Den canadiske trio Close Talker øgede indspilningen på 'Lens'

»Vi laver et album for at være en album, ikke en samling sange."

Hvordan et ungt band tackler udfordringer direkte kan påvirke, om de er i stand til at fortsætte på vejen til succes eller smuldrer som et korthus. Tag Close Talker, en ung gruppe fra Saskatchewan, som tilfældigvis også har et af de sejeste bandnavne i nyere tid. For nylig måtte de klare stormen ved at miste deres bassist og skulle beslutte, om de kunne fortsætte med at omkonfigurere som en trio i stedet for.

Det revitaliserede band beslutter sig for at presse frem som en tremand og leverer lydmæssigt spændende kantede, atmosfæriske toner på deres andet album Linse (ude nu i forskellige formater via Nevado Music), som byggede på det første løfte om deres 2014-debut, Strøm.

“Da vi optog Strøm, var vi stadig ved at finde ud af, hvilken bane vi ønskede, at bandet skulle være i,” fortalte trommeslager Chris Morien til Digital Trends. "Og der er altid denne romantik, når du kommer ind i et studie: "'Åh mand, se alt det her fede udstyr! Hvad kan vi prøve? Lad os lægge det her og gøre det her, og så det her...' Du vil prøve så mange ting, fordi du har så mange forskellige ideer, men vi vidste ikke, hvordan vi skulle kanalisere dem ordentligt."

Fortsætter Morien, "Når jeg tager en kritisk lyt til Strøm, jeg ser dele af den, som jeg gerne vil give mere plads til. Da vi nærmede os at skrive og optage Linse, vi ønskede, at hver del inkluderet i hver sang skulle tælle. Vi kiggede på sange som: ’Nå, er det en sang, hvis du spiller den med en akustisk guitar og vokal?’ Vi var mere fokuserede på at lægge tingene i lag og få hver del til at bidrage med det rigtige til hver sang.”

Linse ser ud til at være starten på noget stort. Digital Trends ringede til Morien under et turnéstop i Wisconsin for at diskutere bandets omhyggelige optagelse regime, udnytte påvirkninger for at blive en bedre sangskriver og værdien af ​​fælles lytning sessioner.

Digitale trends: Det lyder for mig, som om I var ret omhyggelige, da I kom tilbage i studiet for at optage Linse. For det første kan jeg godt lide rumfølelsen i den samlede optagelse. Den ånder noget mere end Strøm gjorde.

Chris Morien: Tak fordi du lagde mærke til det. Gennem hele indspilningsprocessen tog vi en meget intens måde at finde de rigtige lyde til hver sang. Vi brugte meget tid på at finde den rigtige lilletromme, den rigtige sparketromme og de rigtige bækkener. Vi ville sikre os, at hver enkelt var det Nemlig hvad vi ønskede. Det var det overordnede tema for optagelsesprocessen. Måske fungerede vi ikke så godt med vores tidsstyring (griner), men vi sørgede for at lave et fantastisk slutprodukt.

På Os alle, det lyder som om der er en slags ind/ud-forsinkelseseffekt på dine bækkener. Fortæl mig, hvordan du opnåede det.

Der er kun en lille smule forsinkelse på Os alle - det er faktisk det hele mig. Ligesom snaren er fordoblet, så det var lidt af en mærkelig koordinationsting. Men det er alt mig, mand!

Jeg elsker det! Jeg tror, ​​du og Stewart Copeland, trommeslageren for The Police, er åndelige brødre. Faktisk er der lidt af en Police-stemning over det, I laver overordnet, fordi Matthew Kopperuds guitararbejde minder om Andy Summers - den kantede, akkordale stil, der er hans varemærke. I har virkelig taget de bedste aspekter af det moderne trioformat til sig her.

Da vores originale bassist besluttede at gå videre, havde vi en overgangsperiode, hvor vi skulle beslutte os for, om vi bare ville gå efter det tredelte. Denne plade er første gang, vi skrev sange som et trestykke, og ikke med en bassist i tankerne.

Nu prøver vi at finde ud af, hvordan vi gør en masse ting, men gør dem stadig med tre personer. Til vores liveshow har vi hentet en masse ekstra gear. Matt har en masse ekstra pedaler, blandt andet en baspedal gennem en synth, og han spiller også keyboards med højre hånd. Vores sanger, Will [Quiring], har også et keyboard, så vi multitasker alle sammen. Der er lidt af en indlæringskurve for stadig at få det til at føles naturligt at kunne opnå alle de lyde, vi ønsker.

Nå, der er en anden ret berømt canadisk trio, der gjorde det hele med kun tre fyre, der klarede alt på scenen selv, selvfølgelig: Rush.

Ja, og det er derfor, vi kalder baspedalerne for Geddy Lee-pedalerne! (begge griner)

Det giver meget mening! Bare deres tankeprocesser alene i at finde ud af, hvordan man gør alt det med kun tre fyre, er ret imponerende at tænke på.

Bare for at tænke på alt det, ja! Så meget af det er muskelhukommelse. Du skal bare stole på din krop.

Hvis nogen ved, hvordan man multitasker med to hænder og to fødder, må det være dig, ikke?

Åh ja, helt. Det har helt sikkert været indgroet i mig, siden jeg begyndte at spille trommer.

Og Matt er også så dygtig til det, han laver. Hans personlighed er, at han kan lide at lave mange ting. Han har altid travlt, og han kan lide at være på farten. Jeg føler, at vi endelig har opnået noget for ham med Linse, hvor han kan være helt optaget. (klukker) Han har fuld kapacitet, hvilket jeg tror, ​​han nyder rigtig meget.

Han har også taget denne fantastiske live-persona på sig, og det er altid en stor snak, efter vi har spillet et show: "Hvordan laver den fyr alle disse ting?" Det er en virkelig imponerende ting at se.

Jeg glæder mig til at se, hvordan I klarer alle jeres "pligter" på scenen.

Det er det, vi har arbejdet på de sidste par måneder - at udvikle den fulde livelyd: "OK, vi elsker disse sange og deres arrangementer. Hvordan kan vi nu genskabe dette live som et tre-stykke og have den samme slags lydkvalitet og atmosfære, som vi skabte på pladen?"

Er der et eksempel fra Linse anser du for at være den mest udfordrende sang at lave live?

ja - Okay Hollywood. Vores arbejdstitel for den sang var Rigtig hård. (begge griner) Den har faktisk to trommeslag lagt oven på sig. Demoen var et mere komplekst beat og ret travlt, med hvad du hører mellem de vigtigste trommehits.

Jeg elsker virkelig det beat, men da vi kom til studiet og lyttede tilbage til demoen, tænkte vi på, om det var en solid nok groove og havde en lomme nok til, at folk kunne komme ind i. Vi ønskede virkelig, at denne sang skulle have en hoved-bobby fornemmelse over den, så på et øjeblik besluttede vi at ændre slå og gør det mere direkte: "Her er hvor lommen er, og her er hvor vi vil have dig til at vippe hovedet op og ned."

Så vi rullede med det, og så sendte vi det afsted til vores mixer, Marcus Paquin. Han havde hørt demoen før det og sagde: "Åh mand, jeg savner de trommer!" Han ville blande dem ind igen, så det føltes naturligt. Jeg var der, da han blandede det, og han sagde: "Du skal tjekke det her ud." Jeg lyttede til det og sagde: "Holy shit! Det er så meget bedre end det, vi havde før!"

Og nu sad jeg fast i denne knibe: Hvordan kan jeg opnå disse to beats på samme tid og få den samme følelse, og også få indviklet i det mere travle beat? Jeg brugte timer og timer på at lære det igen for at finde ud af, hvordan jeg kunne opnå det. Det var det sværeste for os at finde ud af og få det godt, og nu er det nemt vores yndlingssang at spille. Det er rigtig sødt.

Hvem ser du op til bagved sættet, når dit trommespil påvirker?

Nå, da jeg voksede op, var jeg åbenbart stor til Rush [og Neil Peart], og Foo Fighters var en anden favorit - Taylor Hawkins er fantastiske. Jeg var virkelig til rockmusik i starten, men da jeg gik i gymnasiet, satte trommerne sig på bagsædet, og jeg skiftede til at spille altsax. Jeg gik ind i hele denne jazz headspace, så meget af min lytning i mine teenageår var fantastiske jazzlegender og at komme ind på saxofonister som Charlie Parker og Sonny Stitt.

Da jeg kom ud af gymnasiet, besluttede jeg at tage trommerne op igen, og jeg tror, ​​at jeg bragte mere forviklinger fra jazzen ind i mit spil. Når jeg skriver trommeslag, forsøger jeg ikke at nærme mig dem med det traditionelle rockbeat. De fleste ting, jeg forsøger at skrive, bunder i at være lidt mere anderledes. Min tilgang i dette band er at finde nye måder at skabe en lomme og passe ind i et rum, hvor du virkelig kan komme ind i rillen, men også have nogle forviklinger og gøre beatsene unikke.

Den jazzbaggrund hjalp tydeligvis på dine kompositionsevner.

Helt bestemt. Jeg sætter virkelig pris på den tid - at lære mere om harmoni og melodi - og jeg er blevet mere involveret i sangskrivning ud over bare at finde på trommedelene. Jeg bidrager, hvad jeg kan, til akkordforløb og resten af ​​sangkompositionen.

Jeg elsker i øvrigt, at vi har mulighed for at lytte tilLinse på vinyl.

Også mig. Bagenden af ​​vores tour varevogn er vægtet ned med al vores vinyl! Det er ret fyldt med alt vores merch, ja.

Jeg kan altid godt lide at købe albums til live shows, fordi jeg ved, at pengene i det væsentlige går direkte til dig, kunstneren.

Og det sætter vi pris på, for det går lige til vores morgenmadsfond! (begge griner) Da jeg åbnede kassen for første gang og trak den første plade frem, slog det mig: "Åh, vi faktisk lavet noget." Det var et håndgribeligt, fysisk produkt på det tidspunkt. Det har altid været rigtigt, men det var på det tidspunkt, det ramte mig.

Der er noget andet ved at holde den pakke i hænderne. Du har en særlig forbindelse til det. Jeg tror også, at vinyl hjælper folk med at blive mere omhyggelige lyttere, fordi man også skal interagere fysisk med det.

Der er en hensigt at lytte, ja. Det gør sådan en kæmpe forskel. Da vi fik vores testtryk tilbage og lyttede til dem for første gang - for at høre de lyde, vi havde lyttet til og mixe i studiet, bare gennem hele processen for at komme til den færdige kvalitet - det var det hele værd det.

En anden ting, jeg elsker ved vinyl, eller endda cd, er, at der er noget ved at have en ven til at give sin helhjertede anbefaling til et album, og så bare sidde der og lytte til det hele. Det tager lidt mere tid at komme dertil, men det er normalt en lytteoplevelse af højere kvalitet.

Sådanne fælles lytteoplevelser er specielle. De har en tendens til at holde med dig.

Selv en plade, som jeg elsker og lyttede til 100 gange, vil du gerne lytte til den med en ven og sige, "Du skal tjekke denne del ud", fordi du genkender én ting, de elsker.

Giv mig nogle eksempler på et par albums, du gjorde det med.

Et af mine yndlingsbands er Plants and Animals, fra Montreal. De har en plade, der hedder Parc Avenue (2008), som er omkring 10 år gammel. Jeg kan huske, at min sanger Will lagde det album på og sagde: "Tjek denne del ud." Jeg har måske bedt ham om at tjekke det ud først, så for ham at bringe det tilbage på den måde tog det det til et helt nyt niveau.

Jeg må også sige The National, Højviolet (2010). Det er en af ​​vores yndlingsplader som band. Vi hører meget musik i varevognen, og den ene bliver spillet hele tiden.

Vinyllytning handler mere om at gå fra start til slut, ikke bare at vælge den højest vurderede sang at lytte til. Vi laver et album for at være en album, ikke en samling af sange. Vi præsenterer albummet for dig som et komplet koncept, og så kan vi godt lide at se, hvad folk gør med det bagefter.