Forud for den 90. Oscar-uddeling på søndag, vores Oscar Effects-serien sætter fokus på hver af de fem film, der er nomineret til "Visuelle effekter", og ser på det fantastiske tricks, filmskabere og deres effektteams brugte til at få hver af disse film til at skille sig ud som visuel briller.
Få ville have forventet 2011's genstartsfilm Opstandelsen af abernes Planet at skabe en af de bedste filmfranchises i det sidste årti, men takket være utrolige specialeffekter og en gribende rollebesætning, var det præcis, hvad den gjorde.
Den nye Planet of the Apes-serie nåede sin dramatiske afslutning i 2017 med Krig for abernes planet, hvilket gav serien endnu en Oscar nominering for sine banebrydende visuelle effekter.
Anbefalede videoer
Instrueret af Matt Reeves, Krig for abernes planet var både den sidste kapitel i en episk historie om en superintelligent abe ved navn Cæsar - portrætteret på tværs af alle tre film af skuespilleren Andy Serkis - og kulminationen af tre films evolution i banebrydende visuelle effekter og performance-capture-teknologi, der bragte Serkis' digitale alter til live ego. I spidsen for de visuelle effektteams på alle tre dele af serien var veteranen Weta Digital visuelle effekter supervisor Joe Letteri og Dan Lemmon, der gik fra digitalt at skabe Cæsar og nogle få aber i biroller til en hel civilisation af intelligente aber, der interagerer med hinanden, verden omkring dem og (i mindre grad som filmene fortsatte) en cast af mennesker tegn.
Hver af de tre film i den moderne Planet of the Apes-trilogi har vundet en Oscar-nominering for visuelle effekter. Med den 90. Oscar-uddeling lige rundt om hjørnet talte Digital Trends med Lemmon - som vandt en Oscar sidste år som visuelle effekter supervisor for Junglebogen — om hans arbejde vedr Krig for abernes planet og franchisen som helhed.
Digitale trends: Hver af filmene i Planet of the Apes-serien har hævet barren for visuelle effekter. Er der en mening i det tidlige udviklingsstadium, når du sætter dig ned med instruktøren og diskuterer, hvordan du skal toppe den forrige film?
Dan Lemmon: [Griner] Nå, en af de første ting, Matt [Reeves] sagde til mig og Joe Letteri om denne film - før der overhovedet var et manuskript - var: "Okay, to ting: Aber og sne. Er du bange? Bekymrer det dig overhovedet?”
Vi sagde: "Det lyder som en god idé. Vi finder ud af det."
Visuelle effektkunstnere siger ofte, at hår og vand er de to mest udfordrende elementer at skabe digitalt. Der er mange af begge elementer i Krig for abernes planet. Hvor stor en udfordring gav dette dig og dit team?
”Vi lærte meget i den proces. Vores kunstnere blev meget bedre, og vores teknologi blev meget bedre."
Det var virkelig en udfordring for os. Gennem årene har vi forsøgt at skubbe til konvolutten og gøre håret mere realistisk, men det har været en løbende proces, der går helt tilbage til Ringenes Herre film. Jeg tror, nogle af vores første lodne væsner var med i den film. Gollum havde hår, og vi havde også de Warg - ulvevæsenerne. Som vi flyttede fra Ringenes Herre til King Kong, vi vidste, at med et væsen som Kong, ville vi være nødt til virkelig at øge vores niveau af kontrol og troskab og være i stand til at forme og pleje Kong til at ligne en rigtig gorilla. Vi lærte meget i den proces. Vores kunstnere blev meget bedre, og vores teknologi blev meget bedre.
Fra King Kong til Apernes Planet-film og Junglebogen, du har bestemt ikke viget tilbage fra at arbejde med digitalt skabte dyr - især aber. Hvad er hemmeligheden ved at lave sådanne realistiske, lodne karakterer?
For at give dig et eksempel på processen, da vi arbejdede på Junglebogen for nylig havde vi at gøre med Kong Louie og nogle af aberne og jeg så på nogle af vores skabninger og referencebilleder af rigtige aber. Der var visse forhold - især når lyset var bag karakteren - hvor vi ikke helt matchede fotografierne. Vi havde problemer med at få niveauet af lysbrud og detaljer, som vi så på billederne, til at komme igennem i vores gengivelser.
Så vi fik nogle hår og begyndte at kigge på dem under mikroskopet og lave noget research, og det indså vi vores hårmodel - computerprogrammet, der fortæller computeren, hvordan man simulerer hårfibre - var ikke helt præcis nok. Det behandlede håret, som om det var et enkelt, ensartet materiale, men når du ser på et tværsnit af dyrehår under et mikroskop, indser du, at der faktisk er lag til det hår. Hvert af disse lag har forskellige optiske egenskaber og tætheder, og de bryder lyset op og ændrer den måde, lyset bevæger sig gennem håret på forskellige måder.
Twentieth Century Fox Film Corporation
Dette er en af disse små ting, som vi fandt ud af, at vi kunne forbedre, og det gjorde en stor forskel på billederne. Det fik aberne til at fremstå mere naturlige og realistiske - især i modlyssituationer. Det er en slags emblematisk for industrien og teknologien som helhed. Hvad der virkede som banebrydende og selve højdepunktet af realisme for to eller tre år siden, i år holder det knap nok. I jagter konstant jer selv og alle jeres kammerater i branchen, der skubber håndværket fremad.
Du diskuterede hårelementet, men hvad med vand? Du havde med både sne og vand at gøre i filmen. Gjorde det tingene sværere?
Det med sne var noget nyt for os. Der var også meget mere vand i denne film - i hvert fald hvad angår aber, der interagerer med den - end vi havde tidligere. Vand er altid hårdt, og endnu mere, når du har en lodnet karakter, der interagerer med det.
Twentieth Century Fox Film Corporation
Det var et område, hvor vi har gjort betydelige fremskridt gennem tiden. Vi havde en regel i fortiden med de tidligere film: Cæsar kan gå i vandet, men vi ville virkelig foretrække, hvis du ikke viser ham komme ud af det. Vi vil helst ikke have, at pelsen går fra at være tør, til at være under vand, til at komme op af vandet og være våd. Men i denne sidste film ser vi meget af det. Cæsar hopper ud af et vandfald, og han kommer igennem det og lander på en sten, og senere ser vi en anden karakter hælde vand oven på ham. Det var noget, vi kunne skubbe til med lidt mere selvtillid denne gang.
Aber var ikke de eneste ikke-menneskelige karakterer, du havde med at gøre med Krig for abernes planet, selvom. Du havde også aberne til at ride på heste. Hvordan komplicerede det processen?
"Han ville have dem til at ride barback, med tøjler, men ingen sadler."
En af de ting, vi forsøger at gøre, når vi laver disse film, er at sætte så meget i kameraet som muligt. Når vi kunne, havde vi Andy Serkis, Terry Notary og andre skuespillere, der faktisk kørte på deres heste gennem scenen. Det gav os dyrenes tempo og effekten af dyrenes bevægelse gennem skuespillerne. Da hesten flyttede sig en lille smule, ville det telegrafere op gennem skuespillernes ryg, og de ville også skifte. Det ville påvirke deres holdning og præstation en smule, og det hele bidrog til en naturlig bevægelse.
Går dog lidt tilbage, da vi arbejdede videre Abernes Planet: Revolutionen, det var den slags introduktion til denne kultur af superintelligente aber, og en af de ting, Matt Reeves havde foreslået, var, at disse aber på en måde undgik menneskelig teknologi. Han ville have dem til at ride barrygget, med tøjler men uden sadler. Det virkede som en god idé på det tidspunkt, men da vi lavede filmen, opdagede vi, at det var en virkelig udfordrende proces på grund af abens anatomi. [Aber] har så korte ben, så det var en udfordring at få dem til at føle, at de sad ordentligt fast på hestene. Så da vi kom tilbage til franchisen til den tredje film, besluttede vi at gå videre og give dem nogle sadler - men vi fik dem til at "abe" sadler." I stedet for almindelige menneskelige stigbøjler ville de have disse sammenknyttede snore, de kunne gribe med fødderne og virkelig sidde solidt på hestene.
Når det kom til at skabe disse scener af aberne på heste, hvor meget blev der skabt digitalt, og hvor meget var performance-capture-materiale?
Nå, vi havde selvfølgelig ikke aber, der red på hestene på sættet. Vi havde mennesker, så en del af processen var at tage de almindelige stigbøjler og male dem ud sammen med skuespillernes ben og erstatte dem med abebøjlerne og abebenene.
Der var dog mange aber i baggrunden, og vi havde kun et halvt dusin rigtige heste eller deromkring i de fleste scener. I filmen var der snesevis af heste i nogle af de scener, der red sammen, så vi tilføjede digitale heste blandt de rigtige heste.
Andy Serkis har været en så fremtrædende figur med hensyn til at fremhæve præstationsfangstteknikker. Fra dit perspektiv, hvad gør de digitalt skabte karakterer, han spiller, så mindeværdige?
Det, der gør Andy så god til at skabe disse mindeværdige, unikke karakterer som Gollum og King Kong og Caesar, kommer bare ned på, at Andy er en stor skuespiller. Gennem sit håndværk er han i stand til at skabe disse karakterer, der er distinkte og fuldstændig autentisk og troværdig.
"Hvis det, skuespilleren laver, ikke er så overbevisende, er det lige meget, hvor god teknologien er ..."
Det er en af de ting, der går tabt i samtalen om teknologien: Teknologien er der alt for at registrere, hvad skuespilleren laver. Hvis det, skuespilleren laver, ikke er så overbevisende, er det lige meget, hvor god teknologien er, det, du optager, vil ikke være særlig interessant.
Et vidnesbyrd om den proces er, at vi tog Steve Zahn, en skuespiller, der var helt ny i processen, og vi droppede ham ind i performance-capture-verdenen. Selv uden at have megen erfaring med store digitale effekter film, var han i stand til at træde ind i den rolle og skabe den karakter af Bad Ape, som var unik og særskilt og ulig nogen anden karakter i det verden.
Det er ikke sådan, at vi beder skuespillerne om at gøre noget anderledes i, hvordan de griber deres håndværk an, og hvad de ville gøre for at skabe en karakter. De skal bare have en anden slags kostume på. Dybest set bærer de disse sjove grå pyjamas med små prikker i stedet for et normalt kostume til en menneskelig karakter.
Hvad er den visuelle effekt, du er mest stolt af Krig for abernes planet? Er der én visuel effekt, der indkapsler oplevelsen af at arbejde på denne film for dig?
Jeg tror, at lavinen i slutningen af filmen var et af de største, in-dit-ansigt-øjeblikke, vi arbejdede på. Den fremhævede Cæsar, og du ser sneen hvirvle rundt om ham og falde ned fra træerne og lægge sig på hans pels. Det var en af de mest teknisk udfordrende og kunstnerisk udfordrende visuelle effekter i filmen. Ikke alene simulerede vi et naturligt fænomen og forsøgte at få det til at se helt realistisk ud, men vi lavede historiefortælling på samme tid. Vi havde brug for at få denne naturkraft til at ramme specifikke beats i scenen og binde os til dramaet. Det måtte udvikle en følelse af fare med Cæsar og nappe ham i hælene på den helt rigtige måde, mens det føltes fuldstændig realistisk. Det var noget af det sværeste for os kreativt og teknisk, men det indkapslede også hele processen med at tage disse aber og denne franchise til dette nye, snedækkede sted, som de aldrig havde været Før.
Krig for abernes planet havde premiere 14. juli 2017. Den 90. Academy Awards-ceremoni begynder den 4. marts kl. 20.00 ET på ABC.
Redaktørens anbefalinger
- Hvordan visuelle effekter tog Love and Monsters' søde væsen til Oscar-uddelingen
- Irerens FX-team opfandt blødende teknologi for subtilt at forælde De Niro
- Hvordan Lion Kings visuelle effekter-team brugte VR til at gå ind i Disneys CG-eventyr
- Hvordan 'usynlige' effekter bragte Plys til live i 'Christopher Robin'
- How Avengers: Infinity Wars Oscar-nominerede VFX-hold gjorde Thanos til en filmstjerne
