Stress, paranoia og panik koger over i trykkogeren til Alien: Isolation

"Udyret er færdigt. Lavede mad," sagde Ridely Scott, kun to uger før Alien: Isolation's udgivelse.

direktør for 1979'erne Alien forklarede, hvorfor den H.R. Giger-designede Xenomorph ikke ville optræde i serieudløb Prometheus 2. »Jeg synes, det bliver lidt slidt. Der er kun så meget snerren, du kan gøre. Jeg tror, ​​du er nødt til at vende tilbage med noget mere interessant." Scott har tydeligvis aldrig brugt to minutter på at gemme sig under et skrivebord Isolation’s brutaliserede rumstation, i håb om at udyret ikke får øje på, lugter eller hører dig trække vejret.

Den trampende monstrøsitet er alt andet end kogt; det er en primal og foruroligende kraft, lige så meget som det nogensinde er. Her er det ikke på jagt efter en flok rumvognmænd. Det jager dig, og effekten er ubehageligt ægte. Når det enkelte dyr er drivkraften bag Creative Assemblys spil, er det et bemærkelsesværdigt arbejde, der er drevet af frygtsomme spændinger og udmattende stress. Desværre er der en skjult passager inde i det gode spil; den parasitære anden halvdel af Isolation dræber næsten sin brillante først, når den glider ud af, hvad der burde være et påvirkende klimaks.

I et andet univers, hvor James Cameron aldrig kom med lastlæssere, kunne dette spil have heddet Alien 2. Det Ghostbusters 2 filosofi om at lave efterfølger er på arbejde i Isolation: gør det samme igen, men større. Ridley Scotts film efterlignes på alle niveauer, fra designet af Sevastopol-rumstationens minimalistiske gange og dampende industriværker til de faktiske historiebeats. Det medvirker endda en ung kvinde ved navn Ripley; datter af originalens helt, nu desperat efter at finde ud af, hvad der skete med hendes mor 15 år efter, at hendes rumskib forsvandt.

I stedet for bare at blive fanget på et enkelt skib, som Ellen og hendes besætning var, skal Amanda gennem en hel rumstation hjemsøgt af denne tilsyneladende uovervindelige tomundede freak. Mere luftkanal kravling! Mere motion tracker stirrer! Flere morderiske androider, flere chok-optrædener af rumvæsenet og en hel del flere potentielle ofre!

I modsætning til de fleste større-lig-bedre efterfølgere, Isolation fungerer glimrende i starten. Amandas rejse ind i Sevastopol er genialt tempoet for maksimal spænding, omhyggeligt udformet på en måde, der skaber panik i både nyt publikum og seriebesatte.

Spillet skubber dig tålmodigt ud i en alvorlig situation og akklimatiserer dig langsomt, mens du gradvist øger spændingen. Udlændingen kommer til at dukke op på et tidspunkt; det er lige der i titlen! I mellemtiden bliver du guidet gennem gange, hvor du lærer at gemme dig i skabe, under møbler og i smerteligt mørke luftkanaler, som samt at bruge Amandas ingeniørfærdigheder til at flette værktøjer sammen som flash bangs, støjfremstillere og molotovcocktails for at distrahere trusler.

At gemme sig for folk kommer først Isolation, og de er gode træningshjul, fordi disse mennesker er dumme som mursten. Sevastopol og egern Seegson "Working Joe" androider fremstillet der er vellavede spillebrikker, men den menneskelige AI i Isolation er distraherende forfærdeligt.

Du tænker måske på en plyndrer med våben med Amandas skruenøgle, lige når hans venner ankommer for at undersøge det, og de vil aldrig opdage dig. Men det er også de samme fjender, der tilsyneladende kan opdage dig fra 50 fod væk og gennem vægge. Ripley gør få en pistol, faktisk nogle få af dem, men det anbefales ikke at bruge dem. Ikke alene rasler støjen op for rumvæsenet; hitdetektion er også et reelt problem i Isolation. Skruenøgleslag, kugler og taser-hits vil simpelthen passere gennem mennesker og androider, hvis de er midt i specifikke animationer.

På et sted så overbevisende virkeligt og truende som Sevastopol kunne disse elementer være irriterende, hvis det ikke var fordi det er altafgørende at undgå konflikter. Menneskelige fjender er sjældne i senere dele af spillet, så deres sprudlende idioti volder ikke problemer (og i mange tilfælde er det praktisk med den store fyr). Plus, Isolation's vanedannende, grusomme tempo er bedst, når du forsøger at bevæge dig hurtigt og stille til det næste sparepunkt.

Der er ingen kontrolpunkter midt i kapitlet her, ingen automatisk genstart fra det sted, hvor du hentede det afgørende nøglekort eller tændte for den generator. At gemme dit spil kan kun ske ved nødopkaldsbokse placeret lige langt nok væk fra hinanden til at gøre dig hektisk og snu, villig til at tage store, spændende risici. At dø og genstarte, at forsøge at komme igennem trange, men kyndigt anlagte områder, er en central aktivitet i Isolation og det er fantastisk.

Det rumvæsen er det, der gør det fantastisk. Når det endelig dukker op i sin helhed og begynder at forfølge dig gennem Sevastopol, udklasser det hvert andet monster. Nær slutningen af ​​spillets første tredjedel er du fanget med det i stationens ødelagte medicinske fløj, mens du konstant blander dig mellem forskellige områder og prøver at finde forsyninger til en skadet kollega. Uforudsigelig på den bedste måde, tromper rumvæsenet ned ad gange, skitter gennem væggene og venter lydløst på, at du nærmer dig åbne luftveje.

Den udenadslige praksis af stealth-spil som Metal Gear Solid er lige så ubrugelig en tilgang her, som overlevelses-gyserens flugt-for evigt-taktik Amnesi og klassisk Resident Evil. Rumvæsenet skal undgås og distraheres med dine sparsomme forsyninger, men hver gang den finder dig - i et skab, under en opadvendt båre, eller at gå for langsomt hen over en hall - det forvirrer dig frygteligt, og du må starte forfra, smartere. The Creative Assembly har aftappet filmens karakterers svimlende alarm og opretholder den over en bemærkelsesværdig periode med pauser i godt tempo og kort, effektiv historiefortælling.

Jagten udvikler sig efter det hospitalskapitel, med Isolation både udvider rumvæsens tilstedeværelse på hele stationen, samtidig med at du får nye værktøjer til at styre den og få en vis kontrol. Det øger både din tillid til Sevastopol såvel som indsatsen for dens trussel, hvilket skaber et tættere bånd mellem spiller og Ripley, end nogen af ​​spillets sparsomme dialog gør. Det hele kulminerer i et vanvittigt, trangt forsøg på at fange monsteret, der gentager konklusionen på den originale film uden direkte at abe den. Efter omkring 10 timer opbygges spændingen og følelsen af ​​præstation med gejsertryk indtil en sidste, strålende konfrontation.

Og så fortsætter spillet med yderligere syv timers tankeløs, unødvendig historie, der spænder fra kedelig til direkte ødelagt.

Hvorfor Creative Assembly besluttede at fortsætte fra det, der er et klart klimaks, er forbløffende. Fokus vender mod spillets B-plot, om stationens androider, og udforsker det i irriterende detaljer. I et par timer efter det endelige øjeblik i spillet gør Amanda ikke meget ud over at gå ned ad gange og trække i håndtag for at åbne døre eller omdirigere strøm.

Tvunget til at gå igennem bevægelserne er det irriterende at undvige de sjældent truende androider. Og værre, når spillet endelig gør genindfør den fremmede trussel, al den lækre angst er forsvundet. Som om alt det ikke er nok, tvinges kamp også her ind i et spil, der ikke ordentligt kan rumme det. Du styrer nye fjender, dem der er næsten umulige at se og sværere at ramme. De kan dræbe dig på få sekunder, og det er de overalt. Pludselig bliver de problematiske, men tilgivelige problemer med sjuskede våben, kunstig intelligens og kollision mellem objekter umulige at ignorere.

Den ene efter den anden smider spillet falsk slutning ud efter falsk slutning, og omdirigerer dig til miljøer, der mangler den genialt rodede kompleksitet fra tidligere sektioner, for blot at slå dig ned igen. Alle de meget virkelige følelser udviklede sig i Isolation's første halvleg er erstattet af en dødbringende monotoni. Når alt er ekstremt, som i løbet af spillets sidste tre timer, er det subtile samspil mellem frygt og sikkerhed, der er Alien: Isolation’s største styrke forsvinder fuldstændigt.

Udyret er stadig magtfuldt efter alle disse år, så meget desto mere når det er ensomt, en ukendelig ødelægger, der forfølger alle dine bevægelser. Den Kreative Forsamlings spil er dog kogt; lad det koge så længe, ​​at det mister al smag og tekstur. I 10 timer, Isolation er et af de bedste gyserspil, der nogensinde er lavet, indtil et andet, dårligt lavet spil springer ud af dets hjerte.

Dette spil blev anmeldt på en Windows-pc ved hjælp af en Steam-kode leveret af Sega.

Højdepunkter

• Fejlfri realiseret minimalistisk sci-fi-verden
• Åbning 10 timer er strålende tempo
• Alien i sig selv er en primal, skræmmende skabelse

Lavere

• Menneskelig AI er blændende dum
• Våben er ikke effektive i højtrykssituationer, frustrerende påkrævet

(Alle medier © Sega)

Redaktørens anbefalinger

• Aliens: Dark Descent: udgivelsesdato, trailere, gameplay og mere
• Alien: Isolation studio laver et skydespil om at stjæle Sega-merch fra de rige
• Aliens Dark Descent er et holdbaseret isometrisk skydespil, der kommer i 2023
• Origin PC Big O hands-on anmeldelse: En pc og PS4 sidder i et træ