Sci-fi-serien Orville er blevet et overraskende hit for Fox, dengang Hulu, siden premieren på førstnævnte i 2017. Skabt og primært skrevet af Seth MacFarlane, serien fortæller om eventyrene for det titulære rumfartøj og dets farverige mandskab, mens de beskæftiger sig med alle måde af personlige, filosofiske og udenjordiske dilemmaer, mens du krydser galaksen i det 25. århundrede.
Sammen med at levere nogle gribende, tankevækkende historier sammen med masser af humor har serien også behandlet publikum med nogle spektakulære sekvenser med spændende rumkampe og fantastiske, fremmede verdener. Efter at have vundet en Emmy-nominering for de visuelle effekter, der bragte en massiv kamp til live i sæson 2, vendte serien tilbage for sin tredje sæson i juni.
Anbefalede videoer
Digital Trends talte med Tommy Tran, visuelle effekter supervisor for FuseFX, et af de studier, der har arbejdet på Orville fra starten for at finde ud af mere om hans teams arbejde på showets tredje, fantastiske - og måske sidste - sæson.
Digitale trends: FuseFX har arbejdet på Orville siden den allerførste sæson. Hvordan adskilte sæson 3 sig fra tidligere sæsoner for dit hold?
Tommy Tran: Nå, vi startede i sæson 1 som en slags overløb, hvor vi arbejdede på nogle billeder, der trængte til et hjem. De var nogle sekvenser af New York City - digitale matte malerier og forbedringer. Forholdet voksede bare derfra, og ved slutningen af sæsonen havde vi etableret os med produktionsholdet. Sæson 2 kom, og vi var forankret som en af tre hovedleverandører, der laver store sekvenser til showet. Vi fik en Emmy-nominering i sæson 2, og så sprang sæson 3 bare i luften.
Jeg tror i Seths sind [sæson 3] var hans statskup - at dette ville være det, da han gik videre med sin karriere og sine næste projekter. Så han skrev det som et farvel og ville ud med et brag, tror jeg. Vi forventede noget stort, og da vi modtog manuskriptet til afsnit 1, lød det sådan: "Åh min Gud." Bare den første akt alene havde visuelle effekter nok til at udfylde tre episoder på én time. Manuskripterne var større [og] historielinjerne var dybe og meningsfulde, men de visuelle effekter var fem gange større. De var længere, med flere skibe [og] flere miljøer.
Det føltes som om, at showet brugte mere tid på de fremmede verdener denne gang. Blev det afspejlet i dit arbejde?
Det var! [I tidligere sæsoner] tog vi til en ny verden, kredsede om en digital planet og svævede så over overfladen i et stykke tid. De ville gå ned, gøre noget og så gå. Men nu tog vi derned, byggede miljøer, byggede verden og blev på den i fem eller seks minutters visuel effekttid. Det var en stor forandring.
Hvilke verdener har du arbejdet mest på?
Vi byggede nogle ret store sekvenser til planeters miljøer. I episode 1 byggede vi Jovian, orkanplaneten, og i episode 4 skabte vi Krill City og byggede det ud blandt andre miljøer. Alt hvad du så på en anden fremmed planet var sandsynligvis os. I episode 8 foretog vi canyonjagten. Og i afsnit 9 lavede vi hele miljøet på Draconis - luftkampen og byen med reaktorkernen, der blæste i luften.
Vi så meget mere til selve Orville i denne sæson. Har du lavet noget arbejde på skibet i denne sæson?
Vi var ikke involveret i det indre miljø [af Orville], men det indvendige sæt blev fuldstændig genopbygget. I lavsæsonen fik vi til opgave at opgradere og omdesigne hele flåden af Planetary Union, begyndende med Orville. Hvis du ser på sæson 1 og 2, var [Orville] en ret skarp CG-model, men i sæson 3 sagde Brandon og Seth: "Vi vil have en fuld makeover. Vi vil gerne gøre det her så filmisk som muligt.” Det her er jo slutningen, så vi skulle ud med et brag.
Vi tilføjede tusindvis af panellinjer til det ydre af det skib og ændrede dets skygge og teksturnetværk for at give det mulighed for at ændre farver, mens det fløj under lys. Det ville fange forskellige blikvinkler, når det passerede forbi, og skibet havde nu en opaliserende glans. Vi tilføjede så mange detaljer, at vi kunne gå tre eller fire fod væk fra skibet i et skud, og det ville stadig holde stand.
Grundlæggende gik Orville fra 8 til 15 på en skala fra 1 til 10. Det var meget arbejde. Og på grund af COVID var der en del nedetid, der ventede på, at produktionen skulle starte op igen, så vi udnyttede meget dengang for at opgradere og omdetaljere rumstationen, rumfærgen, alle jagerflyene og især Orville. Hvis du skulle gå side om side med tidligere sæsoner, var ændringen fantastisk.
Du nævnte Emmy-nomineringen, som serien fik for de visuelle effekter i en stor rumkamp i sæson 2. Arbejdede du på nogen af rumkampsekvenserne i denne sæson?
Den største rumflyvningssekvens, vi lavede i år, var i den første episode med Pterodon, den nye jager, de introducerede. Vi satte Gordon ind i Pterodon i den scene, hvilket krævede mange overvejelser om, hvordan vi skulle få belysningen til at fungere. De byggede den forreste del af Pterodon praktisk talt og sad en skuespiller derinde, men to tredjedele af skibet manglede stadig. Planen var, at vi digitalt skulle erstatte de manglende dele, men så opdagede vi, at belysningen ikke virkede på den. Så vi endte med bare at rotoskopere skuespilleren og bygge en fuld CG-udbygning af Pterodon-jageren omkring ham, som fungerede smukt - og forhåbentlig problemfrit for publikum.
Du lavede også nogle skabningseffekter denne sæson. Hvordan var det arbejde?
Vi lavede Randall, T-Rex-meets-Rancor-væsenet i tredje afsnit. Vi lavede Kraken fra den episode, den blækspruttelignende ting under vandet også. Vi lavede også de fulde CG-arachnid-karakterer, der løb rundt på gangene i anden episode. Jeg er også så stolt af den episode, for den var halvt praktisk, med fyre i jakkesæt og halvt CG. Og når du ser på det, tænker selv jeg: "Vent, tog vi det billede, eller er det praktisk?" Det var fantastisk, fordi vi normalt ikke får lavet en masse skabninger på Orville, men vi lavede tre flotte sekvenser med skabninger, vi er meget stolte af som et team.
Det er altid et godt tegn, når du ikke kan se, hvilken del du har arbejdet på, og publikum ikke kan se, om det er en visuel effekt...
Nemlig. Og det er altid svært at sælge den indbildskhed, når den vises med et fuldt CG-skib, der flyver rundt i rummet, fordi du ved, at der er en masser af CG - men muligheden for at bygge miljøer og skabninger, der går den fine linje mellem virkeligheden og CG var en privilegium.
Hvad er det element, folk måske bliver mest overrasket over at høre, at du har arbejdet med?
Hvad med afsnit otte med Dolly Parton? [Det arbejde vi udførte] var ikke nat og dag, bare finesser. Alle vidste, at Dolly var et hologram - og det var et holografisk rum, hun var i - men jeg tror, det blæste folk i sindet at se Dolly fra 1980'erne. Det var ikke så drastisk, at man kunne se, at hun var forbedret digitalt. Det var subtilt og sømløst. Vi så en masse fanfare på nettet, der diskuterede, hvor godt hun så ud i det. Men ja, hun blev subtilt forbedret i episoden, og vi er virkelig stolte af responsen.
Det er fantastisk. Ser tilbage på denne sæson, da det er usikkert, om vi kommer til at se mere af Orville, hvad er du mest stolt af fra dit arbejde med serien?
Bortset fra det visuelle, og hvor smukt det hele var, og alle de anerkendelser, virksomheden får for at udføre så fantastisk visuelt arbejde, er det, jeg er mest stolt af, mit team. Det bedste for mig var det faktum, at vi har været på denne sæson siden april 2019. Det begyndte at varme op i starten af pandemien, og vi gik fjernt, og i tre år havde vi bygget et hold kun til Orville, på grund af showets store størrelse og omfang.
Jeg havde et massivt team med flere producere og VFX-supervisorer og CG-supervisorer end noget show, der nogensinde blev lavet på Fuse. Og vi var på vores egen lille ø i tre år. Det kammeratskab, der kom ud af det, vil aldrig blive replikeret igen i mit sind, for det var så ualmindeligt at lave et show, der længes og holde folks hjerter og sind i showet.
Vi er typisk inde og ude, omkring seks uger på en episode, omkring seks måneder for en sæson. Men vi var sammen om det her i tre år. Vi grinede, vi græd... vi havde chats fyldt med memes. Vi lærte at arbejde sammen, [og] den dedikation, som besætningen satte i tre år for at levere det, du ser i sæson tre, det var det største for mig. Vi sætter det hele på skærmen.
Alle tre sæsoner af Orville er tilgængelige på både Disney+ og Hulustreamingtjenester.
36 %
8/10
tv-14 3 årstider
Genre Drama, Komedie, Sci-Fi & Fantasy
Cast Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Lavet af Seth MacFarlane
Redaktørens anbefalinger
- SpaceCamp, den fantastiske film fra 1986, sidder fast i et streaming sort hul
- Byg et bedre Predator: Bag de visuelle effekter af Hulus gyserhit Prey
- Hvordan vandmænd og Neon Genesis Evangelion formede VFX af Jordan Peele's Nope
- Vinstokke, lemlæstelse og kløfter i massevis: Behind Stranger Things' sæson 4 VFX
- Tegneserierne, farverne og kemikalierne bag Ms. Marvels VFX
