The Ark medvirkende og skabere på at lave et sci-fi Game of Thrones

I Syfy-showet Arken, er koloniseringsmissioner nødvendige for menneskehedens overlevelse. Et hundrede år ud i fremtiden går den første gruppe mennesker ombord på rumfartøjet Ark One og sætter kursen mod en ny planet, der skal tjene som deres fremtidige hjem. At rejse ombord på et rumskib ud i det ukendte - hvad kunne gå galt?

I Arken's tilfælde går næsten alt galt, efter at en katastrofal begivenhed ødelægger kritiske dele af skibet og dræber de fleste af de højtstående embedsmænd om bord. Med et år tilbage af deres rejse og ressourcer svindende, løjtnant Sharon Garnet (Stuepiges Christie Burke), løjtnant James Brice (Sandmandens Richard Fleeshman), og løjtnant Spencer Lane (Forpostens Reece Ritchie) skal handle hurtigt og tage kontrol over skibet, før det er for sent. Skabt af Dean Devlin (Uafhængighedsdag) og Jonathan Glassner (Stargate SG-1), Arken er et intenst "lost in space"-drama, der tvinger en mangfoldig besætning til at stole på hinanden for at overleve.

I et interview med Digital Trends, castet og skaberne af 

Arken dele deres kærlighed til rummet, bemærk showets ligheder med Game of Thrones, og forklar, hvorfor gode karakterer er det vigtigste aspekt af en tv-serie.

Bemærk: Dette interview er blevet redigeret for længde og klarhed.

Digitale tendenser: Dean og Jonathan, I er begge tilbage i rummet og laver en tv-serie. Hvad gør rummet til en så god ramme for et show?

Jonathan Glassner: Det er den store grænse, som de sagde påStar Trek. Det er den eneste grænse, der er tilbage bortset fra måske det dybe hav. Det er en grobund for eventyr, sjov og opdagelse af nye ting og udfordringer.

Christie Burke: Jeg synes, der er noget som publikum, der er så spændende ved det ukendte. Det er næsten som en almindelig frygt, jeg føler hos alle, hvilket er denne idé om, hvad der er derude. Jeg bliver spændt på at se sci-fi sådan noget.

Noget går altid galt i disse serier eller film. Jeg spekulerer altid på, om du kunne lave et show, hvor intet gik galt. Det er ligesom, "Vi nåede der. Det er det."

Dean Devlin: [griner] Jeg kan godt lide denne idé. Ingen drama eller konflikt.

Burke: Det varer en episode.

Det kan være som en reality-serie.

Devlin: Det ville være et webcam, ved du det?

Christie, din karakter bliver kastet ind i en lederposition med det samme. Hentede du inspiration fra nogen ledere i medierne eller det virkelige liv?

Burke: Absolut. Jeg har lyst til at gå op til audition, jeg så så mange stærke kvindelige og mandlige karakterer i shows, fordi jeg åbenbart står på så store skuldre med Sigourney Weaver, Demi Moore og sådan noget. Jeg ville bare prøve at gøre noget anderledes og sige noget andet, men stadig respektere og stå på de fantastiske skuldre også. Jeg er en stor filmfan. Jeg ser mange serier og film, så jeg føler, at det ville være en bjørnetjeneste at lade være.

Reece og Richard, dine karakterer bliver også betragtet som ledere, men de har denne distinkte, nogle gange fræk, måde at gøre deres forretninger på. Hvad var tiltalende ved hver af dine karakterer?

Reece Ritchie: Jeg tror, ​​at situationen kalder på denne form for galgenhumor, så bramheden kommer nok fra den desperate situation, som de alle deler. Med hensyn til denne ledelse er det ikke en færdig aftale for nogen af ​​disse tre løjtnanter. Ikke kun har du miljøet, [men] du har også fået dette mellemmenneskelige forhold og mellemmenneskelige konflikt, som konstant ændrer sig, sprækkes, [og] reformeres.

Richard Fleeshman: Der er et lille ekko af Game of Thrones i kampen om stolen. Gennem hele serien forbliver kaptajnens stol ledig i frygtelig lang tid, måske på ubestemt tid. Det er altid stoltheden i broen. Det er lidt i baggrunden. Alle har fået øje på præmien. Løjtnant Garnet træder bestemt op til tallerkenen og gør et fantastisk stykke arbejde i starten.

Burke: I første omgang? [Griner] Giv mig mere kredit!

Ritchie: Hun har det godt...

Betyder det, at drager vil være i fremtiden, hvis det er sådan Game of Thrones?

Fleeshman: Der er drager, ja. Spoiler alarm.

Ritchie: Det var faktisk arbejdstitlen, tror jeg. Rumdrager.

Burke: Det har jeg faktisk skrevet i min kontrakt. Vil kun gøre det, hvis der er rumdrager.

Dette blev for det meste skudt i Serbien. Jeg så mange Instagram billeder af rollebesætningen, der hænger uden for arbejdet. Jeg har gjort det nok til, at jeg kan se, hvilke skuespillere der lyver, når de siger, at castet kom sammen under hele optagelserne. At dømme ud fra disse billeder, og hvordan I alle taler, tror jeg, at I alle kom ud af det og knyttede bånd.

Ritchie: Det var forbløffende.

Fleeshman: Det var fantastisk, ja. Der var noget ved at lave et show, der foregår i rummet, hvor karaktererne bliver kastet ind i en situation. De er ved at finde en familie fra sådan en eklektisk flok, og de er bare smidt sammen. Der foregår ligesom broderskabsbånd og søsterskabsbånd. Hele denne dynamik [er] i gang.

Så i realtid gennemgår de skuespillere, der spiller dem, præcis det samme. Vi havde en virkelig eklektisk, forskelligartet gruppe mennesker fra hele verden. Fordi vi var i Østeuropa, gav det mulighed for, at castet var endnu mere forskelligartet, end hvis det skulle optages et andet sted, bare gennem visumrestriktioner og sådan noget. Så det var fantastisk. Vi blev virkelig en familie i stort set fire og en halv måned. Det var faktisk fantastisk. Virkelig fantastisk.

Burke: Vi holder stadig kontakten med alle, ligesom jeg for nylig talte med [cast-medlemmer] Christina [Wolfe] og Shalini [Peiris] og sådan noget. Jeg følte, at vi alle kom så tæt på. Ja, det var bare så smukt og sjældent. Du har ret, det er sjældent, at det sker.

Fleeshman: Virkelig sjælden. Normalt sidder du her og siger: "Nej, alle er gode [griner]."

De smiler bare og nikker.

Fleeshman: Ja, smiler og nikker

Med rollebesætningen beholdt mange af skuespillerne deres naturlige accenter. Jonathan, var det en bevidst beslutning om at gøre dette til en international besætning?

Glassner: Ja. I regner med i fremtiden, hvis dette nogensinde sker, og vi bliver nødt til at sende en bue, ville I håbe, at det ville være en international indsats for at redde menneskeheden. Og der er den videnskabelige grund til at ville have mangfoldigheden af ​​genetik. Derfor gjorde vi det. Nogle af dem laver faktisk ikke deres egne accenter, hvilket er interessant. Richard laver faktisk en skotsk accent, men det er ikke hans accent.

Fleeshman: [Griner] I nogle afsnit.

Burke: Ja, han forsøger det [griner].

Fleeshman: Du ser? Det er det, jeg må finde mig i, Dan.

Glassner: Christie har en amerikansk accent. Det er hun faktisk canadisk.

Burke: [Med en overdrevet canadisk accent] Åh, ja, ved du ikke det? Lad os få pucken på isen, ikke?

Det bliver til næste sæson.

Glassner: Ja.

Piloten spilder ingen tid på at komme ind i konflikten. Det er inden for få sekunder. Var det altid sådan, du skulle åbne piloten, for at starte lige med handlingen?

Devlin: Ja. Vi ville kaste dig direkte ind i denne præmis, så vi hurtigt kan komme til karaktererne. Men vi ønskede også, at du skulle være sammen med vores karakterer. Med andre ord, de ved ikke, hvad der lige er sket, og det gør publikum heller ikke. Der er sket noget med skibet, og vi ved ikke, hvad der forårsagede det, så vi ville have [publikummet] straks opslugt af det samme mysterium, som vores karakterer forsøger at håndtere.

Dean, du har nævnt vigtigheden af ​​gode karakterer, og hvordan folk bekymrer sig mest om karaktererne i et show. Hvad er hemmeligheden bag at skabe gode karakterer, som et publikum vil bekymre sig om og investere deres tid i?

Devlin: Nå, jeg tror, ​​sagen er, at præmissen varer omkring 15 sekunder. Det kan trække dig derhen, men når du først er der, handler det om karaktererne. En af de ting, som Jonathan er så god til, er at væve disse historier, hvor man tror, ​​det går én retning, og så går det en anden vej. Det gjorde han også med karakterernes udvikling.

Det, vi forsøgte at gøre fra starten, var at sikre, at de alle havde meget forskellige, men forskellige stemmer, så de ikke alle lød ens. Meget af karakterudviklingen kommer ærligt talt fra skuespillerne. Meget ofte vil Jonathan og jeg se dagblade, og vi vil se noget i stil med: "Hvad var det udseende hun lige gav," eller "Hvad skete der mellem de to?" Så sætter det gang i en idé at skrive noget, der opfylder at.

Jeg tror, ​​du prøver at planlægge det her, så godt du kan, men du skal også virkelig være åben over for den magi, der sker på settet fordi du meget ofte vil se ting på sættet, der fører dig i en helt anden retning end det, du troede, du ville gøre med showet.

Arken sendes videre Syfy kl. 22.00. ET onsdag aftener.

Redaktørens anbefalinger

• David S. Goyer and the Foundation medvirker i sæson 2 af Apple TV+ sci-fi-showet
• Rollelisten i There's Something Wrong with the Children om, hvad der gør en god gyserfilm
• Skuespillerne og besætningen på See How They Run på kunsten af ​​mordmysteriet
• Game of Thrones-skabere skal tilpasse sci-fi-serien Three-Body Problem til Netflix