Ti ringe og fantasi: Bag Shang-Chis VFX-magi

Marvels Shang-Chi og legenden om de ti ringe brød ny jord og masser af billetrekorder, og som så mange andre film i Marvel Cinematic Universe, det så ret spektakulært ud, mens du gjorde det.

Instrueret af Destin Daniel Cretton, caster filmen Simu Liu som filmens titulære kampsports superhelt, der er tvunget til at konfrontere både sin skæbne og sin mørke fortid, da hans far, Xu Wenwu (Tony) Leung), sætter sigtet - og det kriminelle imperium, han leder - på at erhverve magien fra magtfulde drager i den skjulte by Ta Lo. Shang-Chi er tvunget til det genforenes med sin fremmedgjorte søster, Xu Xialing (Meng’er Zhang), for at forhindre sin far i at bruge de ti ringes magt til at udløse dragerne på menneskeheden.

Anbefalede videoer

Da filmen fik en Oscar-nominering for sine imponerende visuelle effekter, talte Digital Trends med Weta FX's visuelle effekt-supervisor på filmen, Sean Walker, for at lære, hvordan studiets team hjalp med at bringe kraften fra ringene, dragerne og den magiske verden, de alle bor i, til live på skærmen i Shang-Chi og legenden om de ti ringe.

Denne artikel er en del af Oscar-effekter – en serie i fem dele, der sætter fokus på hver af de fem film, der er nomineret til "Bedste visuelle effekter", ved den 94. Oscar-uddeling. Serien udforsker de fantastiske tricks, filmskabere og deres effektteams brugte til at få hver af disse film til at skille sig ud som visuelle briller.

Digitale tendenser: Hvor mange optagelser arbejdede Wetas team på til filmen?

Sean Walker: Jeg tror, det var omkring 305 skud, og vi rørte et par flere end det samlet set.

Lad os starte med de ti ringe. De er sådan et unikt visuelt element i filmen, og ikke hvad mange mennesker forventede, hvad angår hvordan de bruges, og hvordan de ser ud, når de bliver brugt. Hvad gik der til at skabe dem og få dem til det endelige look, de havde i filmen?

Ja, ringene var lidt mere tricky, ærligt talt, end jeg troede, de ville være. Fra et CG-perspektiv er det ikke meget af en udfordring at få en realistisk udseende ring. Det er metal, vi har set noget lignende før, og de er ikke-deforme - men deres bevægelse var meget, meget karakterspecifik. De blev deres egen karakter.

Når de for eksempel bliver manipuleret af Shang-Chi, havde de mere flow i deres bevægelser. Han brugte dem defensivt, og de fløj rundt om ham på en måde, der næsten var, som om han trak dem gennem vandet. Så vi lavede en lille smule research og undersøgende arbejde med det, og det ville vi også gerne sikre os, at de var ramte de følelsesmæssige takter, så der var en lille smule forsinkelse mellem Shang-Chis bevægelser og ringene dem selv.

Simu Liu mod en blå skærm, mens han filmer Shang-Chi og legenden om de ti ringe.

Visuelle effekter viser Simu Lius karakter i Shang-Chi og legenden om de ti ringe.

Og Wenwu brugte ringene på en meget anderledes måde ...

Nemlig. Wenwu er meget aggressiv over for dem og bruger dem overvejende som våben. Han bruger dem som piske og projektiler, eller endda hvad vi kaldte en buzz-sav. Så ved at indtaste den specifikke bevægelse for hver karakter, måtte hver stuntperson virkelig tage en lille smule af tid til at gennemarbejde bevægelserne, og selve effekterne, der kommer af ringene, var også meget vigtig. Vi lavede også en lille smule udforskningsarbejde der. De originale Ten Rings fra tegneserierne havde hver forskellige farver, sammen med at være fingerringe i stedet for det, vi ser i filmen. [I tegneserierne] havde hver enkelt et bestemt formål, og der var et tidspunkt, hvor [Marvel-præsident] Kevin [Feige] også ønskede at bringe noget af det ind i filmen.

Vi undersøgte faktisk at have farvevariationer for hver karakter. Vi ville have et bredt farveområde til Shang-Chi, der ikke kun var de varmere farver, du ser i filmen - guld og appelsiner og røde toner. Det rakte i starten lidt længere ude end det. Så når han udførte et bestemt træk, fik vi en bestemt farve, og når de fløj rundt om ham, ville de have en nordlyseffekt, og du ville også få nogle funky farver der. Det var sejt visuelt, men vi fandt ud af, at det distraherede lidt for meget fra historien.

Der er kun så meget visuel information, vi ønsker at kaste på folk, og i sidste ende holdt vi os lidt til en strammere farvepalet. Jeg tror, det hjælper, fordi det er lidt nemmere at forstå.... Ringene var en stor snak hele vejen igennem, naturligvis.

Nå, de er i titlen...

Højre. Men det var sjovt at udforske alt det tidligt. Der var masser af nørdede øjeblikke undervejs, hvor folk talte om, hvordan tingene kunne spille med ringene.

Simu Liu i Shang-Chi og legenden om de ti ringe.

Lad os tale om drager. Hvordan var udviklingen for den store beskytter og Dweller in Darkness? Hvordan udviklede disse elementer sig, hvad angår deres design og den måde, de bevæger sig på?

Nå, selve historien udviklede sig gennem produktionen, og det samme gjorde karaktererne. Til [Great Protector] dragen fik vi nogle virkelig tidlige kunstværker. Det var en af de første ting, jeg så, da jeg kom ind i filmen. Chris Townsend, Marvels visuelle effekter supervisor, præsenterede nogle kunstværker, de havde lavet, før de kom til os, og sagde: "Dette er dragen, og dette er Beboeren." Og ærligt talt afveg vi ikke for meget fra det initiale kunstværk. Marvel var så tilfreds med de første designs. Jeg har aldrig set dem mere sikre på et design lige ud af porten. Så der var meget lidt, vi skulle ændre fra det første kunstværk.

Så udseendet udviklede sig ikke meget fra den tidlige konceptkunst?

Der var et par udviklinger i dragens design, når det kom til historiefortællingen. Selve dragen er en vanddrage, så vi ville gerne vise, at den var kraftfuld og manipulerende vand. På et tidspunkt udsendte dragen selv energi på samme måde som våben fremstillet af drageskala gør. Våbnene har denne flydende, gyldne energi, der løber gennem dem, og selve dragen var fuldstændig gylden i et stykke tid, summede af energi. Det var ret skørt. Vi var kommet igennem en del skud med det, og så besluttede vi, at det var for visuelt distraherende at have den mængde "glowyness" i skuddene. Så vi ringede tilbage på det og slap af med det meste.

Filmer en undervandsscene i Shang-Chi og legenden om de ti ringe.

En scene af Simu Liu og en drage under vandet fra Shang-Chi og Legenden om de ti ringe

Hvad med dragens hud og teksturer og sådan? Det er bestemt et unikt udseende for en drage.

Vi udforskede meget med virkelige materialer. Til vægten startede vi med ting som kvarts og porcelæn, bare for at se, om vi kunne finde nogle ækvivalenter fra det virkelige liv, der ville hjælpe med at jorde det i sandheden. Men vi endte med at finde en perfekt reference et andet sted. Mange albino firben har hvide skæl med et strejf af blod, du kan se løbe under skæl - bare en en lille smule rød her og der, og at tilføje den ekstra gennemsigtighed til dragen hjalp virkelig med at bringe hende til liv. Hendes krop er også dækket af et dynamisk mos, så når du er tæt på, kan du se mosset svinge i vinden.

Der er også meget slid og ældning. De ønskede, at hun skulle føle sig gammel, men ikke gammel - hvilket er en vanskelig balance. Hun formodes at se gammel ud gennem forvitring og ardannelse, men ikke rynket og svækket over tid.

VFX-kunstnere fortæller mig, at ild, vand og hår er de mest komplicerede elementer at skabe digitalt, og alle tre var i den sidste kampscene - især vand. Hvad var der med til at få vandeffekterne til at se ægte ud?

Ja, som så mange andre elementer, endte vandet med at blive sin egen karakter. Vandet skulle være fuldstændig manipulerbart. En masse af [Wetas] arbejde i fortiden har involveret realistisk vandinteraktion, men dette er en af de første gange, vi virkelig har manipuleret vand på denne måde. Vi behandlede det præcis, som vi ville behandle en karakter. Vi fik animation til at tage et kig på det, og de guidede vandrankerne, som vi kaldte dem, og derfra havde vi en lidt mere proces, hvor vi tjekkede ind med Marvel hvert trin på vejen. Det var store, store simuleringer, nogle af de største, vi har lavet, og nogle af de dyreste renderinger, vi har lavet i et stykke tid.

Visuelle effekter virker, der skildrer drager, der kæmper om vandet i en scene fra Shang-Chi og Legenden om de ti ringe.

Drager kæmper om vandet i en scene fra Shang-Chi og legenden om de ti ringe.

Du dirigerer i det væsentlige vand i scener som denne.

Du er! Vi havde lidt af en produktionslinje med vandet, hvilket hjalp med at holde tingene konsekvente. Vi havde individuelle kunstnere, der tog sig af hver komponent i vandsimuleringerne. Vi ville have én person til at passe vandoverfladen. En anden person ville passe på sprayen og spindriften, der kommer flyvende fra toppen af vandoverfladen. Vi ville have en anden til at se efter de yderligere detaljer og rislende. Det holdt udseendet konsistent, fordi du ikke har en kunstner, der laver et skud, og en anden kunstner laver et andet skud på en lidt anderledes måde, for eksempel. De var alle nøjagtig ens hele vejen igennem.

Er der et element, dit team arbejdede på, som mange mennesker måske ikke var klar over var en visuel effekt?

I den store kamp mellem Wenwu og Shang-Chi startede de ud på et fuldt sæt - og med "fuldt sæt" mener, at de byggede en del af porten i den nederste del af den og klipperne og jorden rundt dem. Men omkring halvvejs gennem optagelsen af den kamp, indså de, at de slet ikke kunne lide det sæt, så de begyndte bare at blåskærme alt omkring dem. Så det eneste, der er ægte i hele den kamp, er skuespillerne selv. Vi rotoskoperede dem bare, og det hele blev en fuld CG-erstatning for jorden og alt det andet omkring dem.

Det var også lidt af det samme for Ta Lo. Kampene i landsbyen og landsbyscenerne blev optaget i det solrige Australien. Men som du ser i filmen, er det faktisk overskyet i de scener. Så de skyggede forgrundshandlingen og skuespillerne med et kæmpe ark på himlen ophængt af en kran, men alt ud over den skygge, de skabte, blev næsten fuldstændig erstattet. De havde folk, der kæmpede derude i solen i baggrunden af skuddet, og vi erstattede hver enkelt af dem digitalt. Det var for svært at sortere solen digitalt, så vi skiftede bare alt ud.

Produktion af en kampscene på baggrund af en grøn skærm i Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings.

En kampscene i landsbyen Ta Lo fra Shang-Chi og legenden om de ti ringe.

Hvad er det skud, du er mest stolt af at arbejde på i filmen?

Der er faktisk to. Jeg elsker billedet af dragen, der trækker op for at se på Xialing, efter hun har fjernet alle dæmonerne. Det er det skud, vi arbejdede tidligst på, og det, jeg var mest stolt af, hvad dragen angår.

Den anden var scenen efter kreditter. Vi arbejdede på den lange scene, og vi fik den lidt senere. Det var meget abstrakt, denne idé om, hvad de så: Et fyrtårn inde i ringene. Så det var ved at komme ned til tråden, og vi kæmpede lidt med at konceptualisere det. På et vist tidspunkt greb vi bare to effektkunstnere og to komponister og sagde: "Vi ved ikke rigtig, hvad vi laver her, så jeg vil bare have, at du bruger al din fantasi og kreativitet og holder sammen og finder på noget.” Og de gjorde. Der er dette store zoom-in-skud, der går helt ned til fyret, og i sidste ende tog det omkring tre dage at samle det fra ingenting. Det blæste mit sind.

Det var et af mine stolteste øjeblikke for holdet, fordi vi lige har organiseret en lille trup til at holde sammen og håndtere dette ene skud. Og jeg syntes, det var en smuk effekt til sidst. Det var et af de øjeblikke, hvor, hvis du bare stoler på, at dine kunstnere finder på noget og giver dem fleksibiliteten til at gøre det, vil de finde på noget episk.

Nå, der har du det: Anatomien i en post-credit-scene.

Højre? Nogle gange er det sådan, det fungerer.