Vær en wuss: Pixar-film får dig til at græde, og det er OK

Hvis du er en kyniker, er du sandsynligvis gået ud Coco overbevist om, at du lige var blevet manipuleret. Du har muligvis fundet åbningsprotokollen for Op at være cloying og sentimental, eller du måske synes, at, så smuk som nogle dele af Sjæl kan være, det hele er lidt indlysende. Pixar film blev en dominerende kraft i vores kulturelle samtaler, så snart vi første gang mødte Woody og Buzz i 1995, og lige siden starten har historiefortællerne på studiet været bemærkelsesværdigt gode til at få voksne til at græde babyer.

I de senere år er den gråd, som mange kommer til at forvente af en stor Pixar-film, begyndt at føles som en fælde for nogle. Det hævder kritikere Pixar holder sig for tæt til formlen det etablerede i sine tidligste dage, og at det er for afhængigt af følelser og prægning til at bevæge sit publikum. Alt dette kan være sandt, men det betyder ikke nødvendigvis, at oplevelsen af ​​et godt Pixar-råb ikke er umagen værd.

Drenge græder ikke - det gør vi alle sammen

Måske er det bedste nyere eksempel på en stor Pixar-græder Coco, en film om Miguel, et ungt medlem af en mexicansk familie, der opdager, at hans families afdøde patriark er misforstået og på grænsen til at blive glemt fuldstændig. Filmens følelsesmæssige klimaks kommer i form af en sang, som Miguel synger for sin oldemor i håb om, at hun vil huske sin far, som forsvandt, da hun stadig var barn.

Dette øjeblik er dybt påvirkende, og det overholder også temmelig strengt, hvad Pixar næsten altid trækker ud i nærheden af ​​klimakset af sine historier: En karakter, der engang var misforstået hævder retten til at gøre sig hørt, og hovedpersonen lærer en lektie om empati eller historie eller hvad det vil sige at blive ved med at elske folket du har tabt.

På vrangen giver et andet nyligt eksempel. Filmens tematiske indhold handler udelukkende om en teenagers følelser, repræsenteret af fem karakterer, der bor inde i hendes hoved. Joy, filmens hovedperson, bruger det meste af spilletid på at forsøge at holde kontrollen og sikre, at Riley, pigen hun bor indeni, forbliver glad frem for alt andet. Det er Joys panik over at miste kontrollen, der starter filmens plot, og filmens følelsesmæssige klimaks er hendes erkendelse af, at Rileys andre følelser, og især tristhed, har også en rolle at spille i at guide Riley mod en tilfredsstillende følelsesmæssig liv.

I sin kerne, alt sammen På vrangen Det fortæller publikum virkelig, at det er OK at være ked af det, men filmen leverer det budskab så kunstfærdigt, at det føles som en åbenbaring. Det samme gør sig gældende Coco, en film, der egentlig bare handler om, hvor trist det er at miste en, man elsker. Det er ikke komplicerede ideer, men de virker på både børn og voksne, fordi Pixar, når det er bedst, er så smart med at implementere sine ufine temaer gennem sine karakterer.

Enkle, men universelle beskeder

Der er nogle, der synes, at Pixars kernetemaers enkelhed og åbenlyse stemning er kludder, men en af ​​grundene til Studio har fundet en sådan succes inden for en ret standardformel, fordi alle kan finde noget i historierne fortæller. Det kan dog fjerne nogle elementer af individuel oplevelse, men Pixar er begyndt at bygge bro over det hul, om end standsende.

Coco fokuserer på en udpræget mexicansk oplevelse, Sjæl handler om en sort mand i Harlem, og Bliver rød er måske den mest radikale film af dem alle, der tager Pixars fortællekonventioner og skaber en historie, der er hyper-afstemt til de specifikke rytmer af et barn af kinesiske immigranter.

Noget som Bliver rødantyder, hvordan Pixar kan udvikle sig uden at opgive de succeser, der har bragt det til sin dominerende plads i underholdningsindustrien. Filmen har universelle temaer om forholdet mellem mødre og døtre, men den er bøjet med den specifikke oplevelse, som nogle kinesiske børn kan have med dominerende mødre. Det er en klassisk empatimaskine, der giver dig mulighed for at finde lighedspunkter på baggrund af en baggrund, der kan være meget anderledes end din egen.

Undtagelser fra reglen

Selvfølgelig virker Pixars rivemaskine ikke på hver person hver gang. Hele Biler universet føles mere som et kynisk kontantgreb end et ægte forsøg på at fortælle gode historier, og Lysår føles som en af ​​de mærkeligste IP-udvidelser, der er kommet ud i det sidste årti, og det siger noget.

Hvis en bestemt Pixar-film får dig til at komme godt op ufrivilligt, er der dog ingen skam i at give efter. Vores følelser er ikke altid inden for vores kontrol, og selvom din hjerne ved, at du bliver manipuleret af den historie, du ser, kan den muligvis ikke forhindre dig i at græde alligevel. Disse tårer er ægte, og de kommer fra en erkendelse af, at den historie, du bliver fortalt, er en, der har en dyb sandhed om, hvordan du ser verden.

Det er derfor unægtelig sandt, at Pixar-film ofte er enkle, stumpe instrumenter designet til at kommunikere grundlæggende sandheder om verden. Hvad der dog også er sandt, er, at så indlysende som nogle af disse sandheder kan være, så har mange, mange mennesker brug for noget som en Pixar-film for at hjælpe dem med at se disse sandheder i øjnene.

Hvis du er en far, der forsøger at beskytte deres barn fra en skræmmende verden, det faktum, at Find Nemo handler kun om vanskeligheden ved at give slip, gør ikke det at se filmen mindre dybtgående. Hvis du kæmper med din følelse af formål i livet og dit arbejde, det faktum, at Toy Story kun tæer op til at erkende, at alle dør til sidst, gør ikke det at se filmen mindre bevægende for dig.

Film er designet til at give dig mulighed for at se dig selv i andres historier og til at hjælpe dig med at føle ting, som du måske arbejder hårdt for ikke at føle i din hverdag. Pixar, når det er bedst, er utrolig god til at få dig til at føle noget, selvom det er noget, der er vrede over, hvor tårevædet du er blevet. Hvis du vil være forarget, er du mere end velkommen til det, men vi skal ikke være sure på Pixar, bare fordi de ved, hvordan man låser døre op, som vi gerne vil holde lukket.

Du kan se det hele Pixar bibliotek på Disney+. For at tjekke studiets seneste udgivelser, læs venligst vores hvad er nyt på Disney+ listen.

Redaktørens anbefalinger

• For 15 år siden malede Pixars Wall-E et skræmmende billede af vores AI-fremtid
• Pixar's Turning Red springer biograferne over og går direkte til Disney+