Ved den 94. Oscar-uddeling, Klit, Denis Villeneuves ambitiøse tilpasning af Frank Herberts udfordrende sci-fi-mesterværk, vandt seks Oscars, det mest udbytte af enhver film i ceremonien. Siden premieren i oktober sidste år, Klit har modtaget næsten universel anerkendelse fra kritikere og publikum, der roste det som et af de bedste sci-fi-eposer i det nye årtusinde, deroppe med Goerge Millers Mad Max: Fury Road og Christopher Nolans Begyndelse.
Indhold
- Ambition til en fejl
- Farerne ved ikke at gå på kompromis
- Super auteurs
- En usikker fremtid for auteur blockbusters
Villeneuve er ikke fremmed for vovede, tankevækkende, anmelderroste film. 2016 blev udgivet af Ankomst, et af de mest udfordrende, filosofiske og smukke sci-fi-værker i nyere tid. Det følgende år, Blade Runner 2049, hans neo-noir-opfølger til klassikeren fra 1982 Blade Runner, åbnet for universel kritisk ros, men kommerciel skuffelse, kun indtjening 259 millioner dollars mod et produktionsbudget på mellem $150 og $185 mio. Mens en narrativt gennemført og teknisk dygtig instruktør, satte mange spørgsmålstegn ved Villeneuves kommercielle levedygtighed; imidlertid,
Klit optjent 400 millioner dollars verden over på trods af en dag-og-dato udgivelse i HBO Max og en igangværende pandemi. Blanding af kommerciel og kritisk succes, Klit stillede endelig ethvert spørgsmål om Villeneuves status som en af de største direktører i branchen.Anbefalede videoer
Ambition til en fejl

Denis Villeneuve er det perfekte eksempel på en auteur filmskaber, der konsekvent leverer udfordrende og introspektive stykker, som ikke altid falder i publikums smag. Den kommercielle popularitet af hans film er ikke nødvendigvis en afspejling af deres kvalitet eller filmiske betydning, men de giver et interessant indblik i publikums smag og adfærd.
Relaterede
- Everything Everywhere All at Once's Larkin Seiple på feel-good-filmen fra 2022
- HBO Max får Dune, Matrix 4, hele 2021 Warner Bros. film samme dag som biograferne
I de sidste par år har publikum set en stigning i auteur-drevne blockbusters. Baseret på populære og efterspurgte IP'er bærer disse film det umiskendelige præg af deres rorpinde, på godt og ondt. I bedste fald repræsenterer de det næste skridt i blockbuster-udførelsen; de er distinkte, innovative, friske, visuelt slående og tematisk resonansfulde. De nøjes ikke med det nemme budskab og er ikke bange for at blande genrer, og selvom de ikke altid præmierer spillere, er de næsten altid kritiske darlings. I værste fald fremstår de som uoprigtige og prætentiøse, unødvendigt komplicerede stykker, der fortaber sig i deres selvbetydning, forfængelighed projekter med filmskabere fordybet i en ideologi, der er for stor til at fejle, forstærket af en industri, der ikke vil tøve med at rive dem ned ved det mindste tegn på svaghed. For hver Klit, der er en Matrix-opstandelsen.
Det er spændende at se på og sammenligne disse to film, da de begge er fra Warner Bros. og baseret på notorisk krævende og ikke særligt seervenlige egenskaber. Imidlertid, Klit kompromiser, hvilket giver nok visuelt spektakel til sci-fi-elskere uden at negligere dets kildemateriales berømte heftige temaer. Ved at ofre nogle aspekter af romanens bevidst krævende indhold, Klit forvandles til en filmisk triumf, lagdelt, mens den forbliver tilstrækkelig tilgængelig for publikum at fordøje.
DetMatrix Opstandelser går den anden vej, åbenlyst udfordrende og endda antagonist sit ivrige publikum. Filmen håner selve dens eksistens, og selvom den bevarer omsorgen og kærligheden til sine karakterer, kan den ikke undgå at føles som et spyt i ansigtet på det publikum, den foregiver at underholde. Det er et ballsy og endda beundringsværdigt træk af forfatteren/instruktøren Lana Wachowski, især efter år med Warner Bros. truer med fortsætte franchisen uden hendes eller hendes søsters involvering; ak, tiltaget gav bagslag. Opstandelser var en kassebombe, der kun tjente 156,6 millioner dollars mod et produktionsbudget på $190 mio. Anmeldelserne var blandede, og mange roste Wachowskis tydelige stemme og uundskyldende alvor, og andre hævdede, at filmen var unødvendigt usympatisk over for dets loyale publikum.
Opstandelser er uforskammet Wachowski. Filmskaberens varemærke er over hele filmen, hvilket bidrager til dens splittelse. Wachowski leverer nemlig en film, der udskælder sig selv og i forlængelse heraf publikums interesse for den. Opstandelser kritiserer åbenlyst den nuværende filmkultur, udskælder dyrkelsen af franchisen og spørger om det samme af sit publikum, mens den stadig opmuntrer sentimentalitet gennem sin åbenlyse kærlighed til Neo og Trinity. Resultatet er et uregelmæssigt og noget skurrende stykke, der forsøger at få sin kage og også spise den.
Farerne ved ikke at gå på kompromis

Wachowski er næppe den eneste instruktør, der lader ambitionerne tage over. Sci-fi maestro Christopher Nolan oplevede noget lignende med Tenet, en $200 millioner øvelse i overskud. Tenet er Nolan på hans Nolan-est; alt er større, højere, hurtigere og mindre tilgængeligt. Instruktøren har altid været vovet med sine temaer og ideer, men Tenet finder ham på sit mest prætentiøse og mindst sympatiske, og laver en film, der fortaber sig i et virvar af dristige, men underudviklede ideer. Nolans rækkevidde har altid overskredet hans fatteevne, men Tenet viser en bemærkelsesværdig mangel på selvindsigt fra en instruktør, mange anså for for stor til at fejle.
Synes godt om Opstandelser, anmeldelser for Tenet var blandede og ubeslutsomme. Nogle roste Nolans håndværk og trofaste engagement i cerebralt spektakel, mens andre satte spørgsmålstegn ved, om instruktøren overhovedet vidste, hvad han forsøgte at sige med filmen. Den blandede kritiske modtagelse, kombineret med Nolans insisteren på en teatereksklusiv udgivelse på pandemiens højdepunkt, betød det Tenet var en skuffelse i kassekontoret, der var tjent med 363,3 millioner dollars mod et produktionsbudget på 200 mio. Filmens billetkontor kan have påvirket Warners beslutning om at udgive hele sin liste af 2021-film dag-og-dato på HBO Max, hvilket igen fik Nolan til at skille sig af med studiet efter mere end 20 år, selvom det er en anden historie helt.
Ligesom Nolan kæmper mange auteurs for at nå et midtpunkt mellem deres særprægede vision og mainstream-publikums smag. Efter hans kommercielle succes med Sort svane, Darren Aronofsky modtog grønt lys og 160 millioner dollars at bringe sit ambitiøse bibelske epos ud i livet, Noah. Filmen polariserede publikum, selvom den hovedsagelig modtog positive anmeldelser fra kritikere. Hans opfølgning - det uhængte og kompromisløse mor! - var endnu mere splittende og cementerede ham som en af biografens største provokatører.
Horror-auteurs som Ari Aster og Robert Eggers leverer ofte dybt fremmedgørende film, der fremkalder en lidenskabelig respons fra deres publikum, selvom de næsten aldrig er positive. Filmelskere elsker dem, men mainstream-publikummet afviser åbenlyst deres intensitet og bevidste provokativitet. Eggers seneste indsats, Nordmanden, båret en 70 millioner dollars produktionsmærke, men indtjente kun 64 millioner dollars ved det verdensomspændende billetkontor. Og selvom der er mange grunde til filmens økonomiske skuffelse - blandt dem manglen på en ægte bankstjerne i hovedrollen, hjalp Eggers' esoteriske ry bestemt ikke.
Og stadigvæk, Nordmanden er en så episk film som muligt, en virkelig gribende oplevelse, der er lige så brutal, som den bevæger sig; det er også hans mest "kommercielle" film til dato, og den kunne stadig ikke slå igennem kommercielt. Eggers vil ikke slutte sig til en større franchise lige nu - vel at mærke, han burde ikke gøre det - men hvad gør Nordmanden’s box office skuffelse betyder for hans fremtidige instruktørindsats? Hans Nosferatu film virker fast i udviklingshelvede, og efter Heksen, Fyrtårnet, og Nordmanden, vil ethvert studie være villig til at støtte hans brand af ambitiøse kunsthusproduktioner?
Super auteurs

Forfattere har fundet et nyt hjem i superhelte-genren. Spor af dette usandsynlige ægteskab går tilbage til Sam Raimis spilskiftende Spider Man trilogi og Nolans noir og hyperrealistiske bud på Dark Knight. For nylig har Marvel og DC vist særlig interesse for at præsentere respekterede instruktører i deres respektive filmiske universer. Matt Reeves' Batman med succes revitaliseret Caped Crusader efter den bitre eftersmag af Batman mod Superman og Justice League. Filmen opgiver ethvert spor af absurde heroiske skænderier til fordel for en Fincher-agtig thriller, der virker, fordi den endelig viser Batman som verdens største detektiv. Afbalancere tunge temaer uden nogensinde at gå overbord med undersøgelsen, Batman omformer flagermusen som et symbol på håb, væk fra den stadig mørkere vej, som Nolan og Zack Snyder tog ham på.
Marvels indtrængen på auteur-territorium har været mindre succesfulde. Chloé Zhaos Evige kæmpede for at balancere instruktørens naturalistiske og humanistiske tilgang med MCU's verdensbygningsfabrik og leverede en ujævn film, der aldrig helt opfylder de løfter, den giver. Tilsvarende Sam Raimi Doktor Strange i galskabens multivers indeholder alt, hvad fans forventer af en Raimi-produktion - ja, instruktørens stil bliver endnu mere indlysende i forhold til MCU's standardiseret formel, selv når den er mest behersket - men det lykkedes ikke at skabe en logisk progression mellem dens historiefortælling og Marvels evigt skiftende kanon.
Og så er der James Gunn. Det er måske generøst at kalde ham auteur, men instruktørens oeuvre lever op til udtrykket. Gunn fik stor kritisk og kommerciel succes med Guardians of the Galaxy hos Marvel, idet han tog hvad plejede at være en B-liste-ejendom og gjorde den til en af MCU'ens søjler og grundlaget for dens kosmiske hjørne. Hans arbejde hos DC - uhæmmet og uundskyldende, støttet af den R-vurdering, Marvel aldrig vil give ham - modtog universel kritik. Ja, Selvmordsgruppen og Fredsstifter er de mest forfriskende subversive poster i DCEU og to af de bedste tegneserie-atiseringer nogensinde. Alligevel synes publikum delte om hans dristigere side; Selvmordsgruppen var en skuffelse i billetkontoret, især indenlandsk. Fredsstifter vender tilbage til en anden sæson, men HBO Maxs berygtet hemmelighedsfulde numre gør det svært at erklære den for en succes.
En usikker fremtid for auteur blockbusters

Med superhelte-genren, der dominerer hvert hjørne af popkulturlandskabet, og franchise er ved at blive dagens orden, er dette den nye vej for auteur-filmskabende med et stort budget? Kan vi forvente Quentin Tarantino har længe rygtet Star Trek film før snarere end senere? Vil Terry Gilliam rejse til en galakse langt, langt væk, eller vil Michael Haneke forvandle De Fantastiske Fire til et rystende familiedrama? Gå tanken til livs. Det er virkelig skræmmende at tænke på, at filmbranchen er på vej i den retning. Når alt kommer til alt, hvis Nordmanden fik ikke engang sit budget tilbage, mens Spider-Man: No Way Home indtjente næsten 2 milliarder dollars, hvad vil en studieleder støtte?
Der er intet galt med kommercielle film. De giver tiltrængt eskapisme i en verden, hvor dystre nyhedsrapporter er dagens orden. Men når det kommercielle landskab skifter til kun at belønne den sikreste og mest basale historiefortælling, er der så plads til noget, der bryder formen? Der burde være. Der vil altid være publikum investeret i noget så brutalt som Nordmanden; Spørgsmålet er, om en film med sådan et nichemål skal have et budget på 70 millioner dollars? Det er ikke et spørgsmål om "hvem er denne film til?" fordi kunst ikke skal retfærdiggøre sin eksistens; filmindustrien er stadig i vid udstrækning en underholdningsvirksomhed, og at benægte det er et fjols.
Ikke alle film kan være det Klit; ja, det er undtagelsen, ikke reglen. Men industrien er nødt til at støtte auteurs mest ambitiøse indsats, fordi det er det, der gør dem til auteurs. Til gengæld skal de møde deres publikum halvvejs, især hvis de vil have et budget på 70 millioner dollars til at føre deres vision ud i livet. Alt overalt på én ganger det perfekte eksempel på en ambitiøs og lagdelt film, der unægtelig er underholdende, samtidig med at den forbliver rig og påvirker, og som formår at bryde igennem til mainstream-publikummet. Kompromis er afgørende for en sund tilværelse; som det viser sig, kan det også være nøglen til kommercielt succesfuld auteur-filmskabelse. Hvilket koncept.
Redaktørens anbefalinger
- Oscar-vindende Everything Everywhere All at Once-instruktører om at skabe 2022s mest bevægende sci-fi-film
- Michelle Yeohs 5 bedste Hollywood-forestillinger