Ana de Armas: fra Bond-pige til Blondes Marilyn Monroe

Ana de Armas er Hollywoods "It Girl". Tre år efter hendes gennembrud, Golden Globe-nominerede præstation i Rian Johnsons whodunit Knive ud, de Armas er tilbage med en hævn. Hun er stjernen i Andrew Dominiks psykologiske drama Blond, et stærkt fiktionaliseret budskab Marilyn Monroes liv. De Armas træder modigt ind i skoene på et af biografens største ikoner, legemliggørelsen af ​​glamour og, som det viser sig, Hollywoods ultimative tragiske figur.

Flere skuespillerinder har spillet Marilyn, fra Mira Sorvino til Michelle Williams, i projekter, der spændte fra brugbare til indsigtsfulde til direkte udnyttende; Blond findes et sted midt imellem. Fejlagtig og brutal, Blonder lige så interesseret i at dissekere myten om Marylin, som den er i at udnytte den til sin fordel. Dominiks uforsonlige tilgang til ansigtet resulterer i en urolig seeroplevelse, som mange simpelthen ikke vil være i stand til at sidde igennem. Og alligevel, hvis der er én grund til at se Blond, det er Ana de Armas.

Selv filmens hårdeste kritikere indrømmer, at filmen er værd at se for de Armas' enestående præstation. Som så mange af hendes tidligere film, Blond lever og dør med hende; hun er grunden til at komme og blive. Hvis noget, Blond skulle bekræfte, hvad de Armas-loyalister har vidst i over et årti: Bag hendes sarte facade ligger et voldsomt talent, og det er på tide at lade det skinne.

Kostskolebegyndelse

De Armas er født og opvokset i Cuba. Hendes første store hovedrolle - et romantisk drama kaldet Una Rosa de Francia - førte til hendes rollebesætning i det populære spanske teen-drama El Internado. Blander elementer af mystik med trashy drama, El Internado blev en sensation, da den havde premiere i foråret 2007. Blande Riverdale med Elite, og du får El Internado.

El Internado begyndte som et godt, gammeldags mysterium med ulideligt smukke kvasi-teenagere i hovedrollen, før de udartede til noget andet. I sæson seks inkluderede det alt fra spøgelser og nazister til dødelige vira og endda en teenagepige, der tilbragte årevis i stas, før han vendte tilbage for at forårsage kaos. Igennem seriens første seks sæsoner spillede de Armas Carolina, seriens de-facto kvindelige hovedrolle.

Ser igen El Internado er en bizar oplevelse. Hvis det lykkes at komme over den krumme og til tider dumme dialog og de ret dårlige produktionsværdier, er der et oprigtigt overbevisende ensemble af skuespillere, der forsøger deres bedste for at holde båden flydende; igen, tænk på Riverdale medvirkende, der kæmper for ikke at kaste op ved hver linje i dialogen, de udtaler.

De Armas var en af El Internado's største våben. Hun gjorde Carolina inspirerende og sprudlende, mens hun holdt hende relateret; de Armas kommanderede rummet og kompenserede ofte for enhver mangel på energi, som hendes medstjerner kunne bringe ind i scenen. Carolina var en naturlig leder, der samlede sine venner for at søge efter svar, og de Armas legemliggjorde hendes energi og ånd fejlfrit, hvilket skaber en moderne spitfire, som mange skuespillerinder på hendes alder ville kæmpe for at bringe til liv.

El Internado åbnede mange døre for de Armas, hvilket gjorde det muligt for hende at spille hovedrollen i den succesrige komedie fra 2009 Mentiras y Gordas. Alligevel viste teenage-sæben sig snart for lille til de Armas' appetit, og skuespillerinden forlod i 2010, hvor showet dræbte hendes karakter. Hun kæmpede for at finde roller til en kvinde på hendes alder og kæmpede mod typecasting. Hun medvirkede i nogle film, men oplevede, at hendes karriere faldt på grund af mangel på muligheder. Opmuntret af sin agent vovede de Armas, hvor mange andre træder foran hende: Englenes by.

På nippet til stjernestatus

Ifølge hendes egne ord, de Armas talte meget lidt engelsk, da hun ankom til Los Angeles. Ved at tilmelde sig intensive klasser for at mestre sproget fandt de Armas det svært, men arbejdede hårdt for at overvinde Hollywoods mange skævheder mod latinotalent. Alligevel gav hendes indsats hende en rolle over for selveste Mr. Nice, Keanu Reeves, i Eli Roths Bank bank. I et interview med Hollywood Reporter, indrømmede de Armas, at hun lærte sine linjer fonetisk og talte om de møder, hun havde med sit team på CAA, som hun ikke kunne kommunikere med på grund af sprogbarrieren.

Bank bank er en svær cookie at knække. Ujævn og lejret, filmen formåede ikke at gøre et varigt indtryk på kritikere eller publikum. Hun gik senere sammen med Reeves for, hvad der skulle være et skurrende, surrealistisk drama om tunge emner som vold i hjemmet og seksuelt misbrug af børn. Slutproduktet, Udsat, var en Frankenstein af en film, der reducerede hendes rolle til fordel for at ombygge historien som et Reeves-actionbil.

Udsat fik skarpe anmeldelser, men de Armas vendte hurtigt tilbage med dramaet Hænder af sten - hendes første store rolle i Hollywood, skudt i 2014, men udgivet i 2016 - og den satiriske komedie Krigshunde. På trods af at hun spillede små biroller, imponerede de Armas kritikere, som bemærkede hendes evne til at ophøje, hvad der ellers ville være utaknemmelige og grænseoverskridende meningsløse karakterer.

Så kom Blade Runner 2049. 2017 var et milepælsår for sci-fi-film, med moderne klassikere som Logan, Krig for abernes planet, og Den sidste Jedi premiere til kritisk og kommerciel succes. Også inkluderet i denne rigdoms flovhed var Dennis Villeneuves cerebrale neo-noir Blade Runner 2049, en efterfølger til Ridley Scott-klassikeren fra 1982. Med Ryan Gosling og Harrison Ford i hovedrollerne, 2049 så de Armas spille Joi, den holografiske A.I. kærlighed til Goslings K.

Villeneuve, en begavet historiefortæller, brugte Joi til at bringe noget tiltrængt varme til kulden og den kliniske 2049, hvilket gør hende til filmens hjerte. På trods af at have en lille rolle i et næsten tre timer langt rum-epos, var de Armas en af ​​de mest mindeværdige dele af filmen. Forstærket af Villeneuves slående visuals var de Armas en tilsyneladende uudtømmelig kilde til charme og karisma, et levende stænk af farve blandt filmens skumle og afdæmpede farvepalet. Det mente kritikere også, og de Armas modtog de bedste anmeldelser af sin karriere indtil da.

Blade Runner 2049 var ikke kommercielt succesfuld, og de Armas tilbragte det meste af 2018 væk fra rampelyset, hvor han boede i Cuba og stod over for den tvivl og usikkerhed, der plager mange skuespilleres liv. Alligevel var hendes gennembrud lige om hjørnet, takket være Rian Johnsons whodunit fra 2019 Knive ud. Med hovedrollen over for A-lister som Daniel Craig og Chris Evans holdt de Armas sig selv i en rolle, som få andre skuespillerinder kunne have portrætteret. Marta er næsten for perfekt, og der skulle nuancering til for at forhindre hende i at blive usandsynlig eller, forsvinde tanken, kedelig. Dyd er noget af det sværeste at formidle, og de Armas klarede det, ikke ved at spille, men ved at legemliggøre det.

De Armas trodser begrænsningen af, hvad der nemt kunne være en stereotyp sund Latina-passer, vender manuskriptet og leverer en kommanderende og uforglemmelig præstation. Som Marta Cabrera er de Armas et gående, bankende, blødende hjerte. Hun puster liv og hensigter ind i historien, spiller den hetero kvinde til de vilde narrestreger fra de all-star cast, der omgiver hende, og stadig formår at stjæle filmen nedefra.

De Armas modtog kritikerros for sin præstation, og mange kritikere roste hende for behændigt at håndtere en vanskelig rolle. Knive udslyngede hende til A-listen, skaffede hende en Golden Globe-nominering og gjorde hende til Hollywoods mest lovende It Girl.

Herrer (og alle andre) foretrækker Ana

COVID-19-pandemien satte en brat og uhøjtidelig stopper for de Armas' stratosfæriske stjernestatus. 2020 ville have været et skelsættende år for hende, begyndende med udgivelsen i april Ingen tid til at dø, den 25. film i Bond-franchisen. Virussen tvang imidlertid studierne til at udsætte deres dyrebare blockbusters i over et år, hvilket betyder Ingen tid til at dø havde premiere mere end et år senere, i september 2021. Det er svært at sige, om den sidste Craig-film var ventetiden værd, men én ting er sikkert: Ana de Armas stikker af med filmen.

Som Paloma er de Armas fortryllende, selv når hun voldeligt nedkæmper skurke. Sprudlende og spontane, men lige så dygtige og kickass som Bond selv, Paloma er en Bond-pige gennem tiderne. På trods af at han kun har én forlænget sekvens i løbet af filmens første halvdel, stjæler de Armas publikums hjerte og giver det aldrig tilbage. Ingen tid til at dø kunne have brugt mere af hendes charme, men måske er det bedst, hun gik væk, mens hun var på toppen.

De Armas fulgte efter Ingen tid til at dø med hos Adrian Lyne Dybt vand, en erotisk thriller, der hverken er erotisk eller spændende nok. Langt fra Lynes seksuelle mesterværker fra 80'erne og 90'erne, Dybt vand's off-screen shenanigans - inklusive den virkelige romantik mellem de Armas og internettets boksesæk, Ben Affleck - var mere interessante end selve filmen. Hun genforenede sig også med Gosling og Evans for Russo Brothers' Den grå mand, en ved-the-numre og øjeblikkeligt forglemmelig action boltre sig.

I denne uge står de Armas over for den største udfordring i sin karriere. Blond premierer på Netflix, og den diskurs, det vil generere, giver mig allerede migræne. Tilsyneladende designet til at opdele og provokere for enhver pris, Blond eksisterer for at røre i gryden og opmuntre til en samtale; hvad den nævnte samtale indebærer er uklart, men ingen virker for begejstrede til at deltage i den. De Armas’ præstation vil dog ikke blive ignoreret; hun lyder måske ikke meget som Marilyn, men hun fremkalder hende til perfektion. De Armas følger således en række forestillinger, der forlader efterligningen til fordel for et mere naturalistisk og stemningsfuldt tag - tænk på Kristen Stewart i Spencer, Taron Egerton i Raket mand, og Austin Butler i dette års Elvis.

Hvis det ikke var for filmens bevidst konfronterende karakter, kunne de Armas endda være en shoo-in til en nominering af bedste skuespillerinde. Imidlertid, Blond er en film om udnyttelse, der ironisk nok udnytter og efter mange menneskers mening vanhelliger mindet om en af ​​Hollywoods mest misforståede og misbrugte kvinder. Blond ankommer på et tidspunkt, hvor publikum er mindre fascineret af Marilyns smerte og mere villige til at fremkalde de uretfærdigheder, der er begået for "kunstens skyld". For hvad er Blond hvis ikke en fornærmelse mod Marilyn Monroes hukommelse og arv? Det er ikke en film, der bekymrer sig om sit emne som person, men snarere som et ikon, livløst og uopnåeligt, beregnet til at blive beundret og tilbedt, men ikke nødvendigvis elsket eller værdsat.

Så hvor efterlader dette de Armas? Hun yder sin karrieres præstationer, så meget er sandt, og Blond vil helt sikkert åbne nye og mere interessante døre for hende. Selvom hun ikke når til løbet for bedste skuespillerinde i år - og det er sandsynligt, at hun ikke gør det - vil hun stadig komme ud af denne film med et nyt ry som performer. Hvem kan sige, hvornår hendes Oscar-værdige rolle kommer, men jeg håber, det vil ske. I mellemtiden genforenes de Armas med Chris Evans til en Apple TV+ rom-com med titlen Ghosted og bly John Wick spin-off, Ballerina. Det tog år for de Armas at nå sit Hollywood-potentiale, men hun gjorde det endelig, og heldigvis for os går hun ingen vegne.

Redaktørens anbefalinger

• Chris Evans og Ana de Armas bekæmper kriminalitet i første trailer til actionrom-com Ghosted
• Ana de Armas skinner som Marilyn Monroe i den nye Blonde-trailer
• Ana de Armas vil medvirke i John Wick-spinoffen, Ballerina