Broken Social Scene Come Together til Alt-Rock-albummet 'Hug of Thunder'

"Vinyl kom tilbage, fordi der er en kvalitet ved det, der virkelig er tilfredsstillende. Folk lytter til flere plader, fordi der mangler noget i det endeløse katalog af MP3'er."

Jeg tænker tilfældigvis Brudt social scene har et af de mest ironiske navne i moderne rock. Om noget er det evigt supercoole canadiske kollektiv en harmonisk familie, der samles igen hver nogle år til at lave smuk musik sammen — og jo flere af dem, der er med i processen, bliver lystigere.

Tag bandets første nye album i syv år: det åh-så passende navn Knus af Torden , ude nu på Arts & Crafts i forskellige formater. Ikke færre end 18 spillere – inklusive grundpillerne Kevin Drew og Brendan Canning, sammen med alt-rock-ikonet Leslie Feist, der sidst optrådte på en BSS-plade for mere end ti år siden – bidrog til Knus's rige lydtæppe. Dette faktum er ikke tabt på BSS multi-instrumentalist Charles Spearin.

"Som et band er vi vant til at efterlade plads til andre musikere," sagde Spearin til Digital Trends. "Når vi skriver en sang, prøver vi ikke at overfylde den med vores egne ideer. Vi holder det i baghovedet, hvor vi siger: 'OK, [trombonist og lejlighedsvis guitarist] Evan Cranley er skal ind og optage på denne, så vi skal efterlade lidt plads derinde, så han kan hælde sine egne ideer ind i det.'"

Når det er sagt, skal BSS kreative team være opmærksomme på at komme med for mange dele til for mange kokke, så at sige. "Ofte ender vi med at have for mange ideer, selv når vi holder os tilbage," indrømmede Spearin. »Vi hober flere og flere ideer ind i sangene, og så må vi gå ind og selektivt fjerne visse ting for at få mere plads. Det er ligesom havearbejde på en måde. Du skal begynde at trække den lidt tilbage.”

Digital Trends kaldte Spearin i sit hjemland Canada ikke længe før BSS tog ud på turné for at diskutere, hvordan man har mange instrumentelle muligheder omkring sig i studiet fører til inspiration, hvordan Feist fik æren af ​​at navngive albummet, og hvorfor formatskift altid yngler nostalgi.

Digitale tendenser: Jeg kan godt lide, hvordan du brugte udtrykket "leaving space" til at henvise til lyden af ​​BSS-mix, hvoraf mange du hjalp med at udvikle dette album. Et godt eksempel er vokalblandingen på en sang som Offer elsker, hvor det får mig til at føle, at jeg er lige der med jer alle i studiet, mens det blev optaget.

Charles Spearin: Jeg skal huske den sangtitel, for vi havde arbejdstitler til sangene, mens vi arbejdede på dem, og så måtte vi finde på ordentlige titler til sidst (griner). Så Offer elsker er den med Amy [Millan] og Kevin [Drew] der synger sammen, ikke?

Ja, det er den ene.

Nå, det er lidt af en udfordring at få alle ideerne ind i den slags sange. Det største problem, vi har, er at have for mange ideer - hvilket jeg synes er et godt problem at have.

Ja, jeg er enig. Jeg er nødt til at spørge dig om noget i krediteringerne til titelnummeret. Ikke kun spiller du elektrisk guitar på Knus af Torden, er du også opført som at spille "air spray percussion". Øh, hvad er det præcist?

Jeg er vist nødt til selv at læse kreditterne! Det med luftspray (laver sprøjtelyde) - det er noget, der faktisk lød som en tromme-maskine lilletromme-lyd fra 80'erne, så vi var nødt til at optage den.

Gotcha. Er det instinkt for dig med hensyn til, hvilket instrument du vil spille for en given sang? Får du en stemning som: "OK, jeg henter nyckelharpaen til denne"?

Det er instinkt, men det er også en følelse af udforskning. Nyckelharpa [brugt på Apokalypsens mundbeskyttere] er et svensk instrument, jeg aldrig havde hørt om før. Det er lidt ligesom en gurdy, men den har ikke en håndsving. Du bukker det som en violin og den har knapper, som du spiller på, så det er næsten som en violin med bånd.

Den har også alle disse "sympatiske" strenge. Den har 16 strenge, og du spiller kun fire af dem, og alle de andre giver genlyd nedenunder. Hvis du slår den på den rigtige måde, kan du skabe en dulcimer-lyd.

Så det var ikke så meget, "Hey, lad os sætte en nyckelharpa på her", som det var, "Hey, hvordan lyder det her?" Og så sætter du en mikrofon op, går amok på den, finder de bedste øjeblikke og beholder dem.

Du har også en række forskellige mennesker, der synger harmonier sammen på hvert nummer. Føler du, at du skal styre en vis vokalbalance, mens du arbejder gennem mixene?

Ja, det gør vi. Vi sørger for, at alle bliver repræsenteret ordentligt. Nogle gange vil vi være i studie hvor folk har flere og flere ideer til harmonier, og vi bliver nødt til at sætte bremsen på og sige: "OK, vent; vi skal efterlade mere plads til hende." Vi lægger virkelig stor vægt på at sikre, at alle er repræsenteret på albummet, og ingen føler sig for udenfor.

Jeg tror faktisk, jeg har mistet overblikket over, hvor mange instrumenter du spiller på dette album.

Bare at være i studiet og have masser af instrumenter omkring dig er en slags idé - at lade inspirationen ramme dig. Nogle gange arbejder du på en sang, og nogen nudler på et instrument i et andet rum, og så vandrer de ind. Så Brendan [Canning] vil komme ind og sige: "Hey, jeg har denne guitardel," fordi han tilfældigvis havde en akustisk guitar med sig. Det er den måde, det fungerer på.

Vi optager skelettet af sangen på min garageplads [nær Toronto], og så går vi i studiet og optager sengenumrene. Og vi er fuldt ud klar over, at tingene vil ændre sig fuldstændigt - ting vil blive tilføjet, og tingene vil blive taget væk. Men det er fantastisk bare at have denne fordomsfri holdning, hvor enhver kan komme med en idé, bruge et nyt instrument og drysse det i gryderet, så at sige.

Hvordan ved du, hvornår et spor er færdigt? Er det den sværeste del af processen at beslutte sig for - at vide, hvornår du har fået det sømmet?

Det er den sværeste del, absolut, fordi du kan blive ved med at arbejde på tingene for evigt! Dybest set laves et spor, når vi løber tør for tid (begge griner). Nogle gange sætter vi vilkårlige deadlines for os selv for at opmuntre til det, men så bryder vi dem. Dybest set skal du bare stole på dig selv og sige: "OK, det er det. Dette er gjort."

Det, der endte med at ske hos os denne gang, er, at vi havde mellem 40 og 50 sange, der kunne have været færdige til albummet. Dem, der bragte mest entusiasme ud af gruppen, var dem, vi blev ved med at arbejde på.

Er der ét nummer ud af de 12 sange, der nåede det sidste snit Knus af Torden der overraskede dig til det punkt, "Wow, denne kom faktisk hurtigere, end vi havde forventet"?

Protest sang var sådan. Kevin og Emily [Haines] tog sig sammen og skrev det grundlæggende til sangen, og så kom vi ind i mit øvelokale, og vi omskrev den. Vi havde den i samme toneart og samme tempo som en anden sang, vi næsten var færdige med, så vi endte med at blande de to sange sammen.

Og da vi kunne lide det som en rocksang, besluttede vi os ikke at lave nogen latterlige overdubs. Det er hovedsageligt guitar, bas, trommer og vokal. Det føltes fantastisk at spille det som et femstykke, så vi beherskede os selv for at holde det så enkelt, som det er. Sangen er virkelig vellykket, som den er. Det behøver ikke andet.

Protest sang har et bredt stereolydfelt, med guitar spor panorerede langt ud på hver side.

Ja, der er et godt samspil mellem min guitar og Kevins guitar med de hårde panser. Din opmærksomhed kan hoppe frem og tilbage mellem dem, og så er der vokalen lige der. Hvis vi havde flere instrumenter på det, ville vi have mistet den ping-pong-effekt.

Aftalt. For mig er sekventering stadig en vigtig ting, når jeg lytter til albums i den rækkefølge, de bliver præsenteret for mig. Og jeg føler, at disse 12 sange bliver præsenteret i en meget bestemt rækkefølge for lytteren.

Jep! Det er endnu en af ​​de store diskussioner, vi har - at vælge sangene og vælge rækkefølgen. Der var seks andre sange, vi havde afsluttet. Det kan have været gode sange, men de passede ikke ind i albummets over-bue.

I dette band, når vi laver musik, tænker vi altid, "album." Og jeg tænker stadig instinktivt på at skabe et album i en bestemt bue, med en begyndelse, en midte og en slutning. Det er klart, at folk ikke lytter til albums fra start til slut, som de plejede, men der er noget indbygget i os, som vi skal forme det på den måde.

Måske den nye generation, der er på vej ind vinyl lærer at lytte til albums i rækkefølge, fordi de også fysisk skal interagere med mediet på en anden måde. Er vinyl stadig vigtigt for dig?

Åh ja, jeg elsker at lytte til plader på vinyl. Man tager det på og så går man væk fra det, og det sætter ligesom stemningen. Og jeg synes stadig, at hver side også skal have en bestemt stemning.

Jeg tror, ​​at vinyl kommer tilbage, fordi der er en kvalitet ved det, der virkelig er tilfredsstillende, ved du? Folk lytter til flere plader, fordi der mangler noget i det endeløse katalog af MP3'er. Og jeg har en tendens til at høre meget af det mærkelige alias i den øverste ende af MP3'erne. Det er nogle gange distraherende for mig.

Jeg kan huske, at jeg plejede at blive irriteret over knitren og popperne på plader, og så blev jeg irriteret over hvæsen på kassetteafspillere. Ethvert medie vil have sine faldgruber og akustiske fejl, som at springe cd'er over. En del af det bliver indtagende efterhånden. Nu jeg elsker lyden af ​​plade krakelerer, og båndhvæs ser ud til at varme et mix op for mig!

er det ikke noget? Hvis du er vokset op med at lytte til en plade, der havde et spring på, hører du den stadig på den måde, uanset hvordan du lytter til den nu.

(klukker) Ja! Jeg kan stadig huske på mit eksemplar af [internal-link post_id="NN"]The Beatles’[/internal-link] Det hvide album (1968), hvor på Jeg er så træt, der var et spring på ét sted. Jeg kan ikke lytte til sangen uden at høre det spring i mit hoved. Så jeg tror, ​​at folk, der vokser op med at lytte til MP3'er som deres første lytteoplevelse, kommer til at se tilbage og have en forkærlighed for det mærkelige alias, vi begge hader! (begge griner)

Jeg ved, at der kommer mange nye bands kassetter ude ved deres merch-borde, men det er der, jeg trækker grænsen for at lytte. Den eneste grund til, at vi havde kassetter, var, at de var bærbare. Så snart vi opgraderede til det næste bærbare medie, såsom cd'er eller digitale filer, var det en anden historie.

Du kan også optage din egen. Du kunne lave din egen mixtapes. Og det var vigtigt. Det var en stor del af mit gymnasieliv - at lave mixtapes til venner og få mixtapes fra venner. Det var sådan, vi delte vores musik. Der er en nostalgi indbygget i båndet hvæsen, og bærbarheden.

Og når du laver playlister i disse dage virker det næsten for nemt, ikke? Der var en vis kunst at lave segues mellem numrene på et mixtape. Du gennemgik en masse trial and error, hvor du fik fade-outs og fade-ins helt rigtige.

Ja! Du ville bruge timer og timer på at lave mixtapes til venner. Måske er det derfor, folk laver bånd igen og sælger dem nu. Der er en slags charme i begrænsningerne.

Det kunne være, ja! Til sidst må jeg sige, hvornår jeg første gang så sangtitlen Knus af Torden, jeg følte, at der heller ikke kunne være en mere perfekt titel til pladen. Vidste du med det samme, at det indkapslede hele følelsen af ​​albummet?

Nå, det var sjovt. Leslie [Feist] kom med den linje, da hun skrev tekster. Lige efter hun gjorde det, kiggede hun på os og sagde: "Albumtitel, lige der!" Og vi var alle ligesom, "Yeahhh - måske!" (griner)

Som ugerne og månederne gik, blev intet andet foreslået. Der var ingen Plan B, så det var: "Okay, jeg tror, ​​det bliver titelnummeret." Det virkede passende for denne gruppe mennesker at præsentere et album, der er en slags tordnende og på samme tid, varm. Dengang passede det, og vi vidste det passede. Så vi holdt fast i det.