Indvendig anmeldelse: et dystert, dårligt gennemtænkt psykologisk drama

Willem Dafoe sidder foran et bord i Inside.

Inde

Score detaljer
"Indvendigt er et ambitiøst, men i sidste ende ineffektivt psykologisk drama."

Fordele

  • Willem Dafoes go-for-broke soloptræden
  • Et effektivt desorienterende tempo

Ulemper

  • En bugtende, alt for lang historie
  • En skuffende mangel på spænding hele vejen igennem
  • En svag konklusion

Inde er en helt igennem ubehagelig film. Det er dog ikke en fejl, men det er en funktion. Filmen, der kommer fra instruktør Vasilis Katsoupis og forfatter Ben Hopkins, er en selvstændig afstamning ind i sindet på en mand, der befinder sig fanget i det mest absurd kvælende borgerskab. indstillinger. På trods af, hvad dens trailere kan få dig til at tro, Inde er heller ikke meget af en thriller. Filmen er i stedet en test af ikke kun karakterens tålmodighed, men også publikums. I næsten to timer beder Katsoupis og Hopkins dig om at sidde og se, mens en fanget kunsttyv er tvunget til at sænke sig selv til sine mest dyriske standarder for at overleve.

Inde er med andre ord en filmisk udholdenhedstest. Dens udfoldelser af snavs og vanvid vokser i løbet af historien, indtil de når så absurde lavpunkter, at de får dig til at stille spørgsmålstegn ved, hvad meningen med noget af det var i første omgang. Desværre,

Inde undlader at give et tilfredsstillende svar på det spørgsmål. Faktisk, uden for den prisværdige, banebrydende præstation i centrum af det, er der ikke meget om Inde det er værd at anbefale. Filmen er i sidste ende lige så lavvandet som den ankelhøje dam, der sidder i centrum af New York City penthouselejligheden, hvor Inde's historie udfolder sig.

Willem Dafoe går forbi et fotografi i Inside.
Fokusfunktioner

Filmen forsøger, enten dens kredit eller dens skyld, at holde dybden på overfladen af ​​sin historie skjult så længe som muligt. Dramaets åbningsminutter satte det op til at være den slags bare-bones, men effektiv heist-goe-wrong thriller, som det absolut ikke er. I løbet af prologen ser seerne, hvordan filmens centrale kunsttyv, Nemo (Willem Dafoe), infiltrerer et højsikkerheds-NYC penthouse ejet af en kendt kunstner og begynder at plyndre nogle af de malerier og skulpturer, der er spredt ud over hele lejlighed.

Relaterede

  • Beslutning om at skrive anmeldelse: En smertefuldt romantisk noir-thriller
  • Amsterdam anmeldelse: En udmattende, alt for lang konspirationsthriller
  • Vesper anmeldelse: et fantasifuldt sci-fi eventyr

Alt går galt, når en systemfejl udløser lejlighedens højeste sikkerhedsforanstaltninger, som ikke kun forsegler Dafoes Nemo inde bag uigennemtrængelige ståldøre og skudsikre glasvinduer, men lukkede også for penthousets elektricitet og VVS. Forladt af sine andre røverier begynder Nemo hurtigt at indse, at hans udenbys Marks lejlighed nu er blevet det fængsel, han meget vel kan dø i. Fra det tidspunkt fortsætter Nemos desperation efter at overleve kun med at vokse, indtil han er villig til ikke kun at spise hundemad, men skaler også farligt høje stakke af omarrangerede møbler med den lille chance for, at de kan føre ham til frihed.

Stederne Inde til sidst går er ikke nær så interessant, som dens første akt antyder. Den kendsgerning tager ikke væk fra, hvor virkelig effektiv de første 20 minutter eller deromkring Inde er. Efter at have smidt filmens første røveri ud af vinduet, bruger Katsoupis og Hopkins Inde's åbningsminutter stabler problem på problem på Dafoes Nemo, indtil følelsen af ​​frygt skabt af hans tilsyneladende uundgåelige situation er blevet overvældende. De tidlige øjeblikke, hvor Nemo med succes deaktiverer sit nye fængsels bragende alarmer og finder ud af, hvordan man kan udnytte sin miniaturehaves sprinklersystem fuldt ud. Inde op til at være en Mand undslap-agtig, Robert Bresson-inspireret minimalistisk thriller.

Willem Dafoe ser på et fotografi i Inside.
Fokusfunktioner

Det er ikke meget af en spoiler at afsløre det Inde i sidste ende ender ikke med at gå den vej. I stedet bruger filmen det meste af sin anden og tredje akt på at forfølge surrealistiske omveje og dvæle ved øjeblikke med stille, stadig mere kedelige vanvid. Til at begynde med ramte de sidstnævnte scener, inklusive en, hvor Dafoes Nemo beslutter sig for at fortælle en joke til en hel imaginær skare af lyttere, med en betydelig grad af opsigtsvækkende skarphed. På det tidspunkt, hvor Nemos dukkespiller stole og synger de samme sange igen og igen for sig selv, har filmen dog tabt meget spænding, at selv Dafoes største øjeblikke af vanvittig desperation ender med at føles mere overflødig end chokerende eller nervepirrende.

I stedet for at opretholde en konstant spænding, Inde bliver så indhyllet i at svælge i elendigheden i sin hovedpersons situation, at enhver følelse af hastende eller spænding er fuldstændig gået i opløsning, da filmen er nået halvvejs. Mens Inde kaster også mere end et par øjeblikke af surrealistisk fantasi i løbet af dens løbetid, meget få af dem lander faktisk med nogen reel vægt. Bag kameraet føles Katsoupis' visuelle stil så kvælende kontrolleret, at den forhindrer Inde fra nogensinde virkelig at nå den slags surrealistiske, drømmeagtige højder, som den så desperat sigter mod.

Willem Dafoe kigger ud af et penthouse-vindue i Inside.
Fokusfunktioner

Af filmens surrealistiske sekvenser, den eneste, der efterlader et varigt indtryk, ser Dafoes Nemo kort fantasere om en stuepige (Eliza Stuyck), han har set gennem et sæt sikkerhedskameraer komme ind i hans penthouse-fængsel og dele et øjebliks behersket intimitet med Hej M. Katsoupis' kamera skærer ekstremt tæt på Dafoes læber og kinder gennem hele scenen, og Steve Annis' kinematografi fanger kærligt de øjeblikke, hvor Stuycks ​​tjenestepige sporer hendes læber og fingre langs Nemos ansigt uden nogensinde at røre Hej M.

Scenen er et af de eneste øjeblikke, hvor Inde føler sig låst i sin hovedpersons følelser og ensomhed. I resten af ​​sin køretid, Inde føler sig alt for optaget af at bevare et koldt, alvidende perspektiv. Mens det kort finter mod interessante ideer om den måde, hvorpå rigdom og kunst også er blevet giftige forbundet i det 21. århundrede, Inde forfølger aldrig nogen af ​​sine forskellige ideer dybt nok til, at de føler sig færdigbagte eller tankevækkende. Det faktum, at filmens historie afsluttes med en række suggestive billeder i stedet for en dosis konkret katarsis (eller selv mørk humor) gør det kun så meget mere klart, hvor dårligt Katsoupis har vurderet, hvad biografgængere rent faktisk ønsker fra Inde's historie.

Det er den tragiske ironi i hjertet af Inde at filmen, ligesom sin hovedperson, aldrig rigtig ender med at gå nogen steder.

Inde spiller nu i biografen.

Redaktørens anbefalinger

  • Rosaline anmeldelse: Kaitlyn Dever løfter Hulus Romeo og Julies rom-com-riff op
  • Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes anmeldelse: morderens ord giver lidt indsigt
  • Tár anmeldelse: Cate Blanchett svæver i Todd Fields ambitiøse nye drama
  • Entergalaktisk anmeldelse: en enkel, men charmerende animeret romantik
  • God's Creatures anmeldelse: et alt for behersket irsk drama

Opgrader din livsstilDigital Trends hjælper læserne med at holde styr på den hurtige teknologiske verden med alle de seneste nyheder, sjove produktanmeldelser, indsigtsfulde redaktionelle artikler og enestående smugkig.