"Nogle gange kræver det, at man lægger de tunge forvrængede guitarer fra sig og opfanger akustikken, og så kan folk se de lag, der ligger i at skrive en sang."
I disse dage ser deluxe-udgaver af etablerede albums ofte ud til at være kortsigtede pengegreb for både bands og labels. Du skal bare drysse et ekstra nummer eller to ind, for at få adgangsprisen op, og hent nogle ekstra penge fra din fanbase. Ka-ching!
Multimillion-sælgende metalikoner Avenged Sevenfold fungere dog ikke på den måde. Lige så virkningsfuld som 2016's hårde slag og chancer Scenen var helt på egen hånd, bandet øgede ante med, hvordan de udfyldte The Stage – Deluxe Edition, tilgængelig i dag fra Capitol Records i forskellige formater.
Anbefalede videoer
“Jeg elsker at høre, hvor nogle af vores ældre sange er blevet af. Jeg ville ønske, vi kunne genindspille nogle af dem!"
Til det formål fordoblede Avenged Sevenfold antallet af Scene numre ved at tilføje et uudgivet klip (Dosis), seks noget overraskende covers og fire straffende livenumre optaget på O2 i London, mens de åbnede for Metallica på deres seneste European/U.K. tur. Live-numrene bærer også noget ekstra vægt bag sig på grund af den nylige, uventede bortgang af bandets live lydtekniker gennem de sidste 12 år, Dave "Shirt" Nicholls.
"Jeg følte, at live-numrene ville være seje at lave som et mindesmærke af merværdi for Shirt," siger vokalist M. Shadows optaget til Digital Trends. "Han havde givet mig en harddisk af hvert show på den turné lige før han døde [i maj], så jeg ville lægge hans ting derude for både at huske ham og give fansene en ekstra bonus."
Digital Trends kom på banen med Shadows (rigtige navn: Matthew Sanders) for at diskutere, hvordan du ved, hvornår bestemte sange er de rigtige til at dække, hans syn på muligheden for at tage til Mars og A.I., og de vigtigste forskelle mellem at være en åbningsakt og en headliner.
Digitale trends: Nogle fans kan blive overrasket over at høre, at Avenged Sevenfold har coveret sange fra Pink Floyd, Del Shannon og The Beach Boys for deluxe-udgaven af Scenen, men ikke mig. Jeg kan fuldt ud se den afstamning og forbindelse til, hvad bandet har lavet hele tiden.
M. Skygger: Nå, jeg er sikker på, at min smag er blevet mere sofistikeret, efterhånden som jeg blev ældre. Jeg vil sige, at det mest indflydelsesrige band i mit liv på dette tidspunkt er Pink Floyd - men jeg ved også, at da jeg var yngre, kunne jeg ikke stå sætter en Pink Floyd-plade på. (begge klukker) Jeg forstod det bare ikke. Det, de gjorde, var for langt, og også, tror jeg … det var meget abstrakt for mig på det tidspunkt.
Avenged Sevenfold/Facebook
Og jeg har set det med Scenen, hvor der helt sikkert er en del af vores publikum, der ikke forstår det. Jeg tror, det er det publikum, jeg var på et tidspunkt - det, der ville have mere hårdtslående, lige-til-punktet, ind-og-ud slags sange. Men du skal gå, hvor dit hjerte tager dig, og det er den slags musik, vi spiller nu. Det er lidt mere dybdegående, og det kræver mere opmærksomhed.
Hvad var kriterierne for de sange, du besluttede at covere til disse bonusnumre?
"Sangskrivning bør altid være hovedfokus for din musik."
Vi ville bare vælge nogle ting, som vi vidste, vi kunne have det sjovt med, af de kunstnere, vi virkelig nød, og som virkelig havde indflydelse på os. De andre kriterier var, at vi skulle være i stand til at tage sangen og visualisere, at vi faktisk gjorde den anderledes nok fra den originale sang, men også at holde den tro mod originalen.
Sange som [The Beach Boys'] Kun Gud ved er ret svære sange at tackle, især i forhold til hvordan folk kommer til at se på det, når det er færdigt. Men vi prøvede at have det sjovt med det. Vi gik bare i studiet, slog det ud, gav hinanden high-fives, og vi elskede det!
Fordi Scenen havde et vist kvalitetsniveau til det, skulle du sikre dig, at bonusmaterialets niveau matchede albummets originale 11 sange med hensyn til tone og produktion, og sørg også for, at din vokale placering var ens i de blandinger?
Ja, helt. Vi indspillede faktisk 90 procent af de covers, mens vi indspillede Scenen. Det var planen hele tiden - at få pladen til at udvikle sig på den måde. Og derfor var jeg virkelig stolt af bandet, for produktionsmæssigt kan det virkelig være besværligt at tilføje seks eller syv sange mere, efter at man har været i studiet i to eller tre måneder.
Det eneste der var anderledes med B-siderne er, at vi havde Joe Barresi [Stenalderens dronninger, Coheed og Cambria] blander dem, mens vi havde Andy Wallace [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] blande Scenen. Du hører måske nogle forskelle, men alle tonerne kom virkelig fra de samme steder. Og vi fik Bob Ludwig til at mestre det hele for at matche så meget som muligt.
Avenged Sevenfold-mix kan være meget tunge og meget detaljerede i forhold til de tunge guitartoner og de dobbelte kick og bastrommer. Hvordan sikrer du dig som vokalist, at du skærer igennem alt det? Siger du, "Hej, jeg skal placeres på forhånd i denne blanding"? Især på en sang som At skabe Gud, er det en bevidst ting, når du arbejder på det?
Med hensyn til produktionsværdien skal jeg gøre, hvad jeg gør, og så har vi en fyr som Joe, der sørger for, at jeg skærer igennem det hele, og så får vi en fyr som Andy Wallace derinde, som ved. Nemlig hvad skal man gøre - hvordan man runder guitarerne lidt mere ud, eller hvor man placerer vokalen for at sikre, at de skærer. Det er der, du har brug for de fyre, der ved, hvordan man EQ det op og lader alting ordne sig. Og det er det, Andy Wallace er så genial til - han kan få alt til at skille sig ud.
Den sværeste del med hensyn til at få ting til at skære igennem på denne plade var med Neil DeGrasse Tysons [spoken word] del på Eksisterer. Der foregik en masse ting der. Han havde optaget det et par gange for os, og hvert ord havde en anden lydstyrke, så man kunne ikke komprimere det for meget, fordi det lød for stort. Det må have taget Andy en hel dag at få den vokal til at sidde helt rigtigt! Det var ret vanvittigt at se ham finde ud af det hele.
At få Neil med der var noget af et kup. Var han altid med på Eksisterer fra begyndelsen?
Den første idé, jeg havde, var, at jeg ville bruge Carl Sagans [1990] Bleg blå prik tale. Da vi skrev sangen, som åbenbart handler om Big Bang og Jorden, tænkte vi altid Bleg blå prik var tingen at bruge. Vi havde været i kontakt med hans ejendom, og de sagde nej, fordi de havde brugt det på Kosmos, så de tillod ikke nogen at bruge det længere.
Men det var dem, der var i stand til at forbinde os med Neil. Han havde været rigtig svær at få fat i fra vores side, men da Sagan-godset nåede ud på vores vegne, vendte han tilbage til os, og vi tog os sammen og skrev det hele. Fra begyndelsen ønskede vi, at sangen skulle have en rigtig fed afsendelse fra et bestemt videnskabsperspektiv.
Nå, du er hr. A.I. på dette tidspunkt. Med al snak om mulige bemandede missioner til Mars i fremtiden, ville du så tage afsted?
Ville jeg tage til Mars? (en lille pause) Umm, nej, det ville jeg ikke … fordi jeg har børn.
Det er et meget ansvarligt, faderligt svar, så det kan jeg respektere.
Måske er jeg blevet uploadet til en supercomputer, og jeg bliver kontrolleret.
Ja, du ved, lige så meget som dine følelser som far kan være indbygget gennem evolutionen, så er det, hvad det er. Skal til Mars ville være sindssyg, men mine børn er mit liv på dette tidspunkt, og at tage til Mars ville betyde, at de sandsynligvis ikke kan komme. Og selvom de kom med mig, er den slags eksperimenterende liv nok ikke, hvad de har brug for. Så ja, det er helt sikkert fars svar. (begge griner)
Da vi taler om A.I. og jeg ved, at du er fan af shows som Westworld og Sort spejl,kan du forsikre mig om, at du ikke er blevet udskiftet? Så vidt vi ved, er du ikke blevet "overtaget"?
Jeg er nået så langt, jeg ved ikke engang, om jeg er blevet erstattet! (begge griner) Måske er jeg blevet uploadet til en supercomputer, og på en eller anden måde er jeg blevet narre og jeg er bliver kontrolleret; hvem ved?
Nå, det kan vi være nødt til at se nærmere på. Vi har også fire fantastiske live bonusnumre optaget på O2 i London. Hvordan besluttede du dig for at begrænse det til kun de fire? Når man hører, hvordan disse nye sange har udviklet sig live, er dette bogstaveligt talt den næste fase af Scenen — ligesom de subtile ændringer på Pokkers, for eksempel.
Efterhånden som sangene bliver ældre, dukker der flere og flere ting op, og det er det, der er så fedt ved det. Man går tilbage til sange fem eller seks år senere, og når man hører de indspillede versioner, virker det bare så anderledes. Jeg elsker at høre, hvor vores sange går hen. Nogle gange ville jeg ønske, at vi kunne genindspille dem! (griner)
Avenged Sevenfold - The Stage
Du kan! Hvorfor ikke? Siden vi har talt om live-numrene, hvor fantastisk var det at være ude med Metallica?
Det var godt, mand! Det er svært at åbne, fordi du giver afkald på kontrollen, hvad angår natten. Men det positive opvejer noget af det negative, for det handlede mere om oplevelsen og at se, hvordan Metallica driver deres drift. Jeg gik og så dem fra publikum hver aften, og det var et adrenalinsus, helt for sig selv.
Hvad er din yndlings Metallica-sang?
Jeg tror, at en af de bedste sange, de nogensinde har skrevet, er Fade til sort [fra 1984'erne RID lynet]. Den åbningsguitardel er en af de ting, du ikke engang ved hvordan det fandt de på, i forhold til at det gik fra mørkt til lys. Den akkordprogression, de laver der, er så klassisk nyskabende. Det er bare så fedt.
Ligesom Metallica har I også flere niveauer i det, I laver, som jeres seneste akustiske Grammy Museum-optræden af sange som f.eks. romersk himmel bevist.
Nå, tak. Nogle gange kræver det, at man lægger de tunge forvrængede guitarer fra sig og samler akustikken op, og så kan folk se de lag, der ligger i at skrive en sang.
Jeg elsker de akkordforløb, og jeg elsker virkelig den sang. Jeg tror, at når et nummer er så dybt på sådan en lang plade, bliver det nogle gange ikke bemærket. Jeg er glad for, at vi bragte den og Eksisterer ud, og at vi viste folk en anden dimension.
Nøglen er, at hvis du ikke har en god sang i kernen, ville du alligevel ikke kunne spille sange som disse akustisk, hvis sangskrivningen ikke var der til at begynde med. De ville gå i stykker, når du fjerner dem.
En af de ting, jeg altid skriger fra toppen af ethvert bjerg, er, at rockbands skal arbejde med sangskrivningen. Sangskrivning er din nøgle. Du kan lægge alle de lag på, du vil, og gøre det så tungt, som du vil, og lægge et dobbeltspark overalt, men det polerer ikke lorten, ved du? (klukker) Det er vores fokus nummer et, og det er det, der skal altid være hovedfokus i musikken: sangskrivningen.
Da I skifter tilbage til headlining-tilstand, der starter i Nashville om cirka en måned eller deromkring, præcis hvordan skifter tingene for jer i den rolle?
Vi går tilbage til det territorium, vi er vant til, som er at kontrollere miljøet fra det øjeblik, nogen træder ind i arenaen - fra det, der projiceres på skærmene, når de går ind til den type varer, vi sælger, til den musik, der spiller ind imellem bands. Du skal bare skabe en stemning for det, så i det øjeblik de træder ind der, føler de, at de er gået ind i en anden dimension.
Det er også i, hvordan vi sætter sættet sammen, hvad vi lægger i det, hvordan vi afslutter det, de bands, vi tager med på turné - vi har kontrol over hele natten. Og når du åbner, har du ingen af den kontrol. Du bliver bare kastet derop i en time, og du skal bare gøre det bedste, du kan. Og så er du væk fra scenen, og alle er klar til det band, de kom for at se - hvilket ikke er dig. Så ja, vi er spændte på at komme tilbage til vores egen lille hovedverden der.
