"Det, der er sket gennem årtierne, er, at mange generationer har udnyttet, hvad Prince lavede."
Da Prince døde uventet i april 2016 blev sorgen omkring hans bortgang mærket af mange millioner musikfans verden over, måske i en grad endnu dybere end nogen havde forventet. Blandt dem, der klart blev hårdest ramt af The Purple Ones død, var hans bandkammerater i The Revolution, the sammentømret funk 'n' roll-gruppe, der hjalp med at forsegle hans legende, da han optrådte sammen med manden i det ikoniske 1984 film Lilla regn, såvel som på dets efterfølgende soundtrack og karrieredefinerende albums som 1985'erne Jorden rundt på en dag og 1986'erne Parade.
Når ideen om at få bandet genforenet og tage på turné for at fejre det Princes rige musikalske arv først kom op, de fem kvinder og mænd, der består af The Revolution - guitarist/vokalist Wendy Melvoin, keyboardist/vokalist Lisa Coleman, keyboardist/vokalist Dr. Fink, bassist/vokalist Brownmark og trommeslager Bobby Z - var bestemt interesserede, men også med rette forsigtig.
"Vi bliver ved, så længe fansene vil have os."
"Det var den kamp, vi havde," afslørede Brownmark (der også fungerer som bandets bedste live-koreograf) til Digital Trends. "En af de ting, folk siger til mig hele tiden, er: 'I er soundtracket til mit liv!' OK, det er stærkt. Hvis du er soundtracket til nogens liv, hvorfor så lade det forsvinde, fordi han [Prince] bestod?"
Det gik i sidste ende ned til, at Revolutionen bestemte den absolut bedste måde at hædre på musikken og manden, der rørte så mange menneskers liv på tværs af flere generationer. "Skal vi være egoistiske og lade det gå væk, eller skal vi være de ydmyge, kærlige mennesker, vi er, og give det tilbage?" Brownmark fortsatte. "Vi vidste, at vi havde evnen til at gøre det som den klassehandling, vi er, så vi besluttede, at vi var nødt til at hjælpe folk med at helbrede fra denne tragiske begivenhed. Vi var glade for, at vi var i stand til at tage det fra en sorg til en fest. Vi lavede faktisk den overgang på denne tur selv - og det var det svært.”
Da The Revolution dykkede tæerne ned i det turnerende vand, fandt de hurtigt frem til publikum omfavnet deres ærlighed på scenen, musikalske fejring og kollektive katarsis, ud over deres vildeste forventninger. Turnéen blev hurtigt forlænget dybere ind i sommeren, hvilket også faldt sammen med den nyligt udgivne Ultimate Collector's Edition af Lilla regn, tilgængelig nu i flere formater via Warner Bros. Records/NPG. "Vi bliver ved, så længe fansene vil have os," tilføjede Brownmark.
Digital Trends satte sig ned med Brownmark (født Mark Brown) backstage på Resorts International i Atlantic City, NJ for at diskutere bandets studieteknikker, når de indspiller med The Purple One, hvorfor Princes første nr. 1-single, banebrydende Når duer græder, har ingen som helst bas på det, og hvad de overvejer at gøre næste gang. Jeg er ligeglad med smukke skat, bare tag mig med.. .
Digitale trends: Hvad var din tilgang til at arbejde med Prince i studiet? Fulgte du dine instinkter, fulgte "første tanke, bedste tanke"-reglen, tog du mange ting, eller var det noget andet?
Brunmærke: Jeg ved, hvad Prince lærte mig, og han lærte os stort set det samme. Hans arbejdsmoral er - du er nødt til at fange magi. Du "øver" ikke, du "øver" ikke - der er ikke sådan noget.
Da vi skrev en sang, handlede det om følelse. Du finder rillen, og så stykker du sporet sammen. Når det kommer til rent faktisk at gå i studiet og lægge det ned til en optagelse, har du allerede ved godt hvad det er, og det er gjort live.
Du er den fyr, der lægger den lave ende for meget af det indspillede materiale fra denne æra. Ville Prince spille sine demoer for dig for at give dig en idé om, hvad du skal lave på bas?
Jeg fortæller altid folk historien om Computer blå, fordi det er en, der startede med en idé, han havde bragt til os. Vores studie var også øvepladsen, så vi havde udstyret og alle båndmaskinerne sat op derinde. Hvis vi ville optage, kunne vi bare begynde.
Det sjove ved den sang var, at vi havde det grundlæggende, og vi vidste, hvor han ville hen med den, og vi var i stand til at tage den derhen. Så i den nederste ende var det virkelig gratis for mig. Det har denne dæmpede rumlen til sig [munde Computer blå's low-end boom], og det driver virkelig trommespil [af Bobby Z]. Jeg var virkelig i stand til at forbedre det, der oprindeligt blev bragt til mig. Det var bare toner, der blev spillet, så jeg sagde: "Åh, glem det!" (griner)
Jeg begyndte at spille det, og jeg kan huske, at Prince gik hen til mig og satte sin fod på min fuzz-pedal - min distortion-pedal - og den gik bom bom bom. Og han gik, "Yeahhh - det er det!" Og det var det. Vi beholdt det, og sådan blev det fra det tidspunkt af.
I de tidligere dage af vinyl, har du nogensinde følt dig frustreret over at høre tilbage, hvad du troede, du havde lagt ned, fordi de bare ikke kunne gentage, hvor lavt du gik under optagelsesfasen?
Jeg var aldrig med på masteringen, da de gjorde det for Princes ting, men den oplevelse havde jeg med Motown, da jeg var producer. Jeg kan huske, at vi altid gik ind på denne fyr ved navn Bobs kontor. Han havde denne lille legetøjspladespiller, der mere lignede et børneværelse, og han satte pladen på der for at se, om den ville springe over! Og jeg tænkte: "Kom nu, mand!" (begge griner)
Han havde denne lille legetøjspladespiller, der mere lignede et børneværelse.
Men hvis du lyttede til 12-tommer DJ-remixene, var rillerne bredere, og de satte dem dybere, så de kunne klare flere af resonanserne. Det er her, det kommer igennem - på de 12-tommer remixes.
Når du samler 14, 15 og nogle gange endda 20 sange på en plade, bliver rillerne tyndere og tyndere, og det er her, at springet starter, fordi bassen får den nål til at hoppe. På 12-tommerne havde du ikke det problem, så jeg begyndte at sætte mindre musik på de diske. Da jeg arbejdede for Motown, forsøgte vi at holde det nede på ni eller ti sange, så man kunne virkelig få den bas på der.
Det modsatte af det er, da vi flyttede til den digitale tidsalder og cd-æraen, og albums blev meget, meget længere. Hvordan havde du det med skiftet fra analog til digital?
Det eneste, jeg ikke kan lide, er, at det digitale ikke har rundheden eller varmen. Jeg kan ikke få de bastoner, jeg kunne få tilbage i 80'erne. Jeg kan gå til en Neve-konsol og bruge 2-tommers bånd til at få de bastoner, jeg ønsker, men med disse nye ting, ja (en lille pause)... tæt. Jeg får nogle gode lyde. Men klarhed er ikke noget som det plejede at være.
En af det mest ikoniske sange fra Lilla regn du har spillet i live-sættet er Når duer græder. Sagen er, at den sang faktisk har ingen bas på det overhovedet.
(nikker) Ja, det er korrekt. Der er ingen bas på det.
Hvordan blev den beslutning truffet? Vidste du på forhånd, hvad Prince skulle lave der?
Nej. Det var en af de sange, han bragte til os, efter at han allerede havde været i studiet. Og du ved, mig og ham - vi ville støde hoveder meget i den periode. Han kom til mig om den sang, fordi han ikke ville have, at jeg skulle tro, han var sur på mig, da der ikke var nogen bas på den. Han ville ikke have, at jeg skulle have det dårligt, så vi tog en tur, og han spillede det for mig i bilen. Han sagde: "Nu vil du bemærke, at der ikke er nogen bas." Og jeg sagde: "Øh, godt, ja!" Han sagde: "Tror ikke, det er på grund af noget mellem os."
Men virkelig, lyder det store. Det var aldrig blevet gjort før. Da jeg begyndte at lytte til det, sagde jeg til ham: "Du ved, du har ret. Selvom den havde bas, ville den ikke lyde godt. Det ville ødelægge sangen."
Du var i stand til at genkende, at optagelsen var bedre tjent uden at have bas på den.
Ja, men Direkte, jeg satte noget rumlen på det! (smiler) Jeg sætter noget rumlen på den, og den fylder meget. Jeg kan godt lide måden Questlove siger det: "Jeg er en spøgelsesnotespiller." Jeg var berygtet for det tilbage i 80'erne, og Prince kan lide at. Det gjorde han altid. Han har altid ønsket en bassist, der kunne lave ghost-noting, hvilket stort set er alt, men du vil aldrig finde ud af, hvad fyren spiller. Larry Graham, [bassisten] i Sly og Familiestenen, var også sådan. Vi er følerspillere, og det har vi altid været. Det er der, vi kommer fra.
Du ser et multigenerationspublikum til alle disse revolutionsshows, med en masse mennesker, der ikke engang var født, da disse albums først udkom. Er det overhovedet en overraskelse for dig?
Det er ikke en overraskelse. Hvad der skete gennem årtierne, er mange generationer udnyttet til, hvad Prince lavede. Efter hans død var det som en genintroduktion, for ingen - heller ikke Michael Jackson - fik så meget opmærksomhed. (en lille pause) Alle blev blæst bagover af den kærlighed, folk havde til Prince.
Det var næsten som om en hemmelig kult var kommet frem i lyset, baseret på den måde, folk kom ud af træværket for at tale om ham, efter at han døde.
Nemlig. Det er en kultfølge, næsten ligesom Grateful Dead. Prinsens følger er virkelig underjordisk. Hans publikum lytter ikke til mainstream - ja, de fleste af dem gør ikke - og de kommer fra alle forskellige samfundslag.
Mange mennesker var ikke klar over det, men det var ingen overraskelse for mig. Jeg sagde: "Hvis denne fyr nogensinde dør, så bliver han det savnet. Han er så fænomenal."
Er der mulighed for at lave nyt materiale som The Revolution, nu hvor I alle er låst tilbage i rillen sammen?
Vi får det spørgsmål meget, og alt, hvad jeg kan sige, er dette: Vi er den slags mennesker, der er meget fokuserede - og vi er meget forsigtige. Der er mange forskellige familiemedlemmer i Prince-lejren, og vi er meget forsigtige med, hvordan vi bevæger os, for vi ønsker ikke at fornærme eller fornærme nogen.
Vi er "filmbandet", så det får vi meget opmærksomhed for. Vi undskylder ikke for det, men det, vi gør, er, at vi er ydmygt forsigtige med ikke at såre nogen andre, så vi træder let.
Der er en masse ting i hvælvingen, som er Prince and The Revolution.
Vi har meget musik i boksen. Mange mennesker er ikke engang klar over meget af materialet Sign o’ the Times (1987) kom fra os, hvor vi arbejdede sammen med Prince. Der er en masse ting i hvælvingen, som er Prince and The Revolution. Og vi håber, at når alt er på plads, vil familien lade os tage et par af disse sange og begynde at udgive dem. Vi går tilbage i studiet, vi bringer dem up to date igen, ordner vokalen på dem, og vi vil gå og udgive det. Det er det, vi håber.
Den anden ting er, det er vi også meget kreative, og vi har arbejdet på vores egne nye jams. (smiler)
Jeg ville elske at høre ny musik af The Revolution, så tæl med mig. Til sidst, hvordan tror du, at Prince, uanset hvor han er i universet, har det med, hvad The Revolution laver i dag?
Jeg kan fortælle dig, hvad jeg synes om hans reaktion ville være. Jeg føler, at han ville være stolt af det, vi laver. Han ville føle, at det, vi laver, er en genopblussen af, hvad vi var. Vi genintroducerer noget, der helede, noget, der skabte, noget, der bevægede folk på mange forskellige måder. Jeg mener, det var mange børn Født af at lytte til denne musik! (begge ler hjerteligt)
Jeg tror, at det, der er sket med The Revolution-musikken, er, at folk hører det live og går tilbage for at finde ud af: "Åh, wow - det her er fantastisk!" Der er ikke noget tidsstempel på det, så det står sig tidens tand. Det kommer til at være her i århundreder.
