Rich Robinson og The Magpie Salute bliver ved med at flage med det rigtige musikflag

"Det er vigtigt at vise og fremkalde sande og autentiske følelser med din musik."

Bare fordi du ikke længere er i en gruppe, der gjorde mange sange, du skrev og fremførte berømte, er der ingen grund til ikke fortsæt med at udføre dem på egen hånd. Rich Robinson, stiftende guitarist i det legendariske, nu-i-limbo jam-band The Black Crowes, anerkendte dette ikke længe efter, at han for alvor begyndte på en solokarriere - og så besluttede han at tage det et skridt yderligere.

"Jeg tænkte på, da vi turnerede med The Dead, efter at Jerry [Garcia] var død. De kaldte det Furthur, hvor Bob Weir og alle disse mennesker gik ud og spillede alle de Grateful Dead-sange,” fortalte Robinson til Digital Trends. “Og så tænkte jeg på Dead & Company, og hvordan de gjorde det. Så tænkte jeg på, at vi skulle spille med Jimmy Page og bringe, hvad vi kunne, til Led Zeppelin og den fyr, der skrev alle de sange."

Det næste logiske skridt i Robinsons sind var at samle et fuldt band, og så et nyt outfit, som han smart kaldte The Magpie Salute, blev født. Robinson hyrede nogle af sine tidligere Crowes-brødre til at beholde det materiale, han levede og åndede for år i live - nemlig guitarist Marc Ford, keyboardspiller Eddie Harsch og bassist Sven Pipien.

"Den første fyr, jeg ringede til, var Marc, og den næste var Ed, og de var begge med," bekræftede Robinson. "Jo mere jeg spiller, og jo mere jeg gør dette, indser jeg, hvilken gave det er at have dette forhold og musikalske interaktion med de mennesker - mennesker, som du beundrer - og hvad de bringer til din musik."

Magpies begyndte at øve i Woodstock, N.Y.-området ved Applehead Recording, og spillede til sidst foran live publikum ligner den måde Levon Helm, den afdøde sanger og trommeslager for The Band, gjorde i årevis med sin Midnight Vandrer. Det førte til optagelsen af ​​den næsten helt levende, selvbetitlede Magpie-hilsen , ude i dag i forskellige formater via Eagle Rock. (Desværre døde Harsch i november, selvom han nåede at spille med Magpie-kollektivet live, og han optræder på det sidste album.)

Lige ud af porten, med det enlige studienummer, Udeladelse, Magpie Salute grooves med som de bedste jam-mestre. Albummet skaber en stemning, der ligner den slags, der er iboende på The Allman Brothers Bands I Fillmore East, studio-jam outtakes på Derek & the Dominos' Layla-sessionerne, og de udvidede impro-instrumenter på George Harrisons Alle ting skal passere, som er bedre kendt samlet som Æblesyltetøj.

"Det var dybtgående, bevægende og positivt med os alle sammen på den måde," undrede Robinson sig. "Det var da, jeg begyndte at tænke: 'Hvordan kan vi få det til at blive ved med at ske? Hvordan kan vi gøre dette endnu mere?’”

Svaret: Gå tilbage ud på vejen og tag The Magpie Salute direkte til de mennesker, der fik dem der i første omgang. Digital Trends talte med Robinson, før turnéen tog fuld flugt for at diskutere definitionen af ​​"rigtig" musik, hvorfor vinyl høster respekt og den vedvarende værdi af liveoplevelsen.

Digitale trends: Har du lyst til, at det, I skaber med The Magpie Salute, bærer kappen videre af en bestemt musikstil, du er vokset op med at spille og nu ønsker at dele med en nyere generation af lyttere?

Rich Robinson: Se, god musik er god musik. Jeg plejede at se på optagelserne af Woody Guthrie, der gik rundt med "This Machine Kills Fascists" på sin guitar, og der ser ud til at være denne del af verden, der nu er ved at vågne op til, hvad der betragtes som "rigtigt" musik.

I sidste ende tror jeg, at det, vi gør, er rigtig musik, folk kan røre ved og relatere til, og det er vigtigere nu end nogensinde. Det er vigtigt at vise og fremkalde sande og autentiske følelser i musik. Og lige nu er popmusikken på sit værste. Det er værre, end det nogensinde har været. Folk tror, ​​at teknologi er det, du skal bruge for at skubbe musik fremad, men det er noget lort. Hvad disse pop-plader lyder som nu, er som videospil.

Jeg mener ikke, at teknologi skal erstatte følelse. Det skal bruges til at forbedre musikken. For eksempel bruger du to forstærkere til at få en tykkere delay-lyd med din guitar, og det er en rigtig ting. Det er rigtige lyde.

Tak. Det er rigtig musik lavet af rigtige mennesker, vorter og det hele. Det er menneskeligt at sætte farten lidt op, eller sætte farten lidt ned. Kvantificering af alt er ikke human. Og at køre din vokal gennem AutoTune er umenneskeligt. Alle synger en lille smule fladt, og en lille smule skarpt.

Det generede aldrig nogen, da Robert Plant [fra Led Zeppelin] sang på den måde - eller Steve Marriott [af Small Faces and Humble Pie], eller Mick Jagger [fra The Rolling Stones], Rod Stewart eller nogen af ​​disse fyre. Alle sang omkring en relativ nøgle; det blev ikke gjort i Pro Tools. Det lyder unaturligt, for det er ikke det, vores kroppe er vant til.

For dit øre, hvad er de mest "rigtige" plader eller kunstnere, fortid eller nutid?

Sagen er den, at man kan tale om at være retro og "kun" kunne lide musik fra 60'erne og 70'erne, men det var i hvert fald rent. Men der er bands, der også gør det nu, som Wilco, og nogle undergrundsbands fra New York. Jeg kan godt lide de Grizzly Bear-plader, og Durand Jones & The Indications er bare fantastiske. Det er mennesker, der laver rigtig god musik.

Hvad er den bedste måde at lytte til Magpie-musik på? Er du stadig fan af vinyl? Er det stadig vigtigt for dig?

Nå, vinyl er mere en proces. Det er ikke praktisk, men folk ser ud til at have mere respekt for det. Folk, der lytter til vinyl, tager sig faktisk tid til at gå i butikken og købe det, eller gå online og bestille det. Alligevel skal du pakke den ud, gå hen til drejeskiven, løfte nålen og lægge tingen ned på den. Der er en taktil reaktion på det, og så du Hør efter til det.

Det kan være herligt - og du skal lytte opmærksomt, for det varer ikke ret længe. Du skal rejse dig og ændre det.

Okay, du skal interagere med det. Det er ikke en passiv oplevelse.

Du er nødt til at interagere med det, ja. Vi har meget mere respekt for noget, vi skal arbejde for.

Jeg er nede med dig på det. Jeg tror også, det er med til at skabe et dybere forhold til selve musikken.

Og forhåbentlig fortsætter vi ad den vej. Jeg læste denne artikel om folk, der køber musik på Apple Music, og de tror, ​​de ejer den. Men hvis der på en eller anden måde er et problem, kan de bare lukke for alle dine ting. De kunne bare dreje en kontakt og sige "Nej!" (griner)

Jeg kan godt lide at eje min musik, ikke bare at leje den. Jeg har ingen problemer med at "stemme" med mine dollars, som jeg gerne vil sige det.

Jeg tror, ​​at flere og flere vil begynde at forstå det. Der skal være en udveksling - eller en virtuel udveksling, når den er digital - fordi nogen, der i sidste ende er ikke du, ejer alt dette.

Og uanset om du vælger det eller ej, hvis nogen tager dine billeder fra din telefon eller din computer, og det er gemt i denne mærkelige "ikke-verden", hvem ejer det så, hvis du ikke betaler din iCloud-regning? Vil de afskære din adgang til alle dine billeder? Så bliver det en snørklet diskussion om, hvad man ejer, og hvad er denne digitale verden egentlig ved at blive til? Jeg tror, ​​det bare skyer alt.

Her er sagen, mand - hvis du ejer en plade, dig egen en rekord. Og du kan lytte til den, når du vil.

Rigtigt. Når bekvemmeligheden begyndte at overhale værdien af ​​selve kunsten, gik en masse ting relateret til den idé ud af vinduet. At have øjeblikkelig adgang til al slags kunst - musik, film, malerier, hvad som helst - har faktisk devalueret det.

Det kan man se på manglen på ærbødighed for historien. Der er dem, der nu tænker at se på Mona Lisa på din telefon er det samme, som det ville være at stå foran den personligt. Men hvis du fløj til Europa eller til Paris, og du gik til disse museer og oplevede disse specifikke, fantastiske kunstværker personligt, var der en rejse, der førte dig dertil. Det var ikke som at tage en båd over havet i flere måneder og skulle marchere for at komme dertil (begge griner), men alligevel var der en proces i det. Derfor vil du respektere det mere, i stedet for at sige: "Åh, det behøver jeg ikke at se personligt. Jeg kan se det på min telefon." Der er en slags bizar afbrydelse der.

Det er en helt anden oplevelse. Du forbinder dig med det på en meget anden måde.

Og hvis man følger den tankegang, fordi der er så meget nem adgang til de her ting, så går det tilbage til, hvorfor det egentlig giver mening at lytte til vinyl, fordi man har respekt for det.

Tror du, at det er derfor, at oplevelsen af ​​at se bands optræde live er endnu vigtigere end nogensinde før? Er det den bedste faktiske måde for alle at forbinde nu?

Det er det, og det er fantastisk - når det hele hænger sammen, er der ikke noget bedre. Alle er i denne bygning sammen. Jeg sammenligner det altid med et hjul. Der er navet, som er musikken, og så er der egerne, som er alle derinde, der bare ser det, og vi kommer alle sammen af ​​forskellige årsager. Der er bandmedlemmer på scenen, der spiller det, og folk blandt publikum sætter pris på det, men vi er alle en del af hjulet. Vi er alle der for denne ene hub, der får det hele til at fungere.

Jeg tror, ​​når folk dukker op og ser dette band, så følger de denne musik og lever af bandet, og bandet lever af folket. Og når folk keder sig og tjekker deres skide Facebook eller forsøger at filme det, bliver det mere om tager, i stedet for oplever.

Men der er dette fantastiske element der. Du kan gå og sidde i dette publikum og være der, og det handler virkelig om at være til stede. Eller jeg har nogle gange set det, hvor nogen vil gå, "Åh, den og den blev klippet." Hvad ser disse mennesker på? Er de så uinteresserede, at de kun vil høre omkvædet af den sang, de kan lide? Kan de ikke åbne deres sind for noget større?

De går glip af noget. De vil hellere tage denne oplevelse med hjem og dele den med andre mennesker og have alle i deres kreds se dette på en lorte lille telefon med dårlige højttalere og en lille skærm, i stedet for at være i øjeblik.

Du skrev eller var med til at skrive en masse af det ikoniske Black Crowes-materiale. Føler du, at du nu er i stand til at tage sange fra den kanon og forvandle dem til forskellige levende dyr, nu hvor du er 15 til 20 år tilbage, da du først indspillede dem?

Ja. Vi har alle disse års erfaring, og hvad vi alle har gået igennem i vores liv, og hvordan musikken har været med os hele vores liv - men det skifter. Du er ung og arrogant og glad, og så gennemgår du disse prøvelser, og du får børn og stifter familie, og nogle mennesker bliver skilt, og nogle mennesker har ekstra stress.

Og selvfølgelig bringer vi al den erfaring med, endsige det faktum, at vi er kommet til at have spillet musik for 20 eller 25 år - eller længere - og vi har bragt det element til det, vi laver, så jeg tror, ​​det virkelig taler til at. Det, der er konstant med dit perspektiv på musikken, og hvordan det fungerer indeni og udenfor, er det, der virkelig er interessant.