Kamæleon-guitaristen Kaki King fortsætter med at bryde ydeevneglasloftet

"Folk vil gerne komme ud af deres hus, sidde på et sæde, se på noget smukt og høre noget fantastisk."

Hvis der er én ting, du kan forudsige om den ikonoklastiske avant-guitarist Kaki konge, det er, at det eneste, du forventer, at hun gør næste gang, er, at hun vil gøre det uventede, hver gang.

Eksempel: Kaki's 2016 Halsen er en bro til kroppen projekt, en grænseoverskridende multimedie-ekstravaganza, der brugte hendes signatur akustiske guitar som en projektionskortlagt A/V-enhed til at udforske sammenhængen, hvor spøgende lydlandskaber og transformative visuelle skins møde.

Så hvordan følger man op på noget så dårligt som det? Hvorfor, går du til Berklee, sæt dig ned med Porta Girevole Chamber Orchestra på The Red Room @ Café 939, og opfør elleve af dine mest interessante sange i kreativt reviderede eller nye arrangementer - selvfølgelig.

Passende nok, den resulterende udgivelse, Bor på Berklee, er tilgængelig i dag via Birncore, dog kun i digital download-form (indtil videre). "Vil vi lave fysiske kopier på

CD eller vinyl? Jeg ved ikke," Konge optaget til Digital Trends. "De ting er dyre! Da jeg faktisk ikke kommer til at turnere så meget i dette show, vil vi nok holde ud med en fysisk udgivelse. Måske får vi en begrænset udgivelse af cd'er, men vinyl? Nå, du ved - vinyl tung, mand! Hvis dette album var blevet til sin egen turné, ville jeg helt bestemt ville have lavet vinyl til det. Da det mere er et Berklee-styret projekt, lader jeg dem sætte tonen, og jeg følger deres føring."

Digital Trends ringede til King lige før hun gennemførte et soundcheck til et af sine egne soloshows for at diskutere filosofien bag Bor på Berklee, hvordan man bringer klassisk forestilling og komposition ind i den moderne æra, og måderne at blive ved med at udvikle sig som kunstner.

Digitale trends: Jeg ved, at du og kammerorkestret gennemarbejdede et par øvelser sammen, før I klippede albummet live tilbage den 21. april. Gav disse øvelser dig et komfortniveau for en indspillet optræden, der kunne have været en slags "ingen fejl tilladt"?

Kaki King: Nå, du ved, der er altid vil være fejl. Det er bare et spørgsmål om, "Hvor dårlige er de?" (griner)

Nå, jeg vil hellere høre rigtige spillere spiller, i stedet for at få ryddet op i live-optagelser eller auto-tunet forbi følelsespunktet.

I tilfældet med denne plade hører du bestemt os alle stort set uredigeret.

Godt. Det foretrækker jeg, fordi jeg ønsker at komme ind på spillernes karakter og identitet, især en person som dig selv, der er blevet forvandlet og forvandlet gennem årene. Det perfekte eksempel på det er dette Berklee version af Magasin, en sang, der har været på dit repertoire i mange år. [Studieversionen af Magasin er på hendes album fra 2004, Ben for at gøre os længere.] Som sangens komponist, hvad var din tankeproces med hensyn til, hvordan du ville bringe den sang videre ind i 2017?

Jeg tror, ​​at den version, jeg spillede på Berklee, var blevet udviklet gennem årene, hvor jeg spillede den live. Dette særlige arrangement [Kaki spiller nogle af sangens signaturriffs over telefonen] blev lavet af Tom Hagerman, som lavede seks af arrangementerne på pladen.

Og det var noget af en ladestorm, må jeg sige. Det var et spændende stykke at spille. Dirigenten [Kari Juusela] prøvede at følge med mig, jeg prøvede at følge med leder, og alle prøvede at følge med hinanden! Men det var bestemt meget tilfredsstillende, da vi fik alle de "hits" sammen. [Kaki mund Magasins mest dramatiske stigninger i vægt.]

Jeg må sige, at jeg virkelig nyder at sammenligne og kontrastere forskellene i lyddesignet Halsen er en bro til kroppen med det af Bor på Berklee.

Fedt nok! Fremadrettet, mens jeg fortsætter i denne verden af ​​scenekunst og multimedier, uanset hvad, skal mit eget personlige lyddesign fortsætte med at vokse og blive mere interessant.

Og live er det altid svært, når man er på forestillingssiden at se, hvad publikum oplever. Jeg mener, der er ingen erstatning for mig. Jeg kan ikke bede en anden Kaki-konge om at komme derop og spille mine roller, mens jeg går ud blandt publikum. (begge griner)

Højre. Vi har ikke perfektioneret Kaki kloning indtil videre.

(griner) Vi er ikke nået til det niveau af avancement endnu. Men efterhånden som jeg fortsætter med at arbejde med forskellige typer medier og oplever verden meget mere, viser det, at med fantastiske lyddesign, du ved ikke engang, hvor godt det er - ligesom hvordan subwoofere bliver brugt til at presse dig fysisk andet end fonetisk. Der sker alle mulige fantastiske ting. Jeg glæder mig faktisk til at komme mere ind på det.

Jeg kan se, at. Du har sagt, at du ser selve guitaren som en "formskifter", men jeg ser dig også som en formskifter. Vi får ikke det samme fra dig hver gang.

Åh, det er altid mit mål - men måske er det bare fordi jeg keder mig så let.

Men det er godt. Jeg tror dybest set din specifikke målgruppe forventer dig til at gøre noget anderledes.

Det gør de, og det er jeg virkelig taknemmelig for. Jeg er virkelig taknemmelig for, at folk er villige til at følge mine luner.

Jeg synes, det er godt at have et publikum, der forventer noget nyt hver gang. Det er udfordrende, men det er det, jeg virkelig ønsker at gøre resten af ​​min karriere. Jeg mener, jeg elsker at spille de gamle melodier, og Berklee var en måde at ændre dem lidt op og flytte grænserne.

Du svinger bogstaveligt talt efter Hegn, for at låne en anden titel. Apropos den sang, spillede du fra orkestret i øjeblikket der, eller var det mere forudbestemt?

Med hensyn til Berklee rekord, det hele var forudbestemt. Da det var meningen, at det skulle være et live-show, var vi nødt til at prøve så godt vi kunne for at få fat i forestillingerne og få noterne rigtige, for at være ærlig over for dig - hvilket alle gjorde, og de gjorde et godt stykke arbejde. Men denne plade ville aldrig være sket i et studie, ved du? Bare at lave gammelt materiale med strenge er kedeligt.

Vidste du altid, at du ville sidde på scenen til højre eller til venstre fra seerpublikummets POV?

Åh nej, nej! Berklee er en meget professionel organisation, men når det kommer til produktion, ved man det bare ikke på forhånd. Vi vidste det ikke Nemlig hvad rummets dimensioner var, eller Nemlig hvordan ingeniørerne ville optage det, indtil vi kom ind i rummet for første gang. Vi havde aldrig øvet på den scene før, og de satte mig i scene, fordi... (en lille pause) ja, det er nok det sted, de havde deres mikrofoner! (griner)

Men også, når du er en højrehåndet spiller, vil du være mere tilbøjelig til at kigge til venstre og mod orkestret, mens du spiller.

Det er sandt. Hvis jeg havde stået på scenen til venstre, ville jeg have anmodet om at blive flyttet til højre, så jeg kunne se dirigenten.

Nu hvor du har denne smag af det, ville du så være tilbøjelig til at lave flere orkestershows som dette live i fremtiden?

Oh yeah! Ja, helt. Jeg har allerede lavet et par turnéer med en strygekvartet kaldet Ethel, og jeg har lavet nogle grundlæggende strygerarrangementer til plader, jeg har produceret, og til mine egne plader.

På et tidspunkt ville det være virkelig fantastisk at gøre dette - og det er det ikke helt Kakis ideelle bucket list-verden (klukker) - men jeg ville elske at have et live-ensemble med en multimedieproduktion. Jeg kunne kombinere de to ting, jeg har arbejdet med i de sidste par år, som har været de mest nye og de mest udfordrende for mig - og de mest givende.

Det der med moderne klassisk musik, og folk, der spiller musik på klassiske instrumenter, er, at de alle har en meget stor udfordring foran sig. Deres publikum er bogstaveligt talt på vej ind på plejehjem. Det moderne publikum er ikke tilfredse med Mozart og Bach - selvom jeg har svært ved at tro, at det er noget, man ikke kan være tilfreds med! (griner)

Folk er virkelig sultne efter nutidig musik, og der er en renæssance af nutidige komponister og ensembler, og folk, der er fortrolige med det musiksprog. Selv i de mest trange konservatorier ved de, at deres elever bliver nødt til at opgradere ved at spille noget John Cage skrev, eller noget Bryce Dessner eller Nico Muhly lige har skrevet - kunstnere som dem, der siger: "OK, vi skriver stadig på klassiske instrumenter, men vi tænker ud af boksen - og vi har brug for, at du er i stand til at fortolke denne musik, fordi dette er fremtid."

Siden vinyl er i øjeblikket ikke en mulighed for Bor på Berklee, jeg forestiller mig, at du er sej med lyttere, der streamer det samt downloader det.

Åh, jeg vidste for længe, ​​længe siden, at du ikke kan besejre maskinen. Jeg kan huske, at mange mennesker sagde: "Nej, vi vil lave en retssag og have en musikerkoalition mod at downloade." Og jeg sagde: "Hør her - du kan ikke stå i vejen for en kulturel forandring, der er så stor, at bogstaveligt talt alle hjørner af verden vil tage del i den." Du kan ikke.

Jeg ønsker ikke, at min intellektuelle ejendom skal undervurderes, og jeg vil gerne føle, at jeg får, hvad jeg fortjener som kunstner, men tingene ændrede sig. De ændrede sig. De ændrede sig bare alt for hurtigt for visse mennesker.

Mig, jeg var sådan, "OK, fedt." Men jeg ville stå der efter et show, hvor folk ville købe en cd af mig, og bogstaveligt talt foran mig ville en anden sige: "Hvorfor køber vi ikke bare en, og så laver jeg en kopi til dig?" Dette ville være i begyndelsen af ​​2000'erne. Jeg ville være sådan, "Ahhhhhh!" og ville lægge mine hænder for mine ører og sige: "La-la-la-la, jeg kan ikke høre dig sige det her ulovlige lort lige nu!"

Og det er grunden til, at prisen på cd'er ved merch-borde steg fra $10 til $20, så kunstnere kunne dække den to-til-en-ting...

Højre? Og så Radiohead frigivet I regnbuer gratis [i 2007], og musik kostede pludselig nul. Så i stedet for at prøve at bekymre mig om det, så ærgre mig over det og stå i vejen for det - jeg er bare blevet kreativ. Jeg sagde: "Jeg kommer til at leve af liveoptræden. Det er der, pengene skal komme fra."

Det kan du ikke sælge den live-oplevelse, og det kan du ikke kopiere. At se det på YouTube er ikke bliver det samme. Folk vil gerne komme ud af deres hus, sidde på et sæde og se på noget smukt og høre noget fantastisk. Det er skiftet.

Jeg kan også godt lide at se, hvordan materiale fra en kunstner udvikler sig over den tid, du bruger på vejen, som hvordan Magasin fortsætter med at ændre sig, jo mere du spiller det.

Nogle gange har vi ikke engang et valg i sagen. Musikken gør, hvad den vil.

Jeg siger ofte, at studieversionen af ​​en sang altid er et øjebliksbillede af det øjeblik, du afsluttede den.

Det er Nemlig hvad jeg siger! Du tog ordene lige ud af min mund, præcis. Jeg kalder det bare, "Jeg tog et billede af det den dag." Og det fortsætter med at vokse, altid.