"Som en person, der sampler allerede eksisterende materiale, har jeg altid stræbt efter at være den kunstner, der skaber noget ud af den blå luft."
David Bowie sømmet det da han sagde: "Jeg er en DJ, jeg er det, jeg spiller." Ja, han talte om radio discjockeys i det klassiske nummer fra 1979, men det samme mantra kan bruges på nutidens top pladespillere - dem, der har smedet deres egne internationale brand-id'er baseret på, hvordan lyden og stemningen på de plader, de spinner, mixer, sampler og skaber, bliver synonyme med deres navne.
En DJ, der længe har været på toppen af spinners-bunken, er Cut Chemist, der først lavede sine knogler med det rygende varme latinske band Ozomatli og det alternative hiphop-kollektiv Jurassic 5. Cut Chemist perfektionerede også DJ-skabelonen med sin innovative solodebut i 2006, Publikum lytter. Det har siden taget den dygtige DJ lidt over et årti at følge op på det mesterværk med den 17-nums genresprængende stunner Die Cut, som udkommer ikke længe efter, at kalenderen vender til 2018 (Die Cut er nu tilgængelig for forudbestille).
"Jeg bruger den samme slags stil, som jeg altid har haft - jeg udtrykker det bare anderledes."
Forud for den episke udgivelse droppede Cut Chemist lige Madman EP, som giver lytterne en fristende smag af de kommende ting. Med denne udgivelse har master-sampleren skruet endnu en gang op ved at fange galvaniserende live-i-studie-optrædener på voks.
"Jeg vil sige, at jeg bruger den samme slags stil, som jeg altid har haft - jeg udtrykker det bare anderledes," bekræftede Cut Chemist til Digital Trends. "Jeg griber tingene anderledes an gennem fundne lyde og nyskabte lyde, alt sammen blandet" (det kan faktisk være årets underdrivelse).
Digital Trends kom på banen med Cut Chemist (rigtige navn: Lucas McFadden), før han begyndte at forberede sit nye materiale til nogle live dates i begyndelsen af december. Han diskuterede kunsten at blande samples med levende musikere, hvorfor en bestemt trommeslagers optræden i studiet ændrede retningen for sine produktionsmål, og hvilke banebrydende spor, der hører hjemme i en sample-baseret Smithsonian.
Digitale tendenser: Du har sagt din M.O. til Die Cut var at fokusere mere på kunstnersamarbejde og mindre på sampling. Føler du, at det er lykkedes dig at nå det mål?
Cut kemiker: Det tror jeg, ja. Jeg lavede en skabelon af sample-baseret musik til begyndelsen af dette projekt, og jeg bragte den til en af mine venner, jeg tog på som en associeret producer, som foreslog at få alle disse musikere involveret [inklusive tune-yards, Farmer Dave Scher og Dexter Story]. På det tidspunkt tænkte jeg: "Ja, okay, det er jeg klar til. Lad os prøve det."
Getty billeder
Jeg mener, jeg arbejdede med livemusikere på mit sidste album, og det fungerede rigtig godt. Og jeg kan godt lide at arbejde med levende musikere, men jeg var ikke sikker på, hvordan jeg skulle sætte det sammen, fordi en ting, jeg gør problem med er, når du sætter DJ-musik sammen med livemusik - nogle gange er det OK, og nogle gange er det ikke rigtig for mig.
Hvorfor det? Er det fordi der sker noget i blandingen, som du ikke forbinder dig med, eller …?
Jeg voksede op med hiphopmusik, der kommer ud af trommemaskiner, pladespillere og alle disse livløse genstande. Jeg tror, der er et vist liv i det syntetiske, jeg virkelig nyder ved hiphopmusik som et alternativ til livemusik. Når du sætter de to sammen, er det skal gøres på en måde, hvor det næsten er problemfrit, hvor det vil give mening. Den levende musik skal lyder som et eksempel. Du kan ikke sløre linjerne. Du kan ikke vide, hvad der er hvad. Jeg kan godt lide, når det sker.
Vi lavede mange sessioner med forskellige musikere, og det blev blandet på en måde, hvor det har respekt for samplet og samplet har respekt for den levende musiker til det punkt, hvor de interagerer med hinanden mere end blot at lægge noget oven på Andet.
Så du søgte at skabe den problemfri effekt, hvor lytteren ikke kan se "hvad der er live, og hvad der er Memorex,” for at ændre en klassisk linje.
Ja ja, det er det. Du vil gerne føle liveoptræden fra musikerne tage føringen, og det er helt sikkert, hvad der sker.
Hvornår vidste du, at du havde den blanding på lås for det, du lavede til Die Cut?
"Jeg voksede op med hiphopmusik, der kommer ud af trommemaskiner, pladespillere og alle disse livløse genstande."
Det var under den første session med Deantoni Parks [af KUDU, The Mars Volta og Bosnian Rainbows fame] på trommer. jeg havde aldrig hørt nogen tromme sådan før! Jeg kalder ham mennesket trommemaskine. (griner)
Bare de rytmer, han lavede over mine etablerede trommeskabeloner, var fantastiske. Det var der, jeg gik, "OK, jeg vil ikke bare sample hans trommelyde eller tage dem ud af konteksten af, hvad han lavede i studiet; det ville være en uretfærdighed." Hans præstation var så fantastisk.
Det gav dig også en god rygrad til de spor, du endte med at bygge på. Det er en ret solid rygrad til at begynde med, så hvorfor rode med den?
Højre. Og det var interessant, for jeg havde allerede trommespor, og jeg blev ved med at tilføje dem, men det var jeg ikke sikker på, hvem der skulle spille hovedrollen - om det skulle være prøvetrommesporene eller Deantoni. Jeg fandt ret hurtigt ud af, at de skulle være begge dele. Han sad ikke bare i baggrunden og tromlede med på tingene; han var den fyr, hvis præstation du gerne ville høre, fordi den var så unik og så fantastisk.
CUT CHEMIST - "Madman" (officiel musikvideo)
Det tog mig rigtig lang tid at være i stand til at finde balancen mellem, hvor trommerne sad, og hvor min musikskabelon sad, men det var den første anelse om, hvordan jeg ønskede, at musikere skulle leve på denne plade.
Vil du sige, at det at arbejde med livemusikere på den måde var forfriskende, nyt territorium for dig som kunstner?
Nå, det var første gang, jeg virkelig følte mig som en sangskriver. Som en person, der sampler allerede eksisterende materiale, har jeg altid stræbt efter at være den kunstner, der skaber noget ud af den blå luft. Nu gør jeg ikke ugyldiggøre prøvebaseret kunst - det er det, jeg vælger at leve af, fordi jeg elsker det.
Det er sin egen kunstform, sandt. Du er som en arkivar, der skaber noget nyt ud fra fundne lyde, som du har udtrykt det.
"Hvor dyb er din kasse? Hvor god er du til at skaffe materiale, som andre mennesker ikke kan?"
Der er så mange faktorer, der spiller ind i prøvebaseret kunst. Kunsten at udvælge, og hvor dine kilder kommer fra - jeg lægger meget vægt på det, som: "Hvor dyb er din kasse? Hvor god er du til at skaffe materiale, som andre måske ikke er i stand til?”
Det er en faktor, der spiller ind i sample-baseret musik, som mange mennesker overser. Og det er meget af det, der får folk til at lide DJ Shadow så tillokkende - bare det faktum, at du nærmest bliver set på som en musikforsker og som en, der er en musikvidenskabsmand.
Kunne du tænke dig at gå på scenen uden nogen samplingsmuligheder og lave et fuldt live-sæt med kun et band der med dig? Ville du være til det?
Nå, (pauser) det er noget, jeg har tænkt over. Jeg spillede guitar på min plade, men er jeg god nok til at spille live? Hmmm. Det håber jeg bestemt. Så er der sagen om, er mine vokalister gode nok til at udføre live, hvad vi lavede i studiet? Det hele er op til prøverne. Ideelt set vil jeg gerne gøre det. Jeg prøver at nå dertil.
Er der et eksempel på prøvebaseret kunst, som du ville mene hører hjemme i "prøvemuseet", det bedste eksempel på, at nogen mestrer denne kunst perfekt?
Ummm, pys, det er et udmærket spørgsmål. Og det er hårdt. Der er flere, men jeg vil fortælle dig lige med det samme - det første, jeg virkelig kan lide ved prøvebaseret kunst, er noget, der på en måde carbon-daterer mig, fordi det er fra begyndelsen af 90'ernes mentalitet. Og det vil sige, at jeg ikke får så meget glæde ud af noget som helst, som når jeg hører to sløjfer oven på hinanden, der var beregnet til at være sammen, fra forskellige kilder.
En af de første plader, jeg hørte gøre det, var af Main Source på At bryde atomer (1991), ledet af en utrolig producer og MC ved navn Large Professor. Hvad de gjorde var lag Bam Bam, en reggaesang af Sisters Nancy, med en Gwen McCrae-sang kaldet 90 procent af mig er dig, for en sang, der hedder Bare hænge ud. De huggede ikke disse plader på en måde, hvor de blev uigenkendelige - de slog dem bare i loop og satte de to sammen. Det skabte en slags musikalsk lyksalighed for mig, hvor jeg gik, "Wow - they're in key, they're in time; det er magi! De var gift. Det var meningen, at de skulle være sammen, og nogen introducerede dem endelig," ved du?
Jeg tror, vi må kalde det et arrangeret ægteskab.
Et udvalgt arrangeret ægteskab, helt sikkert! (begge klukker) Det album er fyldt med dem, en hel række kombinationer.
Og derfra begyndte jeg at samarbejde med en fyr ved navn Mumbles, som producerede en berømt undergrundsrapplade kaldet En bog om det menneskelige sprog for Aceyalone [i 1998]. Han var mesteren - og stadig er mesteren — at sætte to loops sammen, der skaber en ny lyd. Jeg vil sige, at hans arbejde er noget, jeg ville lægge i Smithsonians prøvearkiv.
Det er jeg enig i. Lad os nu gøre det til et endnu sværere spørgsmål - hvad fra dit eget arbejde ville du indsende til optagelse i prøvearkivet?
"Jeg ved ikke, om jeg kan gøre det bedre end dette."
Nå, jeg vil sige Lektion 6. Det er mit krav på berømmelse - den, hvor jeg måske endda tænker: "Jeg ved ikke, om jeg kan gøre det bedre end det her." Bare for det simple faktum, at der er noget musikteori knyttet til det, og der er taktart ændringer. Det er ligesom et studie af musikteori for DJs.
Jeg gjorde det i '96, men det udkom i begyndelsen af '97. Jeg brugte to år på at lave sangen - bare at få den rigtigt og lære mere om musik bare for at lave den. Det handler egentlig ikke så meget om at spille samples i nøgle med hinanden - selvom det er der - det handlede mere om at sætte ting sammen, der skifter tempo og ændrer taktart.
Med din tilgang til Die Cut, du omfavner noget af en punk/gør-det-selv-æstetik ved at prøve noget nyt, som du endnu ikke er en mester i.
Ja, og det skaber også en slags punk/gør-det-selv-naivitet til det, hvilket rejser spørgsmålet: "Skal Cut Chemist tage en guitar op, fordi han ikke kan spille det?” Men nogle gange - en meget lille brøkdel af tiden - virker det, hvor færdigheder ikke betaler regningerne, du ved godt? Mange af mine yndlingsplader er fra folk, hvor man ikke helt kan finde ud af, hvad de laver, hvor der er det her virkelig sejt imellem. Og det kommer forhåbentlig frem i denne plade. Jeg mener, jeg er ingen Stevie Ray Vaughan på guitaren ...
Okay - men det kunne du igen prøve noget Stevie i din blanding, og hvem ville vide det?
Jeg ved, jeg kunne! (begge klukker) Men jeg spiller akkorderne og får ideerne igennem. Melodierne er derinde, og intet er for atonalt, og jeg håber, at alt er i orden. Det er der, det bliver interessant, hvor man ikke helt kan sige: "Skal det her ske, eller skal det ikke?" Og jeg er ikke helt sikker endnu - men jeg kan godt lide, at det er sådan.
Det bliver interessant at se, hvor dette nye færdighedssæt bringer dig hen i f.eks. 2019. Intet pres eller noget...
Åh, tro mig - ingen lægger mere pres på mig end mig. jeg gør ikke tænk over, hvad det næste skridt er for mig. Det vil jeg tænke over, når denne kampagne er slut, og jeg vil finde ud af, hvordan jeg skal udtrykke mig efter dette.
Det kan gå en af to veje. Som DJ bliver jeg udsat for så meget moderne musik -
og jeg elsker det - men jeg kunne bare gå tilbage til fuldendt æstetik og følge den side af mig, der har en tendens til at kunne lide instrumenter. (pauser) Jeg tror, jeg vil fortsætte i den retning.
