Hvad The Super Mario Bros. Film tager fejl om spillene

Det er allerede sikkert at sige det Super Mario Bros. Film er en stor succes. På trods af en middel kritisk modtagelse, den animerede film slog billetrekorder som klodser i sin åbningsweekend og tjener i øjeblikket høje publikumsscore. Det sikrer næsten, at Nintendo og Illuminations filmiske partnerskab vil fortsætte, hvilket bringer flere efterfølgere og spinoffs foregår i Svamperiget. Dette er starten på Marios imperium på skærmen længe i værkerne.

Og jeg kan ikke lade være med at føle mig lidt skuffet over det.

Super Mario Bros. Film er ikke ligefrem den mest ambitiøse Mario-tilpasning. Selvom dets billeder og musik er et højdepunkt, der trofast genskaber fornemmelsen af ​​spillene, når det ikke helt toppen af ​​den velkendte flagstang. Det er i høj grad, fordi det stadig er en Illumination-film først og fremmest, der tråder Grusomme mig studiets karakteristiske humor til den ikoniske videospilverden. Der er over-the-top moderne slapstick, bizarre popmusik-nåledråber og masser af

I forsøget på at gøre Mario til en moderne publikumsbehager, går der noget tabt i oversættelsen. Super Mario Bros. Film ser ud til at være en del, men den mangler spillenes klassiske tegneserieånd - noget der har gjort det muligt for serien at forblive virkelig tidløs siden dens start. Det giver et fint stykke underholdning efter 2023-standarder, men det er et af de første stykker af Mario-medier, der føles som om det har en udløbsdato knyttet til sig.

Sømandsmanden Mario

At bringe Mario til den store skærm er ikke en misundelsesværdig opgave. På trods af sine årtiers eventyr er blikkenslageren ikke for dyb karakter; han er en selvsikker, beslutsom godgører, der kæmper mod skurke og redder prinsesser. Alt i Svamperigets univers efterlades tilsvarende tyndt, med lette fortællinger og karakterbuer, der kun har udviklet sig lidt med tiden. Det er rimeligt, at Illumination gerne vil bringe lidt dybde til serien for at få den til at fungere som en film, der skaber en traditionel helterejse for Mario og driller tragiske baghistorier for karakterer som prinsesse Fersken. Alle disse valg arbejder for at hæve Mario over lørdag morgen tegneseriestatus.

Det er måske problemet: Mario er en tegneserie lørdag morgen.

Det er der en eksplicit sandhed i, da serien altid har været forankret i klassisk animation. Donkey Kong var berømt udtænkt som et Popeye videospil, med sømanden, der redder Olive Oyl fra Bluto. Arkadespillet er et klart visuelt tilbagekald til Popeye-kortfilmen fra 1934 En drømmevandring, som har Olive Oyl i søvne gennem en byggeplads. Da Nintendo ikke kunne sikre sig rettighederne til IP, blev designeren Shigeru Miyamoto tvunget til at skabe originale karakterer til at stå i for tegnefilmens rollebesætning - selvom han stadig ville hente inspiration fra 1930'ernes medier, denne gang ved at bruge King Kong som reference punkt.

Selvom vi snævert undgik, at Popeye blev verdens mest genkendelige maskot, har Mario-serien altid holdt fast i det DNA. Hans spil spiller som klassiske 1930'er tegnefilm, med vægt på transformativ animation, storslåede musikalske signaler og farverige lydeffekter, der giver dens verdenskarakter. Selv noget så nyt somSuper Mario Odyssey er et tilbageslag til fremkomsten af ​​lyd i biografen, der skaber legende interaktioner bygget op omkring smarte lyd/billede-forhold.

Tag en karakter så simpel som Dry Bones. Den udøde koopa er den levende (eller ulevende, formoder jeg) legemliggørelsen af ​​et tidløst animationsgag: Når Mario hopper på en, falder den sammen i en bunke knogler, mens en xylofonlignende lydeffekt spiller. Det er noget lige ud af Disney-tegnefilmen fra 1929 Skeletdansen, som berømt viser et skelet, der bruger en andens rygsøjle som musikinstrument. Selv måden Mario taler på i de seneste spil, udelukkende kommunikerer gennem grynt og mumlen med italiensk accent, føles stadig meget på linje med Popeye. Alle de gentagne "mamma mia's" og "let's a go's" er ikke så forskellige fra sømandsmandens "why I oughta's."

Det er nemt at betegne disse spil som forsimplede, med henvisning til deres tynde fortællinger eller mangel på dybe karakter, men det ville være at undervurdere den vanskelige opgave, de udfører med finesse. Nintendos spil er et af de sidste links, som den almindelige popkultur stadig har til stumfilmens og de tidlige toons tidsalder. Et spil som Kirby og det glemte land spiller som en Charlie Chaplin-film; du behøver ikke at forstå et ord engelsk for at værdsætte den fysiske komedie med Kirby, der inhalerer en kæmpe trappe og slingrer rundt som en lyserød Tyrannosaurus Rex. Der er en universalitet i det, der overskrider sprog- og aldersbarrierer. Det er derfor, Nintendo stadig regerer, når det kommer til at skabe familievenlige medier, som selv voksne elsker.

Det er det bankende hjerte i Mario-serien. Bare fordi Nintendo ikke forklarer sin baggrundshistorie i detaljer gennem langhåret udstilling, betyder det ikke, at spillet ikke kommunikerer noget. Vi ser karakterens glade attitude og beslutsomhed udtrykt i sprudlende backflips og peppy wahoos, ligesom Dampbåd Willie fortalte os præcis, hvem Mickey Mouse er gennem en 15-sekunders, tåklappende dans. Det er kraften i fantastisk animation, og det er det, der har gjort Mario til et så vedvarende popkulturikon, som andre er blevet relikvier fra deres tid.

En moderne Mario

Super Mario Bros. Film smider ikke helt den idé ud af vinduet. Der er lagt en stor omhu i dets billeder og lyd, hvilket bringer de særlige dele af spillet til live. Vi får en del af Mario som slapstick-komiker, når han hjælpeløst hopper ud over siderne af en pibe. Filmens bedste sekvens sker tidligt, da brødrene skynder sig gennem en byggeplads, der er modelleret efter Super Mario Bros.' første niveau, der ordløst viser Marios selvtillid gennem bevægelse. Den fortæller dig næsten alt, hvad du behøver at vide om ham på få sekunder.

Det gør det endnu mere skuffende, når filmen går efter moderne animerede tricks og troper, der er uforenelige med den ånd. Dens humor kan ikke skelnes fra en Despicable Me film, fyldt med hacky one-liners, der føles konstrueret til merchandising potentiale (at høre Seth Rogen sige "It's on like Donkey Kong!" fik mig til at krybe i sædet). Tilfældige pop sangvalg som Venter på en helt og Tag på mig svække enhver "det er en børnefilm!" forsvar ved at kaste en knogle til kedede forældre - på trods af at mange voksne ærer Marios originale musik. Den universelle tone i spillet glider væk, da Illumination går efter en mere fremmedgørende "noget for børnene, noget for mor og far"-tilgang. Det hele virker lidt misforstået, når man tænker på den brede vifte af aldre, der elsker Mario-spil, der sjældent henvender sig til nogen bestemt målgruppe.

Spillenes elegante tegneseriefigurarbejde går også tabt i monokultursuppen. Et mere ordrigt, quittere manuskript og en stemmebesætning på A-listen forsøger at bringe mere dybde til hver karakter, men det forbedrer aldrig helt sit mere subtile kildemateriale. Charlie Day er perfekt castet som Luigi, hvilket giver ham en passende manisk kant, men karakteren føles aldrig så udtryksfuld som han gør i Luigi's Mansion 3, hvor han er en almindelig Lou Costello. Chris Pratts bud på Mario er langt mere behageligt, end fans frygtede, det ville være, men der er en fladhed i det. Han er bare din gennemsnitlige tilbageholdende helt her.

Da jeg så det hele spille ud, kunne jeg ikke lade være med at tænke på en af ​​mine yndlingsanimationsfilm: Wall-E. Det Pixar film byder på to hovedpersoner, der kun kan sige deres egne navne, hvilket tvang filmskaberne til at blive kreative omkring, hvordan de fortalte robotternes kærlighedshistorie. Resultatet står stadig som en animationsmesterklasse, der viser, hvor meget følelser der kan udtrykkes gennem kropslighed og vokal intonation. Jeg respekterer Illuminations beslutning om at sætte sit eget præg på Mario og finde en måde at lodde dens dybder efter noget dybere, men jeg længtes efter en Mario-film, der bar den samme tillid som Wall-E.

Der er et øjeblik tidligt Super Mario Bros. Film der har siddet forkert hos mig lige siden jeg så det. Vores første introduktion til Mario og Luigi er i en tv-reklame for deres VVS-virksomhed, hvor de taler, som de gør i spillet. Det er straks fulgt op med en ironisk joke om, hvor dum den italienske mumlen lyder, ikke ulig karakterer i en Marvel-film, der tuder om, hvor dumt et navn som Ant-Man er. Det er et overraskende uhøfligt øjeblik, der falder pladask og nedgør arbejdet af den mangeårige Mario-stemmeskuespiller Charles Martinet (som kom med i scenen).

Det er lidt ironisk i betragtning af, at Pratts version af Mario er blevet numsen af ​​en joke i det virkelige liv. I stedet for at lave sjov med Marios videospilstemme, er det måske værd at spørge, hvorfor Martinets overdrevne "mama mias" forbliver en ikonisk basis i popkulturen.

Redaktørernes anbefalinger

• Mario Kart 8 Deluxes næste boosterpas bringer Wii og GameCube-nostalgi i næste uge
• Super Mario RPG: udgivelsesdato, trailere, gameplay og mere
• Super Mario RPG får en komplet Switch-genindspilning, og den kommer i år
• PS Plus' bibliotek ligner mere Game Pass' i maj lineup
• KarmaZoo bliver Super Mario Bros. til et kaotisk 2D-platformsspil med 10 spillere

Opgrader din livsstilDigital Trends hjælper læserne med at holde styr på den hurtige teknologiske verden med alle de seneste nyheder, sjove produktanmeldelser, indsigtsfulde redaktionelle artikler og enestående smugkig.