Disney er ikke fremmed for at genopfinde sine mest populære egenskaber, og det er præcis, hvad studiet gjorde med 2019's Løvernes Konge, en genindspilning af funktionen fra 1994 af samme navn, der byttede traditionel animation ud med et fotorealistisk, computergenereret miljø og dyrekarakterer.
Filmen er instrueret af Jon Favreau og følger en ung løveunge ved navn Simba, der må omfavne sin skæbne som hersker over landet og hævne mordet på sin far. Filmens visuelle effektteam fik til opgave at få en hel rollebesætning af fotorealistiske CG-dyr til at tale - og af og til synge - deres vej gennem Simbas historie og blev ledet af den tredobbelte Oscar-vinder Robert Legato.
Digital Trends talte med Legato om hans arbejde med Løvernes Konge, hvilket ikke kun bragte ham tilbage til et dyrecentreret indslag efter at have vundet en Oscar for 2017's Junglebogen, men fik også filmskaberne og castet til at stole meget på et fordybende, virtual reality-miljø for at få en velkendt fortælling til at føles ny igen.
Løvernes Konge er en af fem film, der kæmper om en Oscar i kategorien "Bedste visuelle effekter" i år.
Digitale trends: Det er et par år siden du arbejdet på Junglebogen. Hvad har været nogle af de største ændringer i din tilgang og de værktøjer, du har til rådighed, siden du arbejdede på den film?
Robert Legato: Så mange ting blev perfektioneret, som vi lige var begyndt med Jungle bog. Problemet med at udføre denne type arbejde er, at når du starter på en film, er det et par års proces, og når du afslutte det, der er alle nye ting, der er blevet forbedret eller blevet den nye standard, men du sidder fast med det, du startede med.
Det kan dog fungere til din fordel, ligesom det gjorde med denne. I dette tilfælde, de mennesker, der arbejdede på Jungle bog også arbejdet på Løve konge - så de blev bedre til det, de laver. Når du har lidt erfaring med at gøre noget, bliver du bedre til det. Du får at se, hvad dine problemer var i din tidligere film, og det bliver forbedret.
Hvordan ændrede teknologien sig?
Nå, vi ændrede fuldstændig, hvordan vi lavede landskaber i denne film, fordi vi vidste, at denne film virkelig afhang af dem. Et af salgsargumenterne ved filmen er, at den ligner en episk film optaget i Afrika.
Vi brugte hårskyggeteknikker, der simulerer, hvordan individuelle hår bliver ramt af sollys, og hvordan lyset preller af dem for at skabe græs, og forvandlede det derefter til miles og miles af afrikansk landskab. Mellem det og den måde, vi brugte det på til dyrene, var det mere beregningstungt, og vi betalte prisen i forhold til, hvor lang tid det tager at rendere, men du får noget rigtig godt ud af det.
Den anden ting, vi gjorde, kom ud af, at vi ønskede denne særlige type fotografisk stil, der ville få det til at ligne en smukt optaget, live-action film. Vi hyrede filmfotograf Caleb Deschanel og byggede værktøjer, så han kan gøre, hvad han havde gjort i årevis med sin fotografering. På den måde kunne han bringe sine kunstneriske sensibiliteter til filmen, uden at det blev alt for teknisk eller computer-agtigt.
Hvordan gjorde du det? Filmproduktion i et computergenereret miljø egner sig typisk ikke til traditionel kinematografi.
Vi skabte dybest set en version af vores grænseflade med miljøet, der var meget ligesom, hvordan man ville fotografere det. I stedet for at bruge en mus på en computer og finde ud af din kamerabevægelse på den måde, havde vi en intuitiv, live-action orientering med et greb til at flytte dukken, en kranfører, en fokustrækker og snart. Vi tænker typisk på dem som mekaniske positioner, men det er de ikke - de er kunstneriske. Hvis du er kameraoperatør, giver dit dukkegreb dig den flydende bevægelseskvalitet, du ser på fotografier, så vi havde et dukkegreb og en fokustrækker i det miljø.
Med en fokustrækker vil du have, at det skal føles, som om din opmærksomhed naturligt skifter fra én ting til en anden. Hvor længe dine øjne bliver hængende, og hvornår du skifter, er inspireret af det, du ser. Så det, vi skabte, var en måde at have en menneskelig følelse bag alt dette i dette miljø, og lade vores intuition som filmskabere tage over. Når du optager, kan du prøve forskellige vinkler eller gå hurtigere eller langsommere baseret på din intuitive reaktion på det, du ser. Du kan gøre alt det, se dine resultater, ordne det ene eller det andet, og så laver du en film i det miljø, ligesom du ville gøre på en live action-scene. Og det smitter af på filmen. Det føles som om det kunne være ægte, fordi det ligner alle film, du nogensinde har set.
Du har nævnt det miljø, filmen blev optaget i en hel del, og jeg ved, at virtual reality var en stor del af den verden. Hvordan spillede VR ind Løvernes Konge?
Når du laver en film, går du på locationscouting, du har manuskriptet, og så begynder du at finpudse det hele. Du bringer skuespillerne ind, planlægger alt, og til sidst begynder du at fotografere alt og lave filmen. VR giver dig mulighed for at lave et sæt, du ikke har bygget endnu, og være i stand til at udforske det og tænde det og sætte et kamera på det. Vi kunne gå rundt på stedet med mennesker og sætte et dyr her eller der og se det gå fra punkt A til punkt B, mens vi gennemgik dets dialog.
Som jeg nævnte tidligere, giver det os adgang til filmskaberens intuition, fordi du kan sige, "Tag to skridt tilbage og prøv det igen herovre," eller endda, "Du ved, det ville være bedre, hvis vi flyttede hele sættet lidt til venstre, eller måske kan vi bare flytte solen lidt over for at fremhæve dem til højre tid."
Vi havde fem eller seks personer i VR til at spejde steder, for eksempel. Vi ville gå fra punkt A til punkt B og spejde i miles og vælge den rigtige placering til den rigtige scene. Og for skuespillerne, før de overhovedet laver deres replikker, kan de se, hvor scenen er, og præcis hvad deres karakter ville se. De er ikke i et sort rum med et nodestativ og et manuskript på. De får adgang til deres intuition.
Er du stødt på nogle unikke udfordringer eller fordele ved at bruge VR som denne?
Nå, et eksempel på hvor latterligt det er, vi havde fem personer i et værelse på et tidspunkt. De var et par meter væk fra hinanden. Når du først er i VR, og du begynder at bevæge dig rundt, flyver du som Superman fra et VR-sted til et andet. Du kan være tre miles væk [i den virtuelle verden] og sige: "Hey, du burde tage et kig på mit skud." Tidligt svaret var normalt: "Vent, hvor er du?" Vi anede ikke, hvordan vi skulle finde ud af, hvor nogen var, eller hvordan de kom der. Så næste aften fik vi vores folk, der skriver softwaren, til at lave det, så hvis du peger på Caleb og klikker på ham, vil du springe hen til, hvor han er. Så var alle frie til at strejfe rundt og sige: "Okay, jeg fandt et godt billede herfra," og du kunne klikke på Jon Favreaus ikon eller mit eller Calebs ikon.
På det tidspunkt begyndte vi at tale, som et filmhold virkelig taler. Vi kunne sige: "Nå, hvis vi gjorde det derfra, så lad os flytte træet og måske have vandfaldet herover," og så videre. Det gør det meget tilgængeligt at lave en film, der ser live-action ud. Det føltes som en live-action-film, fordi det var det, vi havde til hensigt at producere - noget, der føles som om det rent faktisk kunne være blevet fotograferet. Så du kan fortabe dig selv i det og bare se historien udspille sig.
Hvordan greb du det an at få dyrene til at tale denne gang? Har du brugt noget lignende det du brugte i Jungle bog?
En del af det er, at du har erfaring med at gøre det før, og du gør det bare bedre. Men at det bare er en del af det. Når en papegøje taler, siger den hele sætninger, og du kan forstå det. Men den flytter ikke sit næb på hver stavelse. Når en person taler, udtaler du ikke hver stavelse af hvert ord. Din tunge eller andre dele af din krop gør det for dig. Så vi gik ikke efter at formulere alt for meget. Vi gik efter subtilitet.
Når nogen overbetoner noget, har du en tendens til at se deres mund dramatisk udtale et ord, men når de taler under deres ånde, bevæger deres læber sig nogle gange slet ikke. Så det virker som en vovet ting at gøre, men det er det, vi endte med at gøre med dyrene. Det gjorde vi med Jungle bog, men vi var bare ikke så gode, som vi var, da vi nåede til Løve konge.
Vi sørgede også for, at vi ikke ændrede dyrets fysiske natur. Karaktererne blev lavet præcis som rigtige dyr, med de samme ledbånd, de samme muskler og så videre. Det var også en nyskabelse, for det var ikke en faksimile. Det var en model, der kun kunne gøre, hvad det faktiske dyr kunne gøre. Når vi havde etableret det, så arbejdede vi inden for den model.
Disneys Løvernes Konge streames nu på Disney+. Det er en af fem film, der er nomineret til en Oscar i kategorien "Bedste visuelle effekter" i år.
Redaktørens anbefalinger
- Byg et bedre Predator: Bag de visuelle effekter af Hulus gyserhit Prey
- Hvordan visuelle effekter skabte Snowpiercers frosne verden
- Hvordan visuelle effekter fik The Batman til at ramme hårdere og køre hurtigere
- Hvordan visuelle effekter formede Free Guys GTA-inspirerede verden
- Hvordan Dunes visuelle effekter gjorde et ufilmbart epos muligt
