The Lord of the Rings-franchisen har en historie inden for næsten alle underholdningsmedier, og vi går ind i en ny æra for dens film- og spilindsats. Mens Amazon fortsætter med at producere The Rings of Power, er Middle-Earth Enterprises blevet opkøbt af Embracer Group. I stedet for at alle Ringenes Herre-spil blev lavet af Warner Bros., hvilket havde været tilfældet i nogen tid, så ser nu masser af studier lave spil i Ringenes Herre-universet, der giver deres eget spin på ide. Mens Ringenes Herre: Gollum gør det på konsoller i denne måned, får mobilspillere også et helt nyt spil.
The Lord of the Rings: Heroes of Middle-Earth er på vej fra Capital Games og EA, og jeg deltog i en preview-begivenhed for spillet forud for lanceringen den 10. maj. Dette spil tager den karakterindsamlende RPG-tilgang etableret gennem dets tidligere spil Star Wars: Galaxy of Heroes og giver det en Middle-Earth-makeover. Det, der dog er mest spændende ved titlen, er, at den ikke er bange for at spørge "Hvad nu hvis?" mens du spiller rundt i denne langvarige franchise-verden.
Hvad hvis?
Når det kommer til gameplay, overraskede min korte spilletid med Heroes of Middle-Earth mig ikke. Det er præcis, hvad du ville forvente af et mobil-rollespil, der samler karakterer i Ringenes Herre-universet. Alligevel giver den karakterbaserede tilgang Capital Games mulighed for at spille i Ringenes Herre-sandkasse på måder, som få kreative har været i stand til. Det har mere frihed til at lave mere eksperimenterende scenarier med franchisens ikoniske karakterer, da det ikke er så optaget af at falde i tråd med lore.
Forudsætningen er, at spillere har opdaget en ny Ring of Power, som de skal bruge til at holde The Lord of the Rings tidslinje intakt, da en mystisk fjende forsøger at kaste den i opløsning. Den opsætning betyder, at spillet kan skabe scenarier, der ikke nødvendigvis stemmer overens med Middle-Earth-kanonen. Spillere kan få karakterer fra forskellige tidsperioder, racer og troskaber til at slå sig sammen på en måde, der ikke ville fungere andre steder. De vil støde på en Galadriel, der blev korrumperet af Ringen og andre karakterer, der kan have forvildet sig fra den vej, der blev lagt for dem i bøgerne og filmene. Efter lanceringen vil nogle af disse alternative versioner af karakterer med tiden også blive spilbare.
I en tidsalder med multivershistorien i medierne, denne slags "Hvad nu hvis?" scenarier giver en roman The Lord of the Ringer dødbolde og giver udviklerne masser af plads til at komme med fremtidige karakterer, som spillerne kan indsamle. I en pressekonference var Heroes of Middle-Earth-designdirektør Jay Ambrosini utvivlsomt begejstret for disse koncepter, men sagde, at holdet sørger også for, at nogen af disse ideer og alternative tidslinjer, som de forfølger, føler sig respektfulde over for verden J.R.R. Tolkien etableret.
”Der er så mange karakterer, som man ser på og ser de små små beslutninger, der sker og påvirke dem, og det er så sjovt at tænke på, hvad der sker, hvis de tog den anden beslutning,” Ambrosini siger. "De er sjove ting at udforske og tale om, men det vigtigste for os er, at vi fortæller en ægte Tolkien-historie, og at vi er meget trofaste over for verdens love, der eksisterer. Gode gerninger belønnes med godhed; dårlige gerninger belønnes med dårlige ting, der sker. Vi sørger for, at vi værdsætter og fejrer disse stykker af Tolkiens arbejde."
Forud for udgivelsen af The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, er det et godt tidspunkt at se tilbage på den trofaste Nintendos serie tilstedeværelse på Nintendo Switch. Fra Breath of the Wild til et væld af klassikere på Switch Online, det er nok den bedste konsol for enhver fan af denne serie at eje. Når det er sagt, er der en eksklusiv Switch, der muligvis er fløjet under din radar, og som er værd at tjekke ud før Tears of the Kingdom. Det spil er Cadence of Hyrule: Crypt of the Necrodancer med The Legend of Zelda.
Alt om Cadence of Hyrule: Crypt of the NecroDancer Ft. The Legend of Zelda - Nintendo Switch
Gratis for Nintendo Switch Online-medlemmer indtil den 7. maj og tilgængelig med 50 % rabat på eShop gennem lanceringen af Tears of the Kongerige, dette spil er et sjældent tilfælde af Nintendo, der samarbejder med et indiestudie om et projekt, der er knyttet til et af dets største franchise. Resultatet er et Zelda-spil, der udvider den rytmebaserede actionformel, der er etableret i Brace Yourself Games’ 2016-hit Crypt of the NecroDancer.
Selvom denne roguelit ikke spiller som noget andet Zelda-spil derude, træffer den nogle designvalg, der kalder tilbage til seriens mest ikoniske titler. Det, såvel som dets rytmiske karakter, vil føles forfriskende forud for Tears of the Kingdoms ambitiøse og systemtunge eventyr i åben verden. Hvis du ikke har spillet det, så giv Cadence of Hyrule et skud, mens det er gratis.
Et unikt eventyr
Som en crossover mellem Crypt of the Necrodancer og The Legend of Zelda begynder spillet med NecroDancer-hovedpersonen Cadence, der bliver ført væk til Hyrule. Hun inspirerer hurtigt Link eller Zelda til at udforske verden og kæmpe tilbage mod Octavo, der satte Hyrules konge i søvn med en magisk lut. De, der foretrækker de mere minimalistiske historier fra tidligere spil i serien, vil nyde, hvor hurtigt spillet får spillere til den rytmiske handling. Folk, der trygler Nintendo om at gøre Zelda spilbar i Tears of the Kingdom, vil også sætte pris på, at de kan spille det meste af spillet som hende, hvis de vil.
Handlingen med at spille Cadence of Hyrule er, hvor tingene bliver virkelig interessante, da det kombinerer gamle og nye ideer for at skabe noget, der føles velkendt, men alligevel forfriskende. Startende med det nye er dette et rytmespil, hvor spillerne skal bevæge sig og angribe fjender på beatet. Zelda-franchisen er kendt for sin musik, og det udnytter Cadence of Hyrule fuldt ud ved at inkludere versioner af nogle af seriens største hits. Indtil vi får et Theatrhythm-lignende spil til Zelda-musik, er dette spil, som fans af franchisens ikoniske soundtracks ikke kan ignorere.
At hoppe flise-til-brikke på beatet er ret nemt at forstå, men det kan blive ret svært, da spillere også skal tage højde for det faktum, at hver fjende også bevæger sig og angriber beatet. I erkendelse af, at spillere sandsynligvis vil dø meget, er spillet struktureret som en roguelit, hvor nogle fangehuller genereres proceduremæssigt (som verden er, hver gang du starter en ny fil). Genstande kan findes eller købes med Rupees for at hjælpe spillere under et individuelt løb, mens diamanter samles i fangehuller eller ved at rydde en skærm for fjender kan bruges på mere permanente opgraderinger.
Dette kan lyde skræmmende, men spilmuligheder som at indstille controllerne til at vibrere på beatet eller kun lade fjender bevæge sig, når du gør det, kan gøre det nemmere. De fleste Zelda-fans burde også føle sig mere hjemme med, hvordan andre dele af Cadence of Hyrule er designet.
Men stadig velkendt-følelse
Bortset fra rytmebaseret bevægelse og kamp er dette et klassisk top-down Zelda action-eventyrspil med æstetik, præsentation og ikonografi, som serien engang var kendt for. Fortroligheden med hensyn til de besøgte steder, kæmpede fjender og opnåede genstande gør disse mere distinkte elementer lettere at omfavne. Det er også nyt at se elementer fra post-2D Zelda-spil dukke op i denne stil, som Skull Kid via DLC.
Det viser, hvor formbar og veldesignet Zelda-formlen er, fordi den stadig føles trofast på trods af dens rytmiske natur. Mens Breath of the Wild og Tears of the Kingdoms massive åbne verdener og dybe gameplay-systemer imponere, de har også skabt en længsel efter en mere klassisk struktureret Zelda-oplevelse fra nogle fans.
Tre måneder eller deromkring har 2023 været året for genindspilningen, da nogle af dette års bedst anmeldte spil har været nye versioner af Resident Evil 4, Metroid Prime og Dead Space. Nu søger udvikler Fraser Brumley at gå den modsatte vej. Dead Space Demake er tilgængelig gratis på itch.io og giver os et fingerpeg om, hvordan det kunne have føltes, hvis Visceral Games udgav Dead Space i PlayStation 1-æraen.
Det er ikke engang tæt på det fulde spil -- du burde være i stand til at komme igennem det på omkring en halv time -- Brumley's Dead Space Demake er en roman lille Unreal Engine indie-projekt, der tilpasser nogle af Dead Spaces ikoniske gameplay-øjeblikke og -placeringer til en meget mere retro-følelse formel. PS1-æraens æstetik fungerer chokerende godt med Dead Spaces formel. De ru, pixelerede kanter af rumstationskorridorerne og de Necromorphs, der angriber Issac i dem, er lige så uhyggelige som genindspilningens meget detaljerede versioner af de samme ting.
Selvom du har spillet originalen og EA Motives genindspilning, burde Dead Space Demake stadig være en ny oplevelse som du har nu en anden måde at opleve nogle af de bedste dele af et af de største gyserspil fra de sidste to årtier. Det taler til appellen af noget, Digital Trends har skrevet om tidligere, nemlig genindspilninger, der genopfinder og reimagine noget velkendt er lige så interessant som genindspilningerne, der giver et i forvejen fantastisk spil en enkel omgang frisk maling.
Dead Space Demake er tilgængelig gratis på itch.io, selvom du også bør hente Dead Space-genindspilningen til pc, PS5 eller Xbox Series X/S, hvis du vil sammenligne de to.
