De bedste videospilsfilm nogensinde

Så længe videospil har eksisteret, har filmproducenter tilpasset dem til det store lærred. Rationalet bag disse beslutninger er klart, da store videospilejendomme har potentialet til at bringe en masse fans ind i teatret. Men de har oplevet begrænset succes gennem årene.

Nogle filmatiseringer af videospil har formået at fange ånden i deres kildemateriale og levere et spændende bud på franchisen. Andre har dog behandlet videospillene som et vagt referencepunkt, hvilket resulterer i undervældende film det skuffede den gennemsnitlige biografgænger såvel som mangeårige spillere.

To nyere film, pindsvinet Sonic og Detektiv Pikachu, opnået topplaceringer på vores liste, og der er endda en animeret Super Mario-film under værker af mestrene hos Illumination. Det har aldrig været et bedre tidspunkt at være fan af videospil. Disse er de bedste videospilfilm.

Yderligere læsning

• • De bedste videospil baseret på film
  • De bedste Pokemon-spil, rangeret fra bedst til værst
  • De bedste co-op spil i 2021

1. Pokémon-detektiv Pikachu

Pokémon-anime-serien blev aldrig helt oversat til det store lærred på trods af utallige forsøg, men Pikachu kunne ikke holdes fra box office-herlighed for evigt. Den første live-action Pokémon-film, Pokémon-detektiv Pikachu, bruger glimrende detaljeret CG Pokémon sammen med mennesker for at skabe en levende verden, som fans har drømt om, siden de spillede Rød og Blå på den originale Game Boy. Dens noir-mystiske historie er forudsigelig og ridser bare overfladen af ​​universet, men det føles som om den er skabt af mangeårige fans, der voksede op, efterhånden som franchisen udviklede sig.

Elementet, der sætter det over toppen, er Ryan Reynolds, der leverer sin berømte sarkasme og vid i et hastigt tempo som den titulære karakter. Sådan et yndigt væsen, der har stemmen som en voksen mand, mister aldrig sin nyhed, især når han skal afhøre en anden Pokémon under hans efterforskning af savnede personer.

2. Tomb Raider

Angelina Jolie spillede hovedrollen i to store Tomb Raider-film som titelhelten Lara Croft i 2001 og 2003, men disse lænede sig ind i de cheesy elementer, der definerede tidlige videospil. Da Alicia Vikander overtog rollen for 2018's Tomb Raider, var det den genstartede, jordnært 2013-spil der fungerede som kildemateriale.

Et par af filmens mest rystende øjeblikke blev trukket direkte fra spillet, men dette blev gjort på en måde, der føltes naturlig og passende for filmen i stedet for blot fanservice. Vikander passede perfekt ind i rollen som Lara Croft, og hun fik selskab af den altid underholdende Walton Goggins som skurken Mathias Vogel. En efterfølger er i øjeblikket i tidlige stadier af præproduktion.

3. Rampage

Dwayne "The Rock" Johnson optræder i mere end én af filmene på vores liste, men Rampage er sandsynligvis den, han vil have, at hans publikum husker mest. Baseret på klassikeren Midway monster arkadespil serie, det er lige så latterligt, som det skal være for at forblive underholdende.

En enorm gorilla får selskab af et bizart ulv-lignende monster og et havdyr, da de forårsager kaos i en by fyldt med skyskrabere at klatre op og ødelægge, og kun Johnson kan sætte en stopper for vanviddet, før det er for sent. Det er let på mindeværdig dialog eller historiefortælling, men det er dumt sjovt fra start til slut.

4. pindsvinet Sonic

Dækket var stablet imod pindsvinet Sonic helt fra begyndelsen. Videospilserien har i bedste fald været middelmådig i de seneste år, og at vælge nu at udgive en ny film føltes som et desperat pengegreb. Da den første trailer afslørede et foruroligende design for Sonic selv, gjorde internettet oprør, hvilket førte til, at Paramount Pictures faktisk forsinkede filmen for at redesigne karakteren fuldt ud.

Forsinkelsen betalt sig i stor stil, da det nye Sonic-design lignede spilkarakteren og havde fans optimistiske til den endelige film. Den film blev lavet med et yngre publikum i tankerne - der er flere pruttejokes - men den er båret af energiske optrædener fra James Marsden og Jim Carrey, samt Ben Schwartz som Sonic ham selv. Referencer til spilmekanik fra Genesis-spillene og andre berømte karakterer vil helt sikkert glæde 90'er-børn, der leder efter noget nostalgisk sjov, og det gør Sonic ikke kysse en enkelt menneskelig kvinde i hele filmen.

5. Mortal Kombat

På trods af dens vold og blodighed Dødsfald bevæger sig, Mortal Kombat-serien har altid bevaret en sans for humor om dens tilsyneladende endeløse kampe mellem godt og ondt. Den oprindelige Mortal Kombat film instrueret af Paul W.S. Anderson var det eneste stykke live-action Mortal Kombat-medie, der forstod dette, og holdt den prangende action i spillene sammen med dens campy tone.

At sætte Christopher Lambert i rollen som Raiden - stavet "Rayden" i filmen - burde fortælle dig alt, hvad du behøver at vide om det. Mærkeligt nok indeholder det intet af videospillene, hvilket gør det passende for lidt yngre seere. Den viste, at Mortal Kombats ost ikke er begrænset til vold alene, og dens bizarre mytos kan stå af sig selv. Efterfølgeren så dog ikke ud til at forstå, hvad der gjorde den første film succesfuld, og da spillene blev bedre, gjorde tilpasningerne omkring dem det desværre ikke.

6. Resident Evil: Damnation

Den anden film i den animerede Resident Evil-filmserie, Resident Evil: Damnation sætter op videospil Resident Evil 6. De animerede film er fyldt til randen med action, men denne tilgang fungerer bedre, end da den blev gjort i Capcoms videospil, som er afhængige af elementer af stille spænding for at forstærke forskrækkelserne.

Den produktive stemmeskuespiller Matthew Mercer spiller hovedrollen som Leon S. Kennedy, og du vil også se kendte ansigter som Ada Wong og "Tyrann"-monstret. I modsætning til live-action-filmene med Milla Jovovich i hovedrollen, Resident Evil: Damnation føles som om det er skabt af folk, der er bekendt med kildematerialet, og behandler karaktererne med respekt i stedet for at bruge dem som blot vinduespredning til en historie, der har meget lidt at gøre med spillenes temaer eller indstilling.

7. Prince of Persia: The Sands of Time

Blandt de mest bemærkelsesværdige blockbuster-videospilsfilm, der nogensinde er produceret, Prince of Persia: The Sands of Time var en mærkelig film helt fra begyndelsen. Det var baseret på en spilserie, der allerede var begyndt at miste popularitet til fordel for Ubisofts nyere Assassin's Creed-spil, men med et enormt budget og stjernekraft fra Jake Gyllenhaal formåede den at eksistere som en succesfuld actionfilm i sig selv.

Hvad hjalp Persiens Prins lykkes, hvor så mange andre har fejlet? Bortset fra dens all-star cast, som også inkluderede Ben Kingsley, holdt den sit fokus på de højtflyvende stunts og smukke miljøer i centrum af spilserien. Dette gav det råderum til at afvige fra kildematerialet, når det var nødvendigt uden at opgive det.

8. Final Fantasy: The Spirits Within

Final Fantasy: The Spirits Within havde potentialet til for evigt at ændre ikke kun videospils tilpasninger, men filmindustrien. Den CG-animerede film var intet mindre end pragtfuld, og blæste mangeårige Final Fantasy-fans væk, som var blevet vant til den gengivede film fra spillene på PlayStation-systemer. Det lovede også at levere den første kunstige skuespillerinde med Aki Ross.

Stemmebesætningen omfattede alle fra Alec Baldwin til Steve Buscemi, men uden en tilfredsstillende historie til at binde det hele sammen, manglede den den masseappel, som Square håbede på. Dette forhindrede ikke producenter i at udgive en Final Fantasy VII ledsagerfilm senere hen, men animationsfilmenes store budgetter og lunkne modtagelse gjorde det let at se, hvorfor de ikke fortsatte i årevis. Efter dårligt modtaget Kingsglaive: Final Fantasy XV, de kunne være døde for altid.

9. Doom

Hvis der er en ting, der ikke betyder noget ved alle i Doom-franchisen er det historien. 2016'erne genstartet Doom spil forstod det, og den tumlede endda på næsen af ​​visse karakterers forsøg på at forklare, hvad der skete. Det Doom film forsøgte at gøre universet rædselsfuldt i stedet for fjollet, og vi stod tilbage med noget, der føltes meget ulig de klassiske pc-skydespil. Det ligner mest Doom 3, et spil, der blev hyldet på det tidspunkt for sine tekniske præstationer, men i sidste ende førte til en kreativ vejspærring for serien, der ville fortsætte i over et årti.

Dwayne Johnson blev til en dæmon i filmens afsluttende øjeblikke var et af dens få lyspunkter, ligesom det var en meget fjollet førstepersons skydesekvens, der tydeligvis var inkluderet for at formilde seriens fans, der undrede sig over, hvorfor de betalte penge for at se filmen. Et par minutter er dog ikke nok til at redde selv middelmådige film, så måske Doom skulle have gået Hardcore Henry rute og optog filmen helt i førsteperson.

10. Warcraft

Warcraft har en lang og kompliceret historie, der spænder over flere real-time strategispil, romaner og mega-succes World of Warcraft. Beslutningen om at tilpasse den til film virkede som en umulig opgave, men Måne instruktør Duncan Jones gjorde sit bedste ved at begrænse Warcraft film til begivenhederne i det originale spil.

Et enormt sammenstød mellem orker og mennesker efterlader begge civilisationer på randen af ​​sammenbrud, men med plot, der hopper rundt så ofte, at vi heller ikke har meget lidt grund til at bekymre os om heltene på side. På trods af et enormt budget er det også direkte komisk, hvor fattige nogle af karaktererne ser ud. En halv ork og halvt menneskelig kvinde i centrum af filmens konflikt bliver simpelthen malet grøn og får stødtænder, mens alle andre orker er computergenererede. Overdimensioneret menneskelig rustning, der så lidt fjollet ud i spillene, ser endnu mere latterligt ud i filmen og undergraver nogle af de mere dramatiske øjeblikke.

11. Monsterjæger

Det eneste Monsterjæger filmen skulle gøre var at give en anstændig grund til at kæmpe monstre eksisterede, og at vores hovedperson skulle jagte dem. Det er lige så meget, som spillene gør, og ingen klager der. I stedet får vi en snørklet historie om en militær enhed fra Jorden, ja vores Jord, der er fejet væk i et alternativt univers fuld af kæmpemonstre. Den eneste måde at komme hjem på er at kæmpe gennem monstrene, der beskytter et sted kaldet Sky Tower, som er kilden til portalerne mellem de to dimensioner. Filmen slynger sig alt for længe rundt på et meget kedeligt sted uden en snert af monsterjagt-action.

Når handlingen starter, ser den i det mindste anstændig ud. Monstrene er store og skræmmende, hvis ikke en smule undervældende sammenlignet med deres videospil modparter med hensyn til faktisk design, og der er en anstændig mængde hyldest til kilden materiale. Problemet er, at alt dette er indlæst i slutningen af ​​filmen, hvilket efterlader en meget skæv oplevelse.

12. Assassin's Creed

Assassin's Creedtog en helt anden tilgang end Warcraft, men blev i sidste ende mødt med en lignende modtagelse. I stedet for at tilpasse et af spillene, fortalte filmen i stedet en original historie centreret omkring en snigmorder (spillet af Michael Fassbender) med bånd til en forfader, der levede under den spanske inkvisitionsperiode den 15. århundrede.

Fassbender medvirkede i begge roller, en mærkelig og ny tilgang, og en all-star rollebesætning omfattede skuespillere som Marion Cotillard, Jeremy Irons og Michael K. Williams. Assassin's Creed var prangende og passede godt til seriens tone, men det føltes også helt adskilt fra spillenes historie. Dette resulterede i noget, der var forvirrende for det generelle publikum, og unødvendigt for spillenes fans.

13. Street Fighter: The Legend of Chun-Li

De originale 90'ere Street Fighter Filmen er forfærdelig, men den er ingenting sammenlignet med det rod, der er fra 2009 Street Fighter: The Legend of Chun-Li. Beslutningen om at tage den populære kampspilsfranchise ind i et politidrama var nok ikke den bedste beslutning, og skuespillerne ser direkte forvirrede ud over, hvordan de skal spille deres tegn. Chris Klein har i det mindste lidt sjov med at spille det som Charlie Nash, selvom du ikke ville vide, at han skulle være den karakter, medmindre du hører nogen tiltale ham som sådan. I det mindste fik vi Michael Clarke Duncan som Balrog, så det er ikke et totalt tab.

14. Alene i mørket

Den tyske instruktør Uwe Boll er blevet legender for hans lavbudget og ofte pinlige filmatiseringer af videospil. Disse omfatter bl.a Post, De dødes hus, og BloodRayne, men Alene i mørket står, ja, alene, som lavpunktet i Bolls karriere.

Vurderet som en af ​​de værste film nogensinde på Metacritic er det en gyserfilm, der ikke gør noget, vi ikke har set før, og bruger troper som onde ånder og en fjern, uhyggelig ø. Filmen er ikke mindeværdig for sin forudsigelige plotline, men for dens fuldstændige manglende evne til at udføre en følelse af spænding eller endda en overraskende skræmmescene.

15. Super Mario Bros.

Uden de meget lave forventninger, som vi nu har til videospilsfilm, var seerne måske ikke klar over det rod, de gik ind i, da Super Mario Bros. var udgivet i 1993. Denne film var sådan en buste, fordi den ikke skildrede nogen af ​​karaktererne, indstillingerne eller den overordnede tematisk ægthed, som enhver, der har spillet disse spil, havde forventet.

På trods af en fælles indsats fra en stjernebesat cast af skuespillere, herunder Bob Hoskins, John Leguizamo og Dennis Hopper som Bowser, Super Mario Bros. misser målet med et langskud og skammer franchisen i processen. Yoshi bliver forvandlet til en rædselsvækkende monstrøsitet, og få andre karakterer ser langt tæt på deres modstykker til videospil. Belysning er gøre spillene til en animationsfilm som vi taler, og med lidt held, vil det blive meget bedre.

Redaktørens anbefalinger

• De bedste SNES-spil nogensinde
• De bedste Star Wars-spil nogensinde
• De bedste videospilkonsoller til 2023
• De bedste N64-spil nogensinde
• De bedste Wii-spil nogensinde