Hvordan visuelle effekter gjorde Manhattan til en krigszone i HBO's DMZ

HBO Max limited-serien DMZ præsenterer en verden, hvor den anden amerikanske borgerkrig har splittet landet i to, med øen Manhattan, der tjener som en demilitariseret zone mellem USA og de løsrevne frie stater Amerika.

Lavet af Westworld og Sons of Anarchy forfatter Roberto Patino og løst baseret på Brian Wood og Riccardo Burchiellis tegneserieserie af samme navn, DMZ kaster Rosario Dawson som Alma "Zee" Ortega, en læge i NYC, der blev adskilt fra sin søn, mens hun evakuerede øen. Efter at have søgt efter ham i hele USA og FSA, hun vender tilbage til DMZ at fortsætte sin søgen, kun for at finde sig selv fanget i endnu en krig, der raser mellem de rivaliserende fraktioner, der forsøger at kontrollere Manhattan.

Serien med fire afsnit blev ledet af filmskaberne Ava DuVernay og Ernest R. Dickerson, med Oscar-nominerede DuVernay (13, Når de ser os) instruerer seriens premiere og Dickerson (Bosch) instruerer de resterende fire afsnit. For at gøre Manhattan til den krigshærgede mellemting i en ny amerikansk borgerkrig, kiggede serien til flere visuelle effektstudier, bl.a.

FuseFX, ledet af visuelle effekter supervisor Brian Kubovcik. Digital Trends talte med Kubovcik om hans teams arbejde med serien, og hvordan de gav nogle af Manhattans mest ikoniske vartegn en krigshærget makeover.

Digitale tendenser: Serien er næsten som en fire-timers film. Hvor mange skud arbejdede dit team på i alle fire afsnit?

Brian Kubovcik: På tværs af alle episoder tror jeg, at vores skudtal sandsynligvis var i intervallet 400. Mellem 350 til 400 skud.

Det er bestemt en feature-længde shot count, selvom serien ikke nødvendigvis virker som et VFX-tungt projekt. Hvad var den generelle stemning i serien, hvad angår hvordan visuelle effekter ville blive brugt?

Verdensopbygning var det største. Denne historie burde føles intim, men vi var også nødt til at opbygge omfanget af den, og du skal have de store øjeblikke til at fastslå, hvor vi er. Da vi kom igennem forproduktionen i piloten og derefter i de efterfølgende optagelser til afsnit to til og med fire, det var virkelig tydeligt, at New York City, hvor historien udspiller sig, ikke var stedet, vi skulle skyde det. Det hæmmede faktisk den kreative vision for det, fordi alt i New York konstant ændrer sig og udvikler sig, med nye bygninger, der går op til venstre og højre. Alt føles meget nyt og poleret der. Der er portioner, der stadig føles lidt mere slidte, men generelt er der altid nybyggeri.

Så det er derfor, det endte med at optage i Atlanta?

Højre. Der er muligheder i Atlanta for at finde slidte bygninger, der passede til historierne - som udgangspunkt for vores historie leg rundt — men når du går stort og bredt, kan du så fortælle historien med visuelle effekter og udvide verden. Du kan bruge visuelle effekter til at vise, hvordan Manhattan kan se ud under en evakuering i den anden borgerkrig, og også eftervirkningerne. Du kan spørge: "Hvordan ser det ud, når det er krigshærget, og når naturen tager det tilbage?"

Hvordan besluttede du, hvor optagelserne slutter, og de visuelle effekter tager over?

Nå, vi startede med at spørge "Hvad er historien? Hvad er den historie, vi gerne vil fortælle?" Jeg boede i New York i 13 år, så jeg var indgående bekendt med mange af de faktiske blokke eller hjørner, de specifikt ønskede at fortælle en historie ved. Roberto Patino havde en meget klar vision om, hvad dette skulle være. Han er også New Yorker, og han vidste, hvor han ville være i det rum til enhver tid.

Så i tilfældet med Manhattan Bridge, for eksempel, vidste vi, at det var der, historien ønsker at finde sted. Det er her adskillelsen er mellem DMZ og USA. Så vi tog til et sted i Atlanta og lavede location scouting. Der blev gjort meget af produktionsdesigneren og fotografidirektøren for at finde de øjeblikke og finde de hjørner, der kan efterligne visse steder i New York og for at finde ud af, hvor vi rent praktisk kan gøre noget for at sælge et bestemt hjørne, og hvor vi skal bygge visuelle ind effekter.

Når du havde specifik arkitektur eller vartegn, du ville fremhæve, hvordan fungerede det så med de visuelle effekter?

Vi tog ud til New York som et hold og faktisk lidar-scannet søjlegangen ved Manhattan Bridge, for eksempel. Til de omkringliggende bygninger byggede vi CG-versioner af meget specifikke hjørner, og så havde vi lavere Manhattan-aktiver, som vi ville flytte i rummet for at hjælpe med at fortælle historien. Der er byens virkelighed, men der er også historiens virkelighed og det, der føles storladent i rammen. Så tag nogle friheder til at flytte rundt på tingene for at få det til at føles som New York, selvom den faktiske placering måske har flere bygninger, sælger omfanget til dem, der ikke er så fortrolige med New York, og får det til at føles stor. De fleste kender de større vartegn, men de ved ikke, hvad Manhattan Bridge er, og de ville ikke vide om søjlegangen. Så det handlede om at balancere, hvad der ligner New York for dem, der ikke er bekendt med det, og hvad der stemmer overens med folk, der kender området.

Hvad var nogle af de retningslinjer, du havde for at tage disse steder og få dem til at se ud, som om de havde været igennem en krig?

At få det til at føles krigshærget handlede om at tage de eksisterende strukturer, tygge løs på dem eller vælte ting, og få tilgroning og naturen til at tage over. Det var virkelig der, vi fandt DMZ-ificeringen af ​​det hele. "DMZ-ifying" blev det udtryk, vi også ville bruge. Vi ville være på settet, og der ville være en meget ren, hvid væg i Atlanta, og de ville se på mig, og jeg ville sige: "Ja, vi skal at DMZ-bekræfte det." Det er vandpletter, måske skudhuller eller nogle gange en bygning, der er væltet, men i de fleste tilfælde er det vegetation. Vi brugte vegetation til at repræsentere ideen om disse stridende fraktioner, disse organismer, som vi er, der kæmper mod hinanden, mens naturen bare tager over. Det er en fin dikotomi, at vi er så mangelfulde, og naturen vil vinde i sidste ende.

Var der et element, der var særligt udfordrende at arbejde med?

Det mest udfordrende for os var Chinatown og Manhattan Bridge. De to ting brugte vi meget tid på i et meget kort vindue, for det var mod slutningen af ​​skemaet i postproduktionen. I vores historie murede Wilson Lin (Hoon Lee) og hans besætning sig af i Chinatown. De har bevaret deres elnet, så det er i sagens natur et andet udseende end resten af ​​DMZ. Chinatown er et af de eneste steder, vi kan se lys på. Det var en virkelig interessant måde for os at fortælle en historie på, og der er et stort antal skud der, fordi den første etage i Atlanta blev lavet til at ligne Chinatown, og så udvidede vi det op [med visuelle effekter] for alle de bygninger. Når du ser Lower Manhattan i baggrunden, er det mørklagt, og du kan se bidder af One World Trade Center taget ud. Det er virkelig subtilt, men det sælger ideen om, at dette mandskab har bevaret deres livsstil og er meget tæt sammen, mens tingene i det fjerne, uden for væggene, er faldet af i en postapokalyptisk verden, i det væsentlige.

Hvad med usynlige visuelle effekter? Er der nogen billeder, som folk ville blive overrasket over at høre, er lavet med visuelle effekter?

Når man ser på det sidste Manhattan Bridge-øjeblik, blev mængden, der faktisk var praktisk, meget, meget forkortet i scenen. Meget af det føltes som om det kunne være i kamera, men størstedelen var os, der overtog billedet [med visuelle effekter]. De billeder er jeg virkelig stolt af, fordi de tog en enorm indsats. Bare for den afsluttende sekvens i afsnit fire, tog det et hold på omkring 40 at fuldføre disse billeder inden for den tidsramme, vi havde. Og i løbet af alle afsnittene havde vi tæt på 80 forskellige medlemmer af teamet, som arbejdede på tværs af alle fire afsnit.

Til sidst må jeg spørge: Hvordan var det at arbejde med Ava DuVernay? Hun er sådan en fantastisk filmskaber.

Vi havde et virkelig tæt forhold op til det og gennem produktionspiloten og [afsnit] to til fire med Ava DuVernay. Vi har arbejdet på flere projekter med hende: Colin i sort/hvid og Når de ser os. Det var fantastisk at komme i gang med hende igen. Hun var med i episode et, og hun har et så stærkt kreativt øje. Hun tænker altid på det næste, hun vil se - og det er det, du vil have. Du vil have de udfordringer. Du vil gerne kunne fortælle historier.

Roberto Patino er også bare fænomenal, og også bare et fantastisk menneske [og] en vidunderlig person at arbejde med. At komme til at bruge tid med ham på sættet i afsnit to til fire var virkelig fantastisk. Han er en rigtig god samarbejdspartner.

Alle fire afsnit af DMZ er tilgængelige nu på HBO Max.

Redaktørens anbefalinger

• Byg et bedre Predator: Bag de visuelle effekter af Hulus gyserhit Prey
• Hvordan Jurassic World Dominions VFX gjorde gamle dinosaurer nye igen
• Hvordan visuelle effekter fik The Batman til at ramme hårdere og køre hurtigere
• Star Wars: Hvordan Obi-Wan vil møde sine største trusler endnu
• Hvordan visuelle effekter formede Free Guys GTA-inspirerede verden