De bedste Pixar-karakterer nogensinde (indtil videre)

Pixar-film betragtes bredt som noget af det bedste, animation har at byde på, og det er fordi de er den perfekte kombination af verdensopbygning, smart plot og meningsfuld historiefortælling. Det er derfor, de konsekvent er nogle af Disneys mest populære og elskede film, og derfor er de blandt de bedst anmeldte film hvert år.

Midt i disse fantastiske historier er der dog også en liste over fantastiske karakterer, som ikke ofte får den kredit, de fortjener. Disse karakterer er de bedste Pixar nogensinde har produceret, og de spænder over studiets historie, fra 1995 til i dag.

Edna Mode (The Incredibles)

Alt, hvad superheltekostumedesigner Edna Mode siger, er skærende og vidunderligt, men måske det sjoveste om hende er, at hun er udtalt af instruktør Brad Bird, som indså, at hans stemme var alt, hvad de behøvede for at nå en del. Edna er ikke den mest bevægende karakter i en Pixar-film, men hun er vidunderlig, netop fordi hun skærer igennem alt det lort og kommer til kernen af ​​det, der betyder noget for hende.

Hun designer også virkelig fremragende superdragter, og hun ved det. Edna har måske ikke selv nogen superkræfter, men hun beviser konsekvent, at hun er den sejeste person i universet De utrolige.

Carl Frederickson (Op)

Fra de allerførste minutter af Op, vi ved, at Carl Frederickson ikke fik de eventyr, han ønskede. Resten af ​​filmen viser Carl (udtalt af Ed Asner), der forsøger at leve den drøm, han aldrig nåede at forfølge i sin ungdom, kun for at opdage, at hans liv var fyldt med vidunderlige minder, der sidder lige langs hver tragedie.

Op er måske Pixar, når det er mest stilfærdigt dybtgående, og selvom nogle af plotelementerne er lidt forglemmelige, er Carl alt andet end. Han er en curmudgeon med et hjerte af guld, men han er også så meget mere end det. Han er en mand, der skal lære at værdsætte det vidundere ved det liv, han har ført.

Wall-E (Wall-E)

I kraft af hvordan denne film er designet, siger Wall-E ikke rigtig meget. På trods af hans tavshed er det dog let at føle, at du kender Wall-E indgående. Han elsker at se gamle musicals, han glæder sig over at opleve nye ting, og han bliver nogle gange bange.

I et univers fyldt med elskelige karakterer kan Wall-E sidde på toppen af ​​bunken. Han er bare en simpel oprydningsdroide, der forelsker sig i en sofistikeret scannerdroide og ender i et eventyr, han aldrig havde tænkt sig at tage på. Wall-E forbliver et højt vandmærke af, hvad Pixar kan, og en del af det er på grund af, hvor meget kræfter der lægges i hovedpersonen.

Woody (Toy Story 1-4)

Før nogen vidste noget om Pixar, var den to-dobbelte Oscar-vinder Tom Hanks allerede om bord. Hanks spillede Woody den talende legetøjscowboy og skabte en ret stikkende karakter, som altid er helt forståelig, selvom du ikke altid kan lide ham. Woody bruger den første film bange for, at han bliver erstattet, og hver efterfølgende film i franchisen handler om, hvad det vil sige at have et formål. Toy Story-franchisen bliver ved med at finde nye måder at innovere på, og det er vellykket, fordi Woody forbliver en fantastisk karakter, selvom du ikke altid kan lide hans valg.

Bing Bong (indenfra)

Den imaginære ven Reilly mistede for mange år siden, Bing Bong er det dummeste og mest dybe element af På vrangen. I en historie, der primært foregår inde i en piges hjerne, er den værste skæbne, du kan møde, at være glemt, og det er præcis, hvad der sker med Bing Bong, når vi ser ham forsvinde og ud af det aldrende sind af Reilly. I en historie om, hvad det vil sige at blive ældre og omfavne komplekse følelser, er Bing Bongs forsvinden en klar påmindelse om, at det at blive voksen, på trods af alle sine befriende egenskaber, også kan være noget af en tragedie.

Stinky Pete (Toy Story 2)

På næsten alle måder er Stinky Pete Woodys antitese. Han er et legetøj, der er så bange for at blive efterladt, at han bliver fast besluttet på at blive sendt til et museum, hvor han altid vil føle sig vigtig. Woodys rejse ind Toy Story 2 giver ham mulighed for at komme til den erkendelse, at det er bedre at blive elsket og kasseret end aldrig at blive elsket overhovedet.

Stinky Pete er den bedste Toy Story skurk, fordi hans motiver er så lette at forstå. Han ønsker at blive elsket, og selvom han måske stadig er et legetøj, får det ham også til at føle sig dybt menneskelig.

Colette Tatou (Ratatouille)

En ung kvindelig kok, der har mere naturlige evner i sin pinkie, end Linguini har i hele sin spinkle ramme, Colette Tatou er en standout fra det sekund, vi møder hende i Ratatouille. Det, der dog skaffede hende en plads på denne liste, er, at hendes lidenskaber for Linguini i sidste ende er sekundære i forhold til hendes beundring af rotten, der brugte sin krop som en køddukke.

Hun vil gerne arbejde med de bedste kokke i verden, og hvor svært det end kan være for hende at indrømme, er rotten Remy en af ​​de store kokke. Hun vender tilbage for at hjælpe, ikke for Linguini, men for en rotte, og er dum, som det lyder, så er det også lidt smukt.

Dory (Finding Nemo og Finding Dory)

Den offentlige mening om Ellen DeGeneres er afgjort mere blandet, end den var for 20 år siden, men Dory er stadig en af ​​de sødeste karakterer, Pixar nogensinde har drømt om. En blå tang fisk, der lider af korttidshukommelsestab, Find Nemo finder den perfekte balance mellem komedie og ægte patos for karakteren, og i slutningen af ​​filmen ser vi præcis, hvor rædselsfuldt det er for Dory at leve med sin tilstand. På trods af hendes kampe er Dory konsekvent den mest åbne og optimistiske karakter i filmen. Det er hende, der gerne vil være tillidsfuld, og ved slutningen af ​​filmen overbeviser hun Marlon om også at åbne sig lidt.

Ming Lee (Turning Red)

Bliver rød er en af ​​Pixars seneste film, men Sandra Ohs moder Ming Lee har allerede etableret sig som en helt fantastisk Pixar-karakter. Ming er en beskyttende mor, der ikke er villig til at tillade sin datter at blive udsat for nogen fare eller endda til at træffe sine egne valg.

Filmens plot, som viser en ung pige, der bliver til en kæmpe rød panda, når hun også får det følelsesmæssig, er en genial metafor for puberteten, men det er Ming Lee, der bliver filmens følelsesladede kerne. Hun er en såret kvinde, der prøver at gøre ret ved sin datter, og som finder sig ude af stand til at undgå de fejl, som hendes egen mor begik med hende.

Luca (Luca)

Den titulære karakter i Pixar's Luca er måske ikke et oplagt valg til denne liste, men en del af filmens charme er, at den bruger så meget af sin tid på at udvikle sine kernekarakterer. Luca er bare en lille fiskedreng, der oplever, at livet på land er værd at forfølge, og må tilpasse sine planer for resten af ​​sit liv derefter.

Det er en bemærkelsesværdig enkel historie, men den giver Luca mulighed for at føle sig virkelig tredimensionel. Han er en nysgerrig dreng, der får et par nye venner og i sidste ende beslutter sig for, at han ikke vil have de samme ting som den dreng, han er kommet til at elske og drage omsorg for dybt. Det er det, at blive voksen handler om.

Redaktørens anbefalinger

• De bedste børnefilm på Disney+ lige nu
• Den bedste anime på Netflix lige nu
• De bedste film på Disney+ lige nu (juli 2023)
• De bedste shows på Disney+ lige nu (juni 2023)
• 5 grunde til, at John Wick er den bedste actionfilm nogensinde