Stephen Kings bedste film omfavner lav kunst

Hvis han er kendt for én ting, Stephen King er rædselsfyren. Han er forfatteren, der har skrevet Carrie, eller Det, eller Ondskabens hotel, eller ethvert andet værk, du kan komme i tanke om, der synes designet til at grave dybt ind i din psyke og opdage, hvad der skræmmer dig mest. King er også rigtig god til det, uanset om du er mere bekendt med de bøger, han har skrevet, eller de film, som næsten alle er blevet til.

Det, der er kernen i Kings tiltrækningskraft, er dog, at hans historier omfavner den schlock, der er hjørnestenen i gysergenren. Christine er en historie om en dræber bil, og mens den også handler om teenage-isolation og en generel følelse af formålsløshed handler det også i høj grad kun om en bil, der forsøger at dræbe folk på sin vegne ejer. King har aldrig veget sig væk fra frugtkødet i hans historiers indbildskhed, og han erkender, at hans læsere er så loyale til dels, fordi hans bøger er underholdende ud over de skjulte betydninger, de måtte have overbringe. Han voksede op med at læse

pulpagtige paperbacks, og han har netop bragt sin egen stilfulde prosa til det samme materiale.

Forsvar for Kings arbejde og argumenter om, hvorvidt hans historier kvalificerer sig som "litteratur", har buldret i årevis nu. Naturligvis ligger sådanne betegnelser i sidste ende til en vis grad i beskuerens øje, men der er et unægteligt samordnet håndværk i den måde, King vrider terror ud af sit publikum. Han tager velkendte omgivelser, og specifikt verden af ​​komfortable hvide forstæder, og afslører mørket gemt lige under overfladen. Det er ikke Blå fløjl, men det er heller ikke rent drilleri.

Kings bedste filmatiseringer tager pulpy ideer seriøst

De bedste film, der er tilpasset fra Kings arbejde, ved, hvordan man tager en stærk tilgang til hans historier, som ikke desto mindre tager dem alvorligt. Faktisk gifter de bedste King-tilpasninger hans højsindede idealer sammen med hans mere grundlæggende instinkter. Det er den kombination, der gjorde King til et populistisk fænomen, og at oversætte det til det store lærred er ikke en lille bedrift.

King kan have haft sine problemer med Stanley Kubricks tilpasning af Ondskabens hotel, men den film ved, at den kan være både rædselsvækkende og fjollet på samme tid. Jack Nicholsons centrale præstation er vildøjet og manisk, og man bliver ikke ligefrem chokeret, når det viser sig, at han vil myrde sin familie.

"Her er Johnny!" er blevet ikonisk, ikke kun fordi det er skræmmende, men også fordi Nicholson ved, at øjeblikket også er campy. Han har taget en økse til døren, hvor hans kone og søn gemmer sig, og han tilbringer den sidste tredjedel af filmen på at halte rundt på Overlook Hotel og grynte som et vildt udyr. Det er en vidunderlig præstation, og helt i tråd med den slags overdreven galskab, som King så dygtigt bygger efter gennem sine bøger.

Elendighed er et andet godt eksempel - Kathy Bates arbejder i et lignende register som Jack Nicholson og formår at opnå en lignende effekt. Hun er en karikatur, men en som Bates er i stand til at tilføre menneskeheden for en stor del på grund af hendes egne evner som performer. Annie kan være flygtig, men hun er en, vi kommer til at forstå på trods af hendes tegneserieagtige, og hun bliver et genstand for frygt, selvom hendes menneskelighed forbliver i det mindste delvist genkendelig.

Jo enklere, jo bedre

Selv uden for rædselsriget har de mest anerkendte King-tilpasninger et vist niveau af hyggesundhed over sig. Det Shawshank Redemptioner for eksempel en bemærkelsesværdig solid film, der får en masse sorg, fordi den af ​​en eller anden mærkelig grund er den toprangerede film af brugere på IMDb. Når man virkelig tænker over det, er det dog ikke et chok Shawshank topper den liste. Det er et rørende portræt af et mandligt venskab, der, selvom det er godt fortalt, ikke graver for langt under overfladen.

Filmens hovedperson er en ukompliceret helt, og hans tro er enkel - at selv under de mest alvorlige omstændigheder er håb afgørende for overlevelse. Den idé er, hvis ikke pulpagtig, heller ikke utrolig kompleks eller ental. Men instruktør Frank Darabont, som tager imod den idé med forbehold, laver en historie, der taler til mange mennesker. Han tager en side lige ud af en af ​​Kings mange, mange romaner. Shawshank er et ret ligetil eksempel på, at Kings populisme oversættes til det store lærred.

Stå ved mig fungerer på samme måde. Det er en historie fortalt af en voksen fortæller om et mørkt eventyr, han havde som barn, og grunden til, at det virker, er, at det er en film om barndommens nostalgi lavet til voksne. Svarende til Shawshank, følelserne her er store og subtile. Ungdommen var en tid med ukompliceret lykke, og voksenlivet forsvinder langsomt, indtil alt du har tilbage er dine minder.

Kongetilpasninger er kunst, selvom de ikke altid er afslørende

Der er sandhed bag ideerne i Kings værk, uanset om hans historie er en mand, der er drevet gal af isolation og utilfredshed, eller en om barndommen, der langsomt forsvinder. Hvad hans bedste tilpasninger dog anerkender, er, at Kings ideer er beregnet til at spille for et enormt publikum. Han er en tilgængelig forfatter, og de film, der forstår det bedst, er dem, der forvandler hans materiale til fuldstændigt tilgængelige film.

Intet af dette er at sige, at tilpasninger af Kings værk ikke indeholder en utrolig kunstnerisk karakter. Ondskabens hotel kan være det mest oplagte eksempel på dette, men Rob Reiner instruerede også to totalt forskellige King-tilpasninger, der begge har masser af håndværk bag sig. Hvad disse film dog anerkender, er, at King tror på ægte populisme og på at gøre hans romaner interessante for så mange mennesker som muligt.

Fans af høj kunst henter også Kings bøger af og til, men der er også folk, der læser King, som ikke er interesseret i "litteratur" mere generelt. På samme måde er de tilpasninger af Kings værk, der har tendens til at klare sig bedst, dem, der forsøger at nedbryde skelnen mellem lav og høj kunst. Som Ethan Hawke sagde i et nyligt viralt interviewklip, "der er film, som folk lægger deres hjerte i, og der er film, som folk forsøger at tjene penge på." Kings bedste tilpasninger har masser af hjerte, og sjovt nok lavede mange af dem også en god del af lave om. Det er Stephen Kings genialitet: Han kan skræve over grænsen mellem handel og kunst og præge popkunsten med sjæl og intelligens, som få forfattere og færre litterære tilpasninger besidder.

Redaktørens anbefalinger

• Hvorfor The Dark Knight stadig er den bedste tegneseriefilm nogensinde
• Er Insidious en bedre gyserfilm-franchise end The Conjuring?
• Irrationel horror: Hvordan Skinamarink, The Outwaters og Enys Men remystificerer genren
• Heat er en af ​​de bedste film nogensinde. Her er grunden til, at du skal se den på Netflix lige nu
• Kan du lide Fast X? Her er 5 actionfilm mere som den