"Din første tanke er din bedste, mest naturlige tanke."
For en række musikere er kunsten at opnå et vellykket samarbejde i sidste ende resultatet af et noget omstridt push-pull dynamik mellem en producer og et band - og måske oftere end ikke konflikter og kompromiser blandt selve bandmedlemmerne dem selv.
Multimillion-sælgende britisk chanteuse Joss Stone ved alt om at navigere i ins og outs af den gode gamle produktion give-og-tag, men hun og fire andre samarbejdspartnere tog en helt anden tilgang, da de arbejdede sammen om at skabe de verdenskloge rytmer til det Projekt Mama Earth EP, udgivet nu i forskellige formater via hendes eget label, Stone'd Records og Provogue.
"Alle var individuelt involveret, og jeg tror, det er derfor Mama Jord er sådan en speciel ting."
“Mama Jord er et virkelig interessant stykke musik - især for mig, tror jeg, fordi det er en anderledes tilgang med forskellige rytmer og forskellige instrumenter, siger Stone til Digital Trends. Trommeslager Jonathan Joseph
, en hyppig Stone-samarbejdspartner, var den, der oprindeligt bragte ideen om at improvisere noget ny musik omkring et par Camerounske rytmer, Mangambe og Bikutsi, som han begge havde studeret, spillet og skrevet om førstehånds i sit 2015 Bestil, Øvelser i African American Funk."Det var bare fuldstændig og total frihed," fortsatte Stone. "Alle var individuelt involveret, og jeg tror, det er derfor Mama Jord er sådan en speciel ting. Det var en dejlig oplevelse at få alle disse mennesker sammen og give os mulighed for at gøre vores egne ting uden en bestemt person, som en producer, der skubber eller trækker. Det var der ikke noget af her. Dette er et projekt, som fem personer gik sammen om at skabe. Det er ikke min optage."
Digital Trends kom for nylig på linje med Stone fra den anden side af dammen for at diskutere, hvordan fem personer fastholdt en fritænkende tilgang til at skabe ny musik uden begrænsninger, hvordan man stopper med at besætte studieperfektion, og hvordan Moder Natur var med til at bane vejen for Mama Jord's tekster og rytmer.
Digitale trends: Så hovedparten af musikken på Projekt Mama Earth er ret meget improviseret, ikke?
Joss Stone: Det var primært improvisationer, ja. Vi diskuterede ikke stilen, men Jonathan og jeg diskuterede rytmen, da han havde sagt, at han ville lave et projekt med de to camerounske rytmer.
Men det er egentlig så langt diskussionen gik. Det var bare, Jonathan kom til mig og sagde: "Hey, vil du lege lidt med det her?" Og jeg sagde: "Ja! OK, lad os gøre det!" Og så sagde jeg: "Nå, skal jeg nu få Johnny [Jonathan Shorten, keyboardist] og Nitin [Sawhney, akustisk/elektrisk guitarist]?" Og han sagde: "Ja! Og jeg har en ven, Étienne [M’Bappé, bassist og akustisk/elektrisk guitarist], som også vil være en del af det.” Jeg siger: "OK! Jeg ses på fredag!" - eller hvilken dag det nu var - og så gik vi og gjorde det.
Havde du lyttet til musik med den slags rytmer på egen hånd?
Nej, jeg havde ingen anelse om det. Jeg har en tendens til at komme rundt til samarbejder med mennesker i alle de lande, jeg besøger, og det har åbnet mit sind for ideen om forskellige rytmer. Jeg føler, at jeg er lidt friere med, hvordan jeg tænker på grund af det.
Når du laver et album, sidder du ikke altid der og siger: "Hvad er den lyd, vi går efter? Hvad er stilen? Hvad vil vi sige? Hvad er dette stykke?” Det var der ikke noget af, for det synes jeg virkelig er kvælende. Hvis noget kommer til dig, og det er anderledes end det, du har diskuteret, smider du det med det samme. Men det skal du ikke gøre. hvis det kommer til dig, kommer det til dig af en grund.
Du kan nogle gange blive hængende ved at overtænke det, er det du siger. Man lever et organisk liv, så man vil også gerne synge organisk.
Præcis, ja, ja! Lad os bare leve frit, ved du? Vær fri. Jeg mener, vi kan alle gøre det, hvis vi vil.
Det er der meget at sige til. Begrebet at være fri kommer til udtryk i en sang som Forår, hvor man totalt farer vild i musikken i den bagerste halvdel af den. Du er fuldt ud i øjeblikket, hvor du og musikken kun er én ting sammen, og du kan virkelig ikke adskille, hvor stemme og instrument slutter og begynder.
Aww, det er dejligt! Sej mand! Jeg kender den del, du taler om. Det var et interessant øjeblik.
Blev alle teksterne skrevet ned på det tidspunkt?
Jeg går ind og skriver alle teksterne og melodien. Jeg laver en lille historie i mit hoved, og drengene, de laver musikken. Jeg har ikke meget input til musikken før efter jeg har skrevet sangene.
Jeg ønskede ikke at påvirke lyd af musikken, indtil den næsten var færdig.
Det er en anden tilgang. Jeg vil sige til fyrene: "Jeg går og laver aftensmad, mens I har en marmelade. Du kan have dine egne musikalske samtaler og gå frem og tilbage, og la la la.” Jeg ville ikke påvirke, hvad de lavede, så det var lidt af et eksperiment fra mit perspektiv. Jeg ønskede ikke at påvirke lyd af musikken, indtil den var et sted, der næsten var færdig.
Og på grund af den forskel tænkte jeg, i mit sind, hvis jeg skulle være derinde [dvs. studiet], ville jeg vende mig det til noget andet - fordi jeg har en vane med at gøre det, forvandle det til noget, jeg hører i mit sind.
Det er interessant, at du er åben nok kreativt til at sige: "Dette er, hvad de vil gøre, og jeg vil bringe min erfaring ind i det, i stedet for at ændre noget af det."
Du holder det beskyttet. Du går bare ind og gør det. Og ved du hvad? Jeg oplever, at fordi vi godt kan lide at diskutere kunst som mennesker, begynder vi at analysere den og ændre tingene. Og når man analyserer det for meget, begynder friheden at svinde ind. Nogle gange skal man bare lade det være.
Er det ikke forfatterens filosofi? Du kan redigere noget, du har skrevet fra nu af til tidens ende, og bare blive ved med at finpudse det og forme det - "måske er dette det bedre ord" - men nogle gange skal du bare lade det gå og lade dine instinkter køre bord.
Din første tanke - det er din bedste tanke. Det er faktisk dit mest naturlige, og du skal have tillid til den første tanke. Det [dvs. redigering og revision] kommer af at have usikkerhed i dit arbejde. Hvis du er rigtig god til det, du gør, vil der have været mange gange, hvor du har været usikker, og du tænkte: "Åh, det er forfærdeligt!" - fordi du er din egen værste kritiker, ligesom jeg er.
Toty Sa'med ft. Joss Stone - Angola
Okay - du synes måske, at den sætning, du sang der, bare var forfærdelig, men en anden vil fortælle dig, at det er det bedste, de nogensinde har hørt.
Ja, præcis! Det hele er i forhold til den person, der modtager det, ved du? Skønhed afhænger af øjnene der ser.
Da du er den udøvende producent af dette album , hvordan vidste du, hvornår du kunne skrive under på det? Hvordan kom du til det punkt, hvor du sagde: "OK, jeg er meget tilfreds med, hvordan min stemme lyder Mama Jord. Lad os bare lade være." Kunne du gøre det nemt, eller ville du stadig lege med det?
Nej, jeg er det modsatte. Da jeg var yngre, da jeg "pudsede det ind", ville jeg have tøvet over det, besat over det, taget mig tid, gået frem og tilbage med det, lyttet i forskellige miljøer i huset eller i bilen, og gud ved hvad ellers. Jeg klippede det tre eller fire gange, og det var udmattende. Og det tog dybest set det sjove og kærligheden ud af det, og jeg indså, at det ikke er formålet med musikken.
Hvis du analyserer kunst for meget, begynder dens frihed at svinde ind.
Nu ville jeg melde mig ud og være færdig med noget meget hurtigt - virkelig, virkelig hurtigt, for det er det, det skal være. Hvis det er min stemme, og jeg bare ikke kan få det rigtigt, vil jeg bare ikke lægge det ud. Jeg har bestemt ikke tænkt mig at synge den igen tusind gange. Jeg vil bare sige: "Nå, det er ikke noget for mig, og det lyder ikke særlig godt." Og det betyder, at folk egentlig ikke skal høre det, så jeg vil ikke lægge det ud.
Som du sagde i sangen Mama Jord, "Der er kun én måde at flyve på," og det ser ud til at være skabelonen for posten. Det lyder organisk på den måde, at du og bandet har en vis tankegang, hvor tingene hænger rigtig godt sammen med hensyn til lyden og vokalen.
Mm-hmm. Jeg tror, vi alle havde en gensidig respekt for hinanden. Hvis Étienne gør sine ting, er der ingen i det rum, der vil vende sig om til ham og sige [med ånde stemme], "Hey, kunne du måske tænke dig at gøre det som det her, eller lignende at?" Sådan er det ikke. Ingen vendte sig mod Jonathan og sagde: "Kunne du spille trommer lidt mere ligesom det her?"Det var der ikke nogen af det.
Jeg fandt ud af, at i hver session, jeg nogensinde har haft, normalt, hvis du er producer, er du sådan: "Godt. jeg har en vision, og jeg har brug for, at alle gør, hvad jeg har brug for, at de gør for at nå den vision." Men det er ikke hvad dette var. Dette var bare, "Du gør dig, og jeg vil gøre mig. Vi holder det hele sammen, og det bliver det." Og det var en vidunderlig erfaring!
Ikke kun det, men du er meget storsindet i at kalde det strengt Projekt Mama Earth. Dit eget navn er ikke fremtrædende på omslaget, og der er ingen billeder af dig i pakken. Dette fremstår i høj grad som en gruppeindsats.
Ja, og det synes jeg er rigtig vigtigt. Selvfølgelig, ja, jeg er sangeren, men Étienne synger også på den. Når du har en person i en gruppe på fem, der tilfældigvis er forsanger, har den person teknisk set en tendens til at stikke ud, som den er. deres projekt. Men det er ikke, hvad dette er. Dette er vores projekt. Vi lavede et stykke musik sammen.
Jeg elsker også de fem korte Mellemspil som du sætter på der mellem hovedsangene. Hvor optog du de naturlyde, på din egen ejendom? England?
Det er min have, du hører, og mine hunde. Jeg har mange får og fugle rundt omkring, og mine små hunde er i baggrunden. Det er bare liv, overalt omkring mig.
Vi kunne også ringe til dem Livslektioner. Mellemspil 4 der løber en masse vand, mens du synger bag banen.
Åh, det er floden! Min have har en lille flod, der løber igennem den. Det, jeg ville gøre, er at tage musikken, som drengene gav mig, lægge den på min computer, sige: "Bye! Fortsæt! Gør din ting!" - og jeg ville gå ned til floden og sidde i solen. Åh Gud, det har jeg sådan fantastisk vejr der! jeg skrev Forår dernede - halvdelen i køkkenet og halvdelen nede ved floden.
Og det er rart at skrive på den måde. Normalt ville jeg skrive om forhold, et stykke af min dagbog og noget, der altid sker i dag. Men til dette projekt tænkte jeg, "Nej nej nej." Det her handler om Moder Natur og planeten, så en sang som Forår handler faktisk om, hvordan alting vågner op om foråret.
Det var den anden sang på albummet, der talte til mig. Så snart jeg hørte og så det første nummer, Mama Jord, på YouTube gik jeg og købte musikken med det samme, fordi jeg følte, at jeg skulle betale for den.
Åh tak. Mange tak. Det er godt. Det er der ikke mange, der gør i disse dage, så det er virkelig, rigtig rart. Jeg er nøjagtig den samme - jeg vil gerne have den, som en ting, jeg kan holde. Jeg kan godt lide at have det, ligesom du har.
