I 2022 udkom en spændende, længe ventet film, der kombinerede nostalgi, bromance og fantastiske actionsekvenser, der involverede luftkampe. Ingen, vi taler ikke om Top Gun: Maverick - vi taler om Hengivenhed, J.D. Dillards gribende film om Jesse Browns heltemod i det virkelige liv, den første afroamerikaner, der gennemførte den amerikanske flådes grundlæggende flyvetræningsprogram.
I en samtale med Digital Trends fortæller filmens redaktør, Billy Fox, om udfordringerne ved at redigere komplekse actionscener, der involverer luftkampe fra Koreakrigen. Bruger Adobe Premiere Pro og Frame.io software, var Fox i stand til at redigere filmen på afstand under COVID-19-pandemien (omkring 80 % af filmen blev fjernklippet). Han afslører også hvordan Hengivenhed's dramatiske øjeblikke er lige så vigtige som dens actionscener, og hvordan en redaktør skal finde og beskytte en films rytme og hjerteslag.
Anbefalede videoer
Digitale trends: Billy, du har arbejdet i en række forskellige genrer som komedier, thrillere og musicals. Hvordan har du grebet dig an til at redigere en film som Hengivenhed, som har en masse væsentlige actionsekvenser i sig?
Billy Fox: Nå, en af de ting, jeg gjorde i arbejdet med Hengivenhed var, at jeg tog fat i mange af de ting, som jeg ikke har brugt i et stykke tid, siden jeg arbejdede på Broderskabets bånd. Mens denne film følger to hovedpersoner, Jesse [spillet af Lovecraft Country stjerne Jonathan Majors] og Tom [Hudner, spillet af Glen Powell], handler det også om en hel gruppe af piloter, koner og flådepersonale. Jeg skulle sørge for, at de alle følte sig i live.
Hengivenhed har en hel del action, men den har også en forfærdelig masse drama, der giver dig mulighed for virkelig at udfylde karaktererne og føle for hver enkelt af dem. Og når der sker dårlige ting med bestemte karakterer, skal du investeres i dem, ellers har deres tab ikke rigtig stor indflydelse. Så det er virkelig vigtigt, at jeg som redaktør, hvis jeg ser en bestemt skuespiller, der ikke har meget at lave eller endda en dialoglinje, skal holde ham eller hende i live for seeren.
Ændrer din tilgang til redigering sig baseret på den enkelte scene, eller er den den samme gennem hele filmen?
Hver scene har sin egen teknik og sine egne rytmer. Helt sikkert i en actionsekvens er tingene meget strammere. Men når du har at gøre med en dramatisk scene, der involverer en som Jonathan Majors, er det anderledes. Jonathan bringer så meget, når han er på kameraet, at de linjer, han siger, næsten ikke er så vigtige som øjeblikke mellem linjerne, fordi han bare giver så mange følelser i sit ansigt, i sine porer, i sin fysiske stilling og i visse ting, han gør.
Så du skal være klar over, hvad en skuespiller kan give dig i deres præstationer, fordi de virkelig hjælper en redaktør med at forme en scene. Med hvad Jonathan gav hele vejen igennem Hengivenhed, de stille øjeblikke hjælper med at kommunikere den stress, han er under, og de beslutninger, han skal træffe for sin familie eller for sit ansvar over for flåden.
Bag kulisserne af 'Devotion' med Adobe Tools | Editor Spotlight
Det fortæller også større historie om den første sorte flådeflyver og hvordan han passer ind eller nogle gange ikke gør det med sine jævnaldrende. Så alle disse faktorer skal moduleres og kontrolleres, så publikum virkelig kan mærke noget.
Hvad var din yndlingssekvens at redigere?
Det ville være scenerne med Jesse og Daisy, hans kone. Jeg mener, action-tingene er fantastiske, og tingene med Tom er fantastiske, men de scener med Jesse og Daisy er specielle for mig, fordi jeg tror, det er en del af, hvad "devotion" er. I filmen opdager du, at "devotion" betyder hengivenhed til flere ting. Det er en hengivenhed til din karriere og til luftfart.
Men det er også en hengivenhed til Daisy og hans familie. Og som filmen skrider frem, indser du, at Daisy er den, der samler det hele. Hun er limen.
Hvad var den mest udfordrende sekvens at redigere i Hengivenhed?
Floden løber, når megen jagter Jesse og Tom går ned af en alternativ kløft, og de kom sammen for at tage megen ud. Det var svært. Jeg havde et godt snit, men da JD [instruktøren] kom ind i lokalet, havde han skudt tingene meget specifikt, og han rev ligesom det, jeg havde lavet, og limede det sammen igen. Han omarrangerede tingene for mig, og det var en udfordring.
Så begyndte den handlingssekvens for alvor at gelere. Du kunne tydeligt følge med i, hvad der foregik med Tom, der fløj denne vej, og Jesse fløj i en anden retning.
For mig er redigering den slags hjerteslag i filmen. Og så for Hengivenhed, hvordan vil du beskrive dit arbejde som klipper på denne film? Hvad bidrager det til filmens overordnede følelse og budskab til publikum?
En af de ting, som jeg tror, en redaktør gør, er at finde nærbillederne, de brede billeder og hjælpe skuespillernes præstationer. Det er lidt ligesom at trække vejret. Det er ligesom den automatiske del.
Jeg ser på redigering som værende musikalsk. Hvis du har en given scene, der er lidt lang, og du laver en mindre ændring, kan du have forbedret den sektion, men du skal være meget forsigtig, fordi du måske har skruet op for filmens overordnede rytme. Man skal så tilbage og lave nogle mindre justeringer tidligere, så alt er harmonisk.
Eksklusivt filmklip fra Devotion - Bridge Attack (2022)
En af de ting, som jeg føler, at en redaktør gør, eller i det mindste gør jeg, er, at du leder efter hjertebanken. Du leder efter rytmen og eller hjertebanken i en film. Du gennemgår en instruktørs klip, og tingene bliver bedre, og hele tiden arbejder du på og definerer filmens hjerteslag.
Når du begynder at tage højde for publikumsfeedback fra sneak previews og studienoter, er redaktørens job ikke længere at skabe hjertebanken, men snarere at forsøge at bevare det. Nogle gange, når du mister ting på grund af feedback udefra, kan filmens rytme blive totalt skruet sammen. Og så er en redaktørs job en kombination af at lede efter filmens hjerteslag og, når den først er fundet, bevare den så godt du kan.
Hengivenhed spiller nu i biografer landet over.
Redaktørens anbefalinger
- 5 film at se, hvis du kunne lide Devotion
