Bedste pøbelfilm, rangeret af Rotten Tomatoes

Paramounts 50 års jubilæums fejring af Gudfaderen, sammen med udgivelsen af ​​sin smukke 4K restaurering af DetGudfar trilogi, har ikke kun været en fejring af det væsentlige mesterværk, men også en påmindelse om den store tradition med pøbelfilm i amerikansk biograf.

Måske fordi de holder et spejl op for de traditionelle amerikanske interesser i familie og forretning og viser os, at vores værdier er måske ikke altid så dydige, som vi håber, vi har en tendens til at betragte dem som nogle af vores mest elskede filmiske præstationer. Selvfølgelig er der mange gode

forbrydelse film - politithriller, kaperrøveri, fængselsfilm, gadebande-krøniker osv. - men organiserede kriminalitetsfilm har en tendens til at skyde over dem alle i vores folkelige bevidsthed. Her er de største amerikanske pøbelfilm, ifølge Rotten Tomatoes.

9. (BINDE) En historie om vold (2005) – 87%

Ved århundredeskiftet drejede den canadiske auteur David Cronenberg væk fra de sci-fi/kropsgyserfilm, han var kendt for (Fluen, Scannere, Døde Ringere, eXistenZ) at arbejde i andre genrer. Resultaterne inkluderede et par anmelderroste pøbelfilm: Østlige løfter, om den russiske pøbel i London, og En historie om vold.

Begge film spiller Viggo Mortensen, der undergraver sit heltebillede Ringenes Herre trilogi, udgivet få år tidligere. Her spiller han en lille by familiefar med en mystisk fortid, der bliver draget ind i et opgør med den irske pøbel. ud af Philadelphia, inklusive et par psykogangstere spillet med stor velbehag af Ed Harris og William Gøre ondt. Kritikere roste Cronenbergs udforskning af den måde, hvorpå mennesker fordømmer vold, mens de også begærer det.

9. (BINDE) Once Upon a Time in America (1984) – 87%

Med Robert De Niro og James Woods i hovedrollerne som børnevenner, der rejser sig sammen i en verden af ​​organiseret kriminalitet, Once Upon a Time in America er kendt for at kronikere jødiske gangstere i New York City, i modsætning til de typiske italienske og irske gangster afbildet på skærmen.

En amerikansk/italiensk co-produktion fra den store italienske instruktør Sergio Leone (Den gode, den dårlige og den grimme), havde filmen ikke den mest berømte begyndelse i USA, da den blev udgivet i en afkortet version (139 minutter ned fra 229 i Europa), som kritikere og publikum fandt usammenhængende. Men da den fulde version blev gendannet med hjælp fra Martin Scorsese, blev filmens storhed tydelig for amerikanske seere og Once Upon a Time in America indtog sin plads blandt pantheonet af krimi-epos.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

Efter en truende stor biograf fra 1970'erne med krimiklassikere som de første to Godfather-film, Serpico, og Hundedag eftermiddag, kom Al Pacino brølende tilbage i 1990'erne med en række hårde film, der mindede om hans klassiske 70'er-arbejde. Disse inkluderede Gudfaderen del III, Carlitos vej, Varme, og Donnie Brasco, baseret på en sand historie om en FBI-agent (en før-Piraterne fra Caribien Johnny Depp), som infiltrerede en top-kriminel familie i New York og fik tillid - og uventet venskab - fra en lejemorder spillet af Pacino.

Kritikere satte pris på den gennemarbejdede spænding, såvel som Pacinos stærke karakterarbejde. Filmen bidrog også med den klassiske linje "fuhgeddaboudit” til udødelige Pacino gangster-citater, der inkluderer ”Jeg vil give ham et tilbud, han ikke kan afslå” fra Gudfaderen og "Sig hej til min lille ven!" fra Tørklæde.

7. Den afdøde (2006) – 90%

Mandatet til castingdirektøren på Den afdøde må have været for at få alle de filmstjerner, de kunne finde til denne genindspilning af Hong Kong gangster-klassikeren fra 2002 Infernalske Anliggender. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen og Alec Baldwin graver i saftige roller i et underholdende garn om en muldvarp (Damon), der infiltrerer Massachusetts State Police på vegne af den irske pøbelboss Frank Costello (Nicholson), mens en urolig undercover-betjent (DiCaprio) samtidig infiltrerer Costellos bande i et forsøg på at tage ham ned.

Efter mange års undladelse af at give Scorsese en Oscar, da mange følte, at han fortjente det (for Taxachauffør, Rasende Tyr, og Goodfellasblandt andet), gik Akademiet all-in Den afdøde, der tildeler den bedste film og bedste instruktør for Scorsese, samt adskillige andre Oscars.

6. (BINDE) Miller's Crossing (1990) – 92%

Joel og Ethan Coen har lavet mange krimier, bl.a Brænd efter læsning, Blod Simpel, og At hæve Arizona, men Miller's Crossing er deres eneste bona fide gangsterbillede. Med Gabriel Byrne, Albert Finney og John Turturro i hovedrollerne, fortæller den meget stiliserede film krigen fra forbudstiden. mellem den irske og den italienske pøbel og gangsteren på mellemniveau (Byrne), der forsøger at spille dem af hinanden for sine egne gevinst.

Selvom det ikke anses for at være en så stor Coen Brothers krimiklassiker som Fargo eller Intet land for gamle mænd, Miller's Crossing forbliver en værdsat del af brødrenes oeuvre og et værd at se alene for filmproduktionen - inklusive det berømte sporingsbillede af en mand (Turturro), der trygler for sit liv i skoven.

6. (BINDE) Lille Cæsar (1931) – 92%

Warner Brothers blev kendt for hårde, hårdttalende gangsterbilleder i 1930'erne, og publikum fra depressionstiden kunne ikke få nok af dem. Lille Cæsar var blandt de første og mest berømte af filmene, og den lavede en stjerne (og en karikatur) ud af Edward G. Robinson, der spiller Cæsar Enrico "Rico" Bandello, også kendt som "Little Cæsar", en hætte i en lille by, der skyder sig vej til toppen af ​​Chicago-mobben.

Som med andre Pre-Code gangsterbilleder - filmen blev lavet før Production Code Administration begyndte at diktere indhold på skærmen i 1934, hvilket gav mandat den måde, Hollywood skildrede kriminalitet og vold - der eksisterede en stor social angst over, om filmen glorificerede gangstere eller fordømte dem. På den ene eller anden måde, Lille Cæsar var med til at definere den amerikanske pøbelfilm.

6.(TIE) Pulp Fiction (1994) – 92%

Der er ikke meget nyt at sige om en så elsket og berømt film, måske bortset fra at det er let at glemme, hvor chokerende frisk Pulp Fiction mærkes, da den kom i biograferne for næsten 30 år siden. Ja, der var faktisk en tid, før popkulturen blev oversvømmet med referencer til fem-dollar milkshakes, Big Kahuna burgere, der bringer gimp, "correctamundo", den glødende dokumentmappe, gulduret, en Royale med ost og citering af "Ezekiel 25:17", før du sætter en kasket i nogens derriere.

Tarantinos geni var at lave en komedie af sit krimimateriale, ikke en bred farce som Sylvester Stallones pøbelkomedie Oscar fra et par år tidligere, men en bizar tur gennem en alternativ Los Angeles-underverden, hvor det var helt normalt for to mobs lejemordere (John Travolta og Samuel L. Jackson) for at diskutere indretningen, der er involveret i at give en fodmassage på vej til en henrettelse i et bandeland. Få film i nogen genre er forblevet så indflydelsesrige.

5. Ireren (2019) – 95%

Instruktør Martin Scorsese havde ønsket at lave historien om en pøbelmorder (Robert De Niro) med forbindelser til Teamsters fagforening og dens berømte præsident, Jimmy Hoffa (Al Pacino), i årtier. Han fik endelig den finansiering, han havde brug for (efter sigende så høj som $200 millioner) fra Netflix, som så håbede at komme ind i det prestigefyldte filmspil. Filmen modtog en masse presse for dette, såvel som dens brug af de-aging teknologi til at lave De Niro, Pacino og Joe Pesci – der kom ud af pensionering for at medvirke i filmen – ældes overbevisende gennem årtierne afbildet.

Heldigvis kom mediehvirvelvinden omkring produktionen ikke på kompromis med det, der er på skærmen, og kritikere hyldede filmen som endnu et næsten mesterværk fra Scorsese. Netflix fik også deres ønske opfyldt hvornår Ireren opnået 10 Oscar-nomineringer, inklusive bedste film og bedste instruktør.

4. (BINDE) Goodfellas (1990) – 96%

Da Hollywood uhøjtideligt udgav tre pøbelfilm i løbet af samme uge i det tidlige efterår af 1990 - Coen Brothers' Miller's Crossing, Nådens tilstand (med Sean Penn og Gary Oldman i hovedrollerne) og Martin Scorsese's Goodfellas - ingen kunne have forudset, at sidstnævnte af dem ville komme ind i kanonen af ​​store amerikanske film og stadig være æret i dag for Scorseses blændende filmproduktion, dens vulkanske præstationer (især Joe Pescis som den psyko gangster Tommy DeVito) og opløftende rock and roll lydspor.

Baseret på bogen af ​​journalisten Nicholas Pileggi om et ægte New York krimi-outfit, Goodfellas (Scorseses tredje film på denne liste) står med de to første Gudfar film som blandt de store advarende fortællinger, der skildrer de sjæleødelæggende konsekvenser af et liv i kriminalitet.

4. (BINDE) Gudfaderen del II (1974) – 96%

Efter den kæmpe uventede succes af Gudfaderen, viste Francis Ford Coppola hurtigt denne episke efterfølger, der vandt ham Oscar for bedste instruktør, han ikke havde vundet for originalen to år tidligere. Filmen blander Michael Corleones (Al Pacino) forsøg på at styre sin kriminalitetsfamilie til legitimitet i 1950'ernes Nevada med flashbacks, der viser hans far Vito som ung mand (spillet af Robert De Niro) komme til magten i New Yorks Little Italien.

Coppola arbejdede med et større budget, og det viser sig i det massive, indviklede koreograferede sæt stykker ikke kun af Little Italy og Lake Tahoe, men også Ellis Island og Cuba under Castro's revolution. Nogle kritikere, bl.a Roger Ebert, fandt, at filmen var mindre end summen af ​​dens dele, men overordnet set har efterfølgeren bestået som en klassisk følgesvend til originalen.

3. Gudfaderen (1972) – 97%

Få film har været årsag til mere spildt blæk end Gudfaderen i løbet af deres eksistens. Og nyere legioners artikler har bekræftet dens fortjenester, indflydelse og status, mens de fejrer filmens 50 års jubilæum i år. I mellemtiden den seneste Paramount+ serie Tilbuddet krøniker den berømte urolige produktion og proklamerer selve filmens eksistens som noget af et mirakel.

I betragtning af alt det, er der meget lidt nyt at dække, når man diskuterer forfatter Mario Puzo og instruktør Francis Ford Coppolas familiekrimi-epos i flere generationer. Hvis der måske er et område, hvor filmen ikke helt har fået sin ret, er det at sætte skabelonen for kriminelle antihelte - skurke så karismatiske, relaterbare og sympatiske, at vi ikke kan lade være med at rode til dem. Uden Gudfaderen, Peak TV-æraen i 2000'erne med antihelte-drevne shows som Sopranerne, Breaking Bad, Dexter, Gale Mændosv., kunne have set meget anderledes ud.

2. Tørklæde (1932) – 98%

1983-versionen af ​​filmen med Al Pacino i hovedrollen som en cubansk immigrant, der bliver en narkokonge i Miami, er meget mere berømt blandt nutidige publikum, men originalen var en sensation på sin tid. Instrueret af Howard Hawks, Tørklæde var løst inspireret af Al Capone og hans kriminelle bedrifter i Chicago, herunder massakren på St. Valentinsdag. Paul Muni spiller Tony Camonte, en italiensk immigrant, der bevæger sig til toppen af ​​Chicago-mobben, mens han bliver romantisk besat af sin chefs elskerinde.

Sammen med Lille Cæsar og den første film på listen, Den offentlige fjende, Tørklæde var et af de definerende tidlige billeder af gangstergenren. Alle tre film kæmpede mod censur og kontrovers om deres skildring af kriminelle aktiviteter og blev presset til væsentlige ændringer af organisationer, der frygtede filmene, glorificerede kriminalitet, selvom producenterne insisterede på, at de fordømte kriminel aktivitet som et middel til at opnå Amerikansk drøm.

1. Den offentlige fjende (1931) – 100%

Den offentlige fjende, instrueret af William Wellman, er den tredje af Warner Brothers' berømte triptykon af klassiske Hollywood-gangsterfilm på denne liste. Denne har James Cagney i hovedrollen i en kraftfuld præstation som Tom Powers, en smøger, der stiger til rigdom og magt under forbuddet. Synes godt om Tørklæde, beskriver filmen de måder, hvorpå Toms kriminelle vold river den familie, han håber at beskytte og vedligeholde, fra hinanden. Derved var det med til at etablere den narrative vægt på familie, som mange andre pøbelfilm, som f.eks. Gudfaderen, ville følge.

Ud over sin perfekte score på Rotten Tomatoes valgte Library of Congress Den offentlige fjende til bevarelse i National Film Registry for at være "kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuld." Det forbliver et råt og fængslende blik på depressionstidens fascination af kriminalitet.

Redaktørens anbefalinger

• Alle The Purge-film, rangeret fra værste til bedste
• De bedste sange i Guardians of the Galaxy-filmene, rangeret
• Alle Scream-gyserfilmene, rangeret fra værste til bedste
• De bedste Harry Potter-film, rangeret af Rotten Tomatoes
• De 7 bedste kabine-gyserfilm nogensinde, rangeret