Neil Finn livestreamer indspilningen af ​​sit nye album og udgiver det en uge senere

"Jeg ville sikre mig, at albummet kunne stå alene, uden nogen viden om den måde, det blev sat sammen på."

For kunstnere, der er betinget til at arbejde over deres studieoptagelse i uger og endda måneder efter ende, tanken om at indspille ny musik live og i realtid, og så at få det straks i hænderne på den lyttende offentlighed uden forsinkelse, kan være ret befriende erfaring.

Og det er præcis, hvad der skete med New Zealands yndlingssøn, Neil Finn, der havde den dristige idé at live stream både øve- og indspilningssessioner afholdt i hans egne Roundhead Studios i Auckland til hans nye album, Ud af Stilhed. Fans kunne se de mange timer lange prøver mellem Finn (Overfyldt hus, Split Enz) og en række bandkammerater, et fuldt kor og en strygesektion live-streamet på Facebook fire på hinanden følgende fredage, før de 10 sange, der nåede det sidste cut, blev optaget live i løbet af fire timer den 25. august. Finn og hans es-produktionsteam sørgede derefter for Ud af Stilhed var korrekt mixet, masteret og tilgængelig til download over hele verden præcis en uge senere, den 1. september (fysiske formater er siden fulgt, med cd'er ude nu og en

vinyl udgivelse i november).

"Det vigtigste, jeg ville sikre mig, var, at albummet kunne stå af sig selv uden nogen viden om den måde, det var sat sammen på," afslørede Finn til Digital Trends. "Og jeg er ret glad, for jeg synes, det lyder sådan - som om vi gik ind og lavede en studieplade."

Baseret på feedbacken fra det, der også var kendt som The Infinity Sessions, planlægger Finn at fortsætte live-streaming i en overskuelig fremtid. "Jeg tror, ​​der er et stort potentiale der, så jeg bliver ved med at gøre det," bekræftede han. »Om jeg laver flere fulde plader på den måde ved jeg ikke, pga Ud af Stilhed var en enkeltstående. Men jeg vil helt sikkert blive ved med at livestreame, for jeg elsker det format. Følelsen af ​​noget, der på den måde kommer direkte fra kunstneren til publikum ufiltreret, er virkelig usædvanlig. Normalt, hvis du laver tv, er det instruktøren og kameramændene, der tager fat. Selvom det er smukt filmet, er det ikke nødvendigvis en direkte forbindelse, som livestreaming er."

Digital Trends ringede til Finn, mens han var på ferie i Grækenland at diskutere, hvordan man balancerer mystik og gennemsigtighed med dit publikum, hvorfor den endelige version af Ud af Stilhed kom sammen så hurtigt, og hvordan han vil klare sine næste live-streamingoplevelser.

Digitale trends: Jeg tror nok, du er tosindet om, hvor meget du lader live-streamere se af det, du har kaldt "skabelsens mysterium", i modsætning til blot at lade os modtage oplevelsen via det endelige produkt alene. Du føler, at hvis den endelige optagelse virker problemfri, så har du gjort dit arbejde, og folk vil ikke engang indse, hvor meget arbejde der gik i det, ikke?

Neil Finn: Ja, og det er et godt spørgsmål, for jeg er bekymret over den bølge af mystik, et album kan have, og hvad du forsøger at skabe med musik, hvor det lyder ubesværet.

Forberedelserne, vi gjorde, før kameraerne rullede, var ret afgørende, fordi, hvor jeg normalt ville bevæge mig bølgeformer rundt omkring ved at sidde foran en computerskærm - i hvert fald på bestemte tidspunkter - jeg sad i en værelse med musikere og min arrangør, Victoria Kelly, der laver tingene på en ret metodisk og gammeldags måde vej. Vi havde det eneste mål at komme til et punkt, hvor det var muskel-hukommelse, og hver sang var virkelig i god form, og vi kunne fremføre dem. Og derfor kunne vi være sikre på at lade folk se den proces, da vi vidste, at vi havde den liveoptræden at lave.

Vi afslørede ikke alle af vorter og revner af sporene, dog. I de foregående uger var der et par overgangsmomenter med nogle af sangene, hvor vi stadig var i gang med rutiner [dvs. øvede og arrangerede]. Jeg synes, det var interessant for folk at se, men jeg håber ikke, at vi fortryder noget af mysteriet.

Det tror jeg ikke du gjorde. Jeg kan godt lide at se, hvordan du kommer fra punkt A til punkt B i et projekt som dette, hvilket er noget, vi så i den seneste Crowded House Deluxe Edition-bokssætserie, der udkom i 2016.

Nå, det var bestemt en afsløring af en stor mængde arbejde. Der var gået så meget tid med det Crowded House, at jeg syntes, det var okay at undersøge det sådan. Jeg havde faktisk talt med Mitchell Froom [som producerede/co-producerede de første tre Crowded House-albums], og jeg spurgte, om han stadig havde demoerne, da vi første gang arbejdede på de sange. Og han sagde: "Nej, jeg smider de ting væk! Jeg tror ikke, at nogen nogensinde burde høre dem." (begge griner)

Ville du sige Ud af Stilhed var en reaktion på den dybtgående historiske evaluering af din karriere med Crowded House? Var det en bevidst, eller endda underbevidst tanke om, "Hey, jeg vil gerne fjerne tingene og bare gøre noget, der er i øjeblikket"?

Jeg er ikke sikker. Nogle ting er du ikke klar over, når du stræber efter at blive motiveret til at skabe. Disse nye sange virker særligt spændende, og jeg kunne godt lide at finde nye måder at lave en begivenhed på at lave en plade på.

Jeg har lavet en masse optegnelser efterhånden, og jeg er fuldt ud klar over, at der er mystiske kræfter derude, som jeg ikke kan forudsige. Jeg ved ikke, om denne plade kommer til at finde et publikum, eller et stort publikum eller et nyt publikum overhovedet. Men i stedet for at fiksere det, vil jeg hellere gøre hver plade nu til en aktuel begivenhed, der er virkelig fornøjelig for sin egen skyld.

Du sendte masterfilerne til [noted mastering engineer] Bob Ludwig i New York for at mestre dem i realtid for at få den færdige plade vendt på en uge. Hvordan virkede det?

Den første uge indspillede vi sangen Mere end én af jer og sendte det til Bob natten over, og det var tilbage, da jeg bogstaveligt talt vågnede næste dag - og, jeg må indrømme, med tømmermænd, for vi havde en fest efter den første. (begge griner)

Vi optog den, som den står på pladen under den første fredag ​​aften-stream. Vi sendte den til Bob tre timer senere, og den var i min indbakke dagen efter med en note fra ham: "Mestret og klar til at gå!" (griner)

Jeg har en kopi af albummets detaljerede QC-noter, som nævner alle mundlyde, tikken og klik, og hvornår de opstår på hvert nummer. Jeg kan faktisk godt lide at høre de "rigtige" øjeblikke i de sidste optagelser. De blev ikke alle ryddet op og taget ud for at rense blandingen. I mange tilfælde hører vi, hvad vi så ske på livestreamen.

Bob mestrede hele albummet tre dage efter det blev indspillet, og han elskede den måde, pladen blev sat sammen på. Han sagde: "Jeg fjernede nogle af de lyde, jeg hørte, men jeg tænkte, at du nok ville lade nogle af dem være inde. Jeg ville ikke have, at det skulle blive for indelukket." (klukker) Så det var et vanskeligt arbejde for ham.

Men på nogle måder ville jeg også have, at det skulle lyde som en studieoptagelse, så jeg ønskede ikke at ofre eller gå på kompromis med noget, bare fordi det var optaget live.

Jeg tror, ​​at noget af det kommer fra, hvordan du var nødt til at træne en masse niveau-matchning og lydbalancering detaljer før øvelserne på kameraet og optræden med koret og strygerne faktisk tog placere.

Vi havde mulighed for at øve med strygere og kor en del gange. Og de var ikke et professionelt kor; de var bare venner, og sangere og sangskrivere - rigtig mange af dem. Jeg ville have dem til at lyde som rigtig god bålsang. Ikke for kraftfulde med deres stemmer; bare god almindelig sang. Jeg var rigtig glad for den. det tog lidt arbejde at få stemmernes karakter. Da vi fik alle i optageposition, kendte de alle sangene rigtig godt, og jeg var glad for den måde, det lød på. Det var en dejlig, naturlig lyd.

Med hensyn til den fysiske positionering i Roundhead Studios havde du et meget trangt sted at passe alle ind i. Hvor kritisk var det for dig at få øjenkontakt med dine medmusikere?

Vi brugte en del tid på at finde ud af, hvordan vi skulle indrette studiet, og det fungerede ret godt. Der var en del lækage fra den ene mikrofon til den anden, men det var bare uundgåeligt. Vi havde også en god del adskillelse.

Jeg brugte mit gamle klaver, som jeg skrev alle sangene på, og det var lidt svært for visuel kontakt. Jeg var i samme rum som strengene og fik naturligvis god kontakt med Victoria. Koret var i en isoleret kabine, men der var en masse synergi der, og også en del god sigtbarhed.

Vi lavede en lille smule mix og match. Vi kunne have trukket et vers af koret fra en anden del, der lød bedre i vores ører. Vi har ikke sat regler for os selv. Vi havde tre dage til at blande, så der var en grænse for, hvad vi kunne opnå, og vi gjorde, hvad vi kunne. Alt, hvad vi brugte på pladen, blev optaget live.

Du fik også nogle gæster til at optræde via Skype som din Crowded House-bandkammerat bassist Nick Seymour, hvilket var sjovt at se.

(griner) Ja, der kom nogle gode øjeblikke fra det. Den sidste vi lavede i den næstsidste uge var med sangeren Jimmy Barnes fra Australien. Vi havde det mindst tekniske setup til den, hvor det kun var en computer til en anden, men han var en besat mand.

Jeg tror, ​​vi er nødt til at kalde dig en teknologisk innovator her, for det her er omtrent lige så moderne en måde at skære en rekord på, som nogen kunne, ville du ikke sige?

Nå, det er en tveægget ting, for på nogle måder er det faktisk et gammeldags koncept at øve, som vi gjorde, at øve og få alle arrangementerne rigtigt, og derefter fremføre det live.

Men det, der er moderne ved det, er, at vi var i stand til at lade folk se alt i fuld visning. At lave ting via Skype - jeg er overrasket over, at den slags ting ikke bliver gjort mere. Vi lavede endda Skype live på scenen med min mor for flere år siden.

Jeg elsker live-streaming, og jeg vil blive ved med det. Og jeg er ret fornuftig med hensyn til, at folk ser det, for det er den måde, vi optræder live på - freewheeling, og vi involverer publikum. Intet er bedre end at være i et værelse og optræde live for folk, men det næstbedste for mig er at gøre det, vi gjorde — tillade folk at få adgang til at lave musik uden at få for meget af produktionens skær føjet til det du få.

Hvor går du hen herfra, nu hvor du har smagt en vis grad af positiv, øjeblikkelig respons på et færdigt stykke arbejde, som folk fik at se mødes lige på deres skærme?

Det har bestemt inspireret mig til at gøre mere med den proces. Det bliver ikke nødvendigvis med strygere og et kor næste gang. Jeg kunne blive fristet til at øve et firemands band og så prøve at klippe noget på den måde.

Jeg er især mest interesseret i live-streaming på grund af potentialet i det at lancere ny musik og også lave noget virkelig livlige fremførelser af sange, jeg ikke får lavet ret ofte fra alle de forskellige enheder som Split Enz og Crowded Hus.

Jeg glæder mig til alt det. Til sidst må jeg citere en af ​​mine yndlingslinjer fra Vejret med dig [fra Crowded Houses album fra 1991, Træansigt]: "Nå, der er en lille båd lavet af porcelæn, den kommer ingen steder hen på kaminhylden." Det ser næsten ud til at være mantraet for den verdens tilstand, vi lever i lige nu, ikke?

Åh min Gud - det er en helt vildt verden, ja! Jeg ved ikke, hvordan jeg skal forstå det, men jeg ved, at musik er mere værdifuld nu end nogensinde mht. skabe et soundtrack for at give folk en form for trøst og håb - og forhåbentlig lidt inspiration som godt.