp, der boltrer sig, og du vil finde flere personer, der gav den en tommelfinger nedad. Mennesker er i sagens natur selvmodsigende, og når det kommer til religion, kan vi være en smule følsomme.
Scott og 20th Century Fox er sikker på at vide, at dette går ind, og så Exodus vil sandsynligvis ikke afbilde Moses som en gambling lech eller noget, men uanset hvor meget respekt emnet gives, vil det stadig være en Hollywoodiseret version af en bibelsk historie. Scott kan lide at kombinere dybe temaer med action, så midt i historien om slaveri og forfølgelse vil du sandsynligvis se en masse cool ødelæggelse. Hvis de prøver at holde det i det mindste lidt tæt på den bibelske historie, vil Gud kræve nogle episke specialeffekter.
Der er så meget, der kan gå galt med denne film, og emnet alene kan have nogle mennesker i defensiven uanset det færdige produkt. Indtil videre ser dette ud til at være gearet som en historisk film mere end en religiøs film, men det vil ikke forhindre nogle i at blive vrede. De krænkede vil sandsynligvis være i mindretal, men de vil være et ekstremt vokalt mindretal. Hvis filmen stinker, kan det få alvorlige konsekvenser.
Hobbitten: Der og tilbage igen
(17. december)
Og endelig kommer vi til den tredje og sidste Hobbit. Vi håber i hvert fald, at det er den sidste Hobbitt. Så meget glæde som Peter Jacksons Midgårdsfilm har givet os, er det tid for ham at komme videre. Hvis han virkelig ville, kunne han bruge resten af sit liv på at lave den Silmarillion til et 47-delt epos, der dækker alle mulige aspekter af livet på Midgård.
Jacksons Ringenes Herre er en episk trilogi, mens Hobbitten begynder at føle sig selvforkælende. En del af det skyldes beslutningen om at strække en enkelt bog til tre film. Det var ikke kun unødvendigt, det førte uundgåeligt til tempoproblemer. Men! De første to film blev sat op til den massive finale i den tredje, hvor der blev udkæmpet kampe overalt, og der er mange beslutninger.
Hvis Jackson kan trække det af og holde landingen fast, bør det hjælpe med at forløse den nye trilogi, hvis største synd kan være så simpel, som den ikke er så god som de prisvindende film, der kom før den.
Dette vil næsten helt sikkert være Jacksons sidste indtog i Midgård. Efter to film, der blev mødt med blandede reaktioner, skal den tredje ende stærkt for at retfærdiggøre deres eksistens. Hvis det lykkes, vil den anden trilogi sandsynligvis blive husket som en god, omend mindre følgesvend til originalen. Hvis det sviner, kan det plette det, der er en af de bedste fantasyfilmserier nogensinde, og skade Oscar-vinderens omdømme. Venligst ikke sutte, Der og tilbage igen. Vær venlig?
Del 1: januar – april
Del 2: maj – juli
Del 3: August – december
Redaktørens anbefalinger
- Alt, hvad vi indtil videre ved om Ghostbusters: Afterlife
