Der er noget galt med børneinterviewet

For filmtitler, Der er noget galt med børnene er bogstavelig og selvforklarende. Der er noget galt med børnene, men hvad? Hvorfor opfører børnene sig så mærkeligt? Hvad der starter som en weekendtur mellem venner, bliver til et mareridt takket være børnene i den seneste gyserfilm fra Blumhouse.

Instrueret af Roxanne Benjamin (Body på Brighton Rock), Alisha Wainwright (Opdragelse af Dion) og Zach Gilford (Midnatsmesse) medvirker som Margaret og Ben, et ungt par, der tager til skoven på en weekendudflugt. Sammen med parret er deres venner, Ellie (Silicon Valley's Amanda Crew) og Thomas (Gentefieds Carlos Santos), sammen med deres to små børn, Lucy (Terminallistens Briella Guiza) og Spencer (Life & Beth's David Mattle). Efter at børnene forsvinder ind i skoven for natten, stiller Ben spørgsmålstegn ved, om paranormale faktorer er ansvarlige for deres mærkelige adfærd.

I et interview med Digital Trends diskuterer Wainwright og Benjamin de overnaturlige og dramatiske elementer i

Der er noget galt med børnene. Derudover nedbryder Wainwright filmens afgørende øjeblik, og Benjamin forklarer sin passion for onde børnefilm.

Bemærk: Dette interview er blevet redigeret for længde og klarhed.

Digitale trends: Jeg så en Instagram opslag siger, at du altid har ønsket at lave en ond børnefilm. Hvorfor det?

Roxanne Benjamin: Jeg synes, det bare er sjovt at have karakterer, der på en måde filler med din hovedperson [griner]. Måske er det fordi jeg er umoden. Der er noget, der virkelig drager mig til den idé. Også ideen om som "Ser I ikke alle dette ske", og at have den karakter, der er ligesom, "Hvorfor er jeg den eneste, der ser dette", og alle er ligesom, "Det er fint. Det er fint. Det er fint." En person, der bliver gasoplyst, er en stor del af mange af de film, jeg laver. Det burde jeg undersøge [griner].

Alisha, er du gyserfan? Hvis ja, hvad kan du lide ved det?

Alisha Wainwright: Ja! Hvis man ser på mit værk, hælder jeg bestemt til det mere genremæssige rum. Men i mine egne personlige præferencer elsker jeg psykologiske thrillere. Jeg er mindre til gore og jump scares personligt, men jeg kan godt lide ting, der kommer ind under huden og får dig til at tænke over det længe efter, at filmen er slut. Jeg vil sige, at jeg er fan af genren.

Denne film kommer helt sikkert ind under huden. Hvad ellers ved manuskriptet tiltrak dig til at tage denne karakter af Margaret?

Wainwright: Jeg tror, ​​at det, jeg virkelig nød, var forholdet mellem de voksne karakterer. Du har åbenbart, hvad der ender med at blive en situation med børnene, men udover det har de voksne så mange krydsende konflikter, der kommer op til overfladen omkring halvvejs i filmen. Det, jeg kunne lide ved projektet, var, at det ikke kun var denne ligefremme gyserfilm. Der var et element af direkte drama og også en masse humor, der blev indarbejdet i den indledende akt, så man på en måde kunne slappe af. Så bliver du taget med på en tur i den bagerste halvdel af filmen.

Jeg er enig der. Den vender halvvejs igennem. Hvordan gik det med at opbygge et troværdigt forhold til Zach? Filmen blev optaget under COVID, så jeg går ud fra, at det var meget sværere at mødes personligt og snakke, når man ikke er på scenen. Hvordan opbyggede du den kemi med Zach?

Wainwright: Jeg tror, ​​det var en af ​​de ting, hvor vi begge uafhængigt kom forberedt til vores karakterer. Jeg tror, ​​at når noget er meget tydeligt skrevet i manuskriptet, så gør det det lettere at glide ind i den rolle. Nogle gange støder du ind i situationer, hvor du måske skal bruge lidt ekstra tid på at arbejde med kemi, og nogle gange kommer du bare i gang, og tingene giver bare mening.

Og jeg tror, ​​vi var heldige på den måde, fordi du har ret, at skyde under COVID giver ikke mange muligheder for ekstra øvetid og sådan noget, så vi hopper alle lige ind. Men som sagt, da vi begyndte at skyde, blev det klart, at materialet bare gjorde det nemt for os at se ud, som om vi havde den slags forhold, som man ser på film.

Forfatterne T. J. Cimfel og David White (Ubudne gæster) arbejdet på V/H/S: Viral, og du var producer på den film. Vidste du, at de skrev dette projekt, og nåede du ud til dem?

Benjamin: Det var underligt nok et totalt tilfælde, at de også var involveret i V/H/S 3 fordi manuskriptet lige kom til mig gennem min manager og Blumhouse. De havde sendt mig et andet projekt tidligere, og det kiggede vi lidt på. Vi havde været ligesom på udkig efter noget at lave. De sendte mig denne, og jeg læste den og sagde: "Åh, syg. V/H/S mandskab." Så det var bare en total tilfældighed.

Tag mig igennem processen med at caste børnene. Så du mange børn til rollen? Hvad ledte du efter?

Benjamin: Vi gjorde. Vores casting-afdeling så på omkring 600 børn, og så så vi, vil jeg sige, måske 100 af de auditions på et tidspunkt. Det var en meget langvarig proces gennem hele vores forberedelse, at prøve at finde disse børn og derefter foretage tilbagekald. Når man sidder ned og taler med dem, vil man gerne se deres selvtillidsniveau, og hvordan de klarer sig i forskellige scenarier og med forskellige scener og alt muligt.

Jeg tror, ​​det virkelig er et vidnesbyrd om vores castingafdeling, som fandt disse børn, fordi de er så, så godt i filmen. De er så naturlige. Jeg elsker at arbejde med børn og dyr, som er de to ting, du ikke skal kunne lide. Problemet er tidsplanen. Jeg tror, ​​det er det snarere end at arbejde med dem, fordi de var fantastiske. De var fantastiske.

Du har tidligere arbejdet med børneskuespillere. Senest var du stjernen i Opdragelse af Dion. Det er et mor-søn forhold. Når børn er i hovedroller som i denne film, ændrer det så din tilgang som skuespiller, når du skal arbejde scener med børnene?

Wainwright: Du ved, det er sjovt. Nogen sagde til mig: "Hvis en voksen er en fjols, kan du ikke rigtig sige noget til dem. Men hvis et barn er en fjols, kan du forstå, fordi de bare er et barn." Ikke at nogen i denne film var en fjols eller irriterende eller hvad som helst. Jeg siger bare, at hvis der nogensinde sker noget, hvor du ikke kan få et barn til at falde til ro, eller de er som at tude eller hvad, så kan du se på dem og være som, "Nå, de er bare et barn." [griner] Men når du har en voksen person, der gør det, er du sådan, "Nå, kom nu, mand, få det sammen."

Der er et niveau af indrømmelser, du kan give til børn, men disse små var så professionelle. De havde virkelig smukke, venlige forældre, som var der på settet med dem. Jeg tror i sidste ende, at du bare ønsker, at disse børn skal føle sig trygge og også ansvarlige, for at tage noget ansvar for deres rolle. Så lader du dem bare gøre arbejdet. De er ikke mit ansvar. Jeg skal bare komme på sættet og lege med dem, så hvis alt er på linje, så er det en nem ting at gøre.

I begyndelsen er filmen et karakterbaseret drama om op- og nedture i forhold og forældreskab. Var hensigten med denne film at blive drevet af de karakterbaserede ting og derefter tilføje de overnaturlige elementer for at fortælle denne komplette historie?

Benjamin: Jeg føler, at de havde mange af de overnaturlige ting i manuskriptet, og så blev jeg virkelig finpudset, når vi først fik ind i produktionen, og du begynder at komme ind i produktionen, det kvindelige karakterforhold og det drama imellem dem. Den er altid bygget på denne todelte måde, hvor du skifter fra den ene hovedperson til den anden halvvejs gennem filmen, hvilket var virkelig interessant for mig.

Når du læser den, har du den slags upålidelige fortæller, der bliver gastændt, og så har du frugten af ​​det. Derefter et skifte til den anden side halvvejs igennem. Det giver sig selv til en masse interessante [ting]. Du skifter din POV-karakter. Hvordan bygger du det, så vi føler, at det ikke er skurrende, og vi har været sammen med den karakter nok til at gøre overgangen naturlig? Det var en rigtig sjov, interessant ting ved det.

Men ja, dramaet i det er virkelig det, der trak mig til det. Et af de store skub jeg gjorde [var] at ændre navnet til Der er noget galt med børnene fordi jeg er stor fan af Giallo titler generelt og titler der er hele sætninger Jeg synes bare [de] er sjove. Hvis du er gyserfan, fortæller den dig, hvilken slags film du går ind i. Ikke at dette er en Giallo, men det fortæller dig, hvilken slags film du går ind i.

Helt foran ved du, at det er en ond børnefilm. Jeg ved, hvad vi går ind til. Da du ved det, forsøger du ikke at finde ud af det. Jeg føler ikke, at du venter på, at børnene bliver onde. Det er en dum måde at få en masse tid til at tilbringe med dine karakterer, fordi du ved, at du vil nå dertil. Det er næsten som en Endelige destination ting for mig. Du ved, at alle kommer til at dø, men hvordan er den sjove del. Hvilken ting kommer til at ske, der vil gøre dem til det? Det var sjovt for mig. Jeg har lyst til at give den titel og få den af ​​vejen på forhånd giver dig en bane til at lege med karaktererne.

Det er også bare sjovt for mig, at det er et komisk drama, som en mørk komedie, før det bliver til en gyserfilm. At skifte fra det til en direkte gyserfilm i bagenden og gøre det hele adrenalin-drevet tredje akt, synes jeg, er en virkelig interessant struktur at lege med. Det tiltrak mig virkelig.

Jeg troede, at et af de mere skræmmende øjeblikke var argumentet, hvor Ben først beskyldte børnene for at gøre noget forkert. Det er råt og visceralt. Led mig gennem den scene og tag mig gennem din karakters motivationer.

Wainwright: Hvis du ved lidt om at skyde, jo flere mennesker du har i en scene, jo længere tid tager det at skyde, især hvis du dirigerer dialogen til en masse forskellige karakterer. Den scene tog rigtig lang tid at optage, og jeg tror i starten, at vi bare var så grebet ind og kunne lide virkelig at leve i nuet. Og så vil jeg sige som den sidste time, vi kunne ikke lade være med at grine. Jeg kan ikke engang huske hvad det var. Det var sandsynligvis noget, Carlos gjorde, fordi han er sådan en sjov person.

Det var så svært at komme tilbage til den intensitet, og når man først har gjort det i flere timer, er det ret udfordrende. [Griner] Jeg tror, ​​der var nogen, der slog en streg eller noget, og så blev det så svært at komme tilbage til det samme sted, men det gjorde vi. Det er det, vi bliver betalt for at gøre. Det var virkelig sjovt at skyde den scene og have den intensitet, men samtidig er vi selv under det hele som børn.

Med en instruktør som Roxanne, der har arbejdet med gys og er fortrolig med genren, hjælper det på din præstation? Komfortabel er måske ikke det rigtige ord, men hjælper det at have nogen med erfaring i denne genre til at guide projektet?

Wainwright: Det handler ikke så meget om genren, men hun forstår pacing. Hun er mere dygtig til tempoet på en måde, som jeg tror, ​​gør rædselen nogle gange unik, er det tempo. Du ved, hvor længe du skal vente, før du hopper ud, eller du skal bevæge dig langsommere. Så når hun ville give mig retning som: "Forhast dig ikke dette øjeblik," tror jeg, at det, der opbygger spænding, er at tage tid til virkelig at sidde med karakterens ansigt og se dem blive bange, se dem slappe af, [og] se dem se.

Jeg fik den seddel et par gange fra hende [Roxanne]. For at passe på min timing, så vi virkelig kunne marinere i disse øjeblikke. Hun ved, hvordan hun skal udføre de øjeblikke, fordi hun har historien. Genren er ikke så meget for mig, hvor jeg mærker forskel. Det er i tonen og tempoet.

Med de kortere produktioner er der mindre tid for hovedrollen til at opbygge den kemi. Var der mange Zoom ringer på forhånd, eller klikkede det lige fra starten?

Benjamin: Vi klikkede virkelig. Vi boede alle det samme sted. Selv i weekenden gik vi ud på aftener, hvor vi ikke filmede for sent. Vi ville alle gå ud og spise middag og hænge ud. Lav escape rooms, gå i biografen osv. Fordi det er under COVID, er det som om du ikke rigtig er i nærheden. Du har stadig masker og alt muligt. Det var stadig tidlige dage der. Vi var ikke omkring så mange mennesker, så når du rent faktisk er omkring en gruppe mennesker, er det ligesom, "Åh, jeg kan huske det her." Det var lidt rart. Alle klikkede virkelig. Alle siger som: "Åh, rollebesætningen er så sjov, og alle kom så godt ud af det," men det gjorde vi virkelig [griner].

Jeg er glad for, at det lykkedes på den måde, for når det ikke går godt, plejer jeg at læse om det i alle handler.

Benjamin: [griner] Ja. Vi var også på stedet, for hvor trailerne og alting var, var det 20 minutter væk fra sættet. Så når du først er der, er du der, og alle er der. Det gav virkelig en masse binding, fordi alle er samlet.

Der er noget galt med børnene udkommer digitalt og on demand den 17. januar. Så får den premiere d MGM+ den 17. marts.

Redaktørens anbefalinger

• Children of the Corn er tilbage. Vi talte med instruktøren om genindspilningen og Stephen Kings appel
• The Ark medvirkende og skabere på at lave et sci-fi Game of Thrones