Personalevalg: Vores yndlingsfilm og tv-serier i 2021

Ligesom året der kom før det, var 2021 et mærkeligt år for film. Men på trods af at skulle navigere i underholdningens mærkelige, pandemi-plettede landskab industrien formåede filmskabere stadig at udgive et imponerende antal fremragende film og tv-shows dette år. Så da 2021 lakker mod enden, besluttede Digital Trends at se tilbage på året, der var, og huske vores yndlingsoplevelser på sølvskærmen. Dette er de film og shows, som DT's personale elskede i 2021:

Kom væk fra

af Rob Oster, kopichef

Kom væk fra var oprindeligt dømt til at få Hollywoods standard Broadway-showbehandling og blive en spillefilm. COVID greb dog ind, og beslutningen blev truffet for i stedet at filme den første live-optræden af ​​musicalen efter biografernes genåbning. Og det viste sig at være en af ​​de få positive bivirkninger af pandemien.

Showet, der fortæller den sande historie om en lillebitte og fjern canadisk by, der blev oversvømmet med fly - og tusindvis af passagerer — der blev tvunget til at lande der på grund af terrorangrebene den 11. september 2001, er særligt dårligt egnet til en sådan transformation.

At gøre det ville have fjernet meget af energien og mange af de charmerende aspekter, der gør showet så smittende, hjertevarmende og følelsesmæssigt potent. De 12 skuespilleres kendskab til deres roller og hver enkelts bemærkelsesværdige evne til behændigt at jonglere med flere karakterer og accenter, ville sandsynligvis være blevet forkastet til fordel for en større rollebesætning. Og den resulterende film ville have været en skal af showet.

Bevarelse af showets essens, som oversættes overraskende godt til skærmen, har produceret en af ​​årets bedste film - en rørende portræt af, hvordan fremmede kom sammen over for en så ond handling for at vise, at ingen form for terror kan fjerne vores medfødte medfølelse og menneskelighed.

Svin

Af Giovanni Colantonio, spilredaktør

Hvis du så traileren til Svin, du troede sikkert, at du var inde i en absurd tid. Filmens markedsføring får det til at se ud John Wick, men med Nicolas Cage på jagt efter hans stjålne kæledyrsgris. I betragtning af Cages ry for at være biografens mest uforudsigelige skuespiller, virkede den latterlige præmis moden til "så dårligt det er godt" seerfester.

Den vildledende markedsføringskampagne var en genistreg af høj koncept. Pig trak ulden over vores øjne (forkert dyr, men du forstår) og leverede et følelsesladet, meditativt drama om sorg. Cages karakter har opførsel som en stærk, tavs actionhelt, men det er han ikke. Bortset fra en underjordisk knytnævekamp, ​​slår Cage ikke et eneste slag. Han bruger medfølelse som et våben og kulminerer i det mest uortodokse hævnfilm-klimaks, du nogensinde vil se. Pig er en stille og roligt maveskærende film forankret af en af ​​Cages stærkeste præstationer til dato. Bare lad være med at forvente at ironisk fnise. Du er mere tilbøjelig til at græde.

Den varme zone: miltbrand

af Arif Bacchus, freelanceskribent

Kan du huske miltbrandangrebene i USA i 2001? Når du åbnede din mail var noget, der var skræmmende? Hvis du er for ung til at huske, er det præcis, hvad Nat Geo's Den varme zone: miltbrand handler om. Denne serie gennemgår og tager et kig inde i undersøgelsen af ​​angrebene og virussens oprindelse. Den nye serie kommer blot to år efter, at den første sæson undersøgte oprindelsen af ​​ebola-virussen. Med Daniel Dae Kim i hovedrollen vil denne antologiske drama-tv-serie holde dig på kanten af ​​sædet, mens du gennemgår en af ​​de længste undersøgelser i amerikansk historie.

Huset Gucci

af Dan McKenna, Social Manager

Lejr, glamour, mode og mord. Hvordan kunne du overhovedet bede om mere i løbet af to timer og 38 minutter? Huset Gucci leverer dette og mere, og med en befolkning, der er tilbageholdende med at vende tilbage til biograferne, er dette den perfekte måde at hoppe tilbage i folden. Inspireret af historien om en familielædervirksomhed, der er så latterlig, at den må være sand, kan denne film ikke gå glip af.

Det var aldrig et spørgsmål, at Lady Gaga legemliggør definitionen af ​​en stjerne, men i sin anden film efter 2018's smash En stjerne er født, Gaga bekræfter, at denne italienske kvinde fra New York kan tilføje bonafide filmstjerne til sit allerede omfattende CV. Mens Jared Letos præstation som idiot-kusinen mindede mere om noget fra Saturday Night Live, Al Pacino og Gaga er ansvarlige for en stor del af filmens komiske og dramatiske øjeblikke.

Ingen

af Drew Prindle, Features Editor

Hvis du er i humør til en sjov actionfilm, der er i tempo, så led ikke længere. Ingen er ren punchy-shooty filmisk junkfood, og det mener jeg på den bedst mulige måde.

For pålydende er det i virkeligheden bare endnu et riff om "helvede har ingen raseri som en blødmælt, pensioneret militærfyr", der bragte os film som Taget og John Wick, men selvom plottet ikke er specielt banebrydende eller frisk, er andre elementer i filmen bare så gennemarbejdede, at det er umuligt ikke at nyde det. Kampkoreografien og stuntarbejdet er helt i top. Det er ikke som andre actionfilm, hvor helten disker op med tæsk og knap tager mere end et hit eller to. I Ingen, Chuck Mansell (Bob Odenkirk) får tæsk i næsten hver eneste kamp, ​​og det lykkes tilsyneladende lige knap at komme ud på toppen. Det er overbevisende brutalt og giver handlingen et lag af realisme, der er absolut spændende. Tænd for det næste gang du er i humør til en actionfilm - du bliver ikke skuffet.

Nattetænder

af Josh Benton, Product Owner

Jeg er en sucker for alt vampyr. You name it, og jeg har sikkert set det. Nattetænder havde lidt af hvert til vampyrfilmelskeren. Vampyrjægere, rivaliserende fraktioner af vampyrlignende klaner, ung kærlighed, action og død ved sollys. Med en af ​​hovedrolleindehaverne fra Vampire Academy, bragte den noget af den opblussen og mindede mig til tider om serien. Alt i alt, hvis du vil have noget god action, anstændig humor og en kærlighedshistorie om Stockholm-syndromet, så er dette en fantastisk film for dig.

Klit

af Star Du Chalard, kontoradministrator

På Halloween aften brød jeg mig fri af min pandemiboble, tog mit Uhura-kostume på og vovede mig ud for at se Klit i et IMAX-biograf. Jeg har nul fortrydelser.

Jeg har HBO Max, men ser Klit på en skærm større end mit hus var risikoen værd. Karakterudviklingen af ​​både Duke Leto og Duncan Idaho fik mig til at værdsætte denne nye inkarnation af Klit endnu mere end originalen. Denis Villeneuve giver os et vindue til den broderlignende nærhed, som Duncan har med Paul, når han legende driller ham med at træne. I denne version kan jeg faktisk tro Leto og Pauls far/søn forhold. Den følelsesmæssige varme og omsorg mellem de to er dybt tilstede fra begyndelsen, og det får dig til at bekymre dig mere om deres situation.

Der var et par store savner efter min mening (især manglen på karakterudvikling for Doctor Yueh og Gurney Halleck og den overraskende udeladelse af middagsselskabsscenen), men det er langt overstrålet af filmens mange hits - som inkluderer stjernepræstationer fra Oscar Isaac og Jason Momoa, og noget helt fantastisk VFX-arbejde (de nye og forbedrede kropsskjolde er FANTASTISK).

Alt i alt er det let årets bedste film. Hvis du stadig er i tvivl, så forestil dig, at du flyver hen over Arrakis' vidder i en guldsmedeformet ornithopter!

Ted Lasso sæson 2 og midnatsmesse

af Rick Marshall, medvirkende redaktør, underholdning

Årets to yndlingsprogrammer er så bemærkelsesværdigt forskellige, at det var umuligt kun at vælge én.

Den første sæson af Apple TV+-serien Ted Lasso var et af 2020's største overraskelseshits, der byder på en fortælling om utrættelig optimisme og vedholdenhed i mørke tider, der kom under pandemiens første år, hvor mange af os havde mest brug for det det. Det var den perfekte konvergens af elementer til at vende verden af ​​Jason Sudeikis' evigt optimistiske fodbold coach og hans cast af omgivende karakterer ind i et mikrokosmos af vores eget liv i den pågældende periode i tid. Det var en hård handling at følge, og sæson 2 afTed Lasso fravalgte smart at gentage den formel. I stedet udforskede seriens anden sæson livet for alle omkring Ted og viste os de utallige måder en frisk livssyn og en vilje til at åbne os selv lidt mere kan transformere både vores eget og alles liv omkring os. Sæsonen udforskede også vigtigheden af ​​mental sundhed (og farerne ved at ignorere det) med en nuance og respekt, som få shows - især komedier - nogensinde har opnået. At den opnåede alt dette samtidig med, at den konsekvent leverede nogle af fjernsynets sjoveste øjeblikke af året, såvel som en af ​​de største episoder med ferie-tema gennem tiderne, taler meget om glansen af Ted Lasso.

På bagsiden, Netflix-serien Midnatsmesse bød på et af årets bedste bidrag i gysergenren og det hidtil bedste projekt fra en af ​​genrens dygtigste filmskabere. Serieskaber Mike Flanagan har en evne til at udforske komplekse temaer gennem rædselens linse, uanset om det er de varige virkninger af sorg og afhængighed i The Haunting of Hill House eller den enorme kraft, som kærlighed og hukommelse holder over os i Spøgelsen af ​​Bly Manor. I midnatsmessen tacklede Flanagan nogle af sine hidtil mest vanskelige temaer og byder på en overnaturlig fortælling om mærkelige hændelser på en afsidesliggende ø fiskerby, der udforskede både farerne ved blind tro og dens evne til at hjælpe nogle med at finde fred og formål. Det tilbød også et vidtspændende perspektiv på efterlivet og arten af ​​familie og fællesskab - især at begge kan være det, vi er født med, eller hvad vi gør dem til. Det er nogle dybe filosofiske ting at overveje, men Flanagan får det aldrig til at føles for tungt ved at sætte det mod en overbevisende historie fuld af tilfredsstillende forskrækkelser og overraskelser, der sætter serien fast i gyseren genre.

Ghostbusters: Afterlife

af Adam Doud, personaleskribent, mobil

Siden pandemien ramte, har jeg spekuleret på, hvilken film der ville bringe mig tilbage til en biograf for første gang. Det viser sig, at min tilbagevenden til sølvskærmen i sig selv var en tilbagevenden til 1980'erne i en passende hyldest til originalen Ghostbusters fra 1984. Jeg ville være fristet til at sige, at det er en perfekt film (det gjorde jeg faktisk på Twitter kort efter, at kreditterne blev rullet), men jeg tror, ​​at det meste af den følelse kommer fra nostalgi. Er der mangler? Sandsynligvis.

Det er ikke let at fange hjertet af den originale film og samtidig introducere en ny generation af karakterer til at fortælle den samme historie. Jason Reitmann (søn af Ivan, der instruerede originalen) gør det til perfektion, og inkluderingen af ​​den mest sexede mand i live hjælper også. Paul Rudd har lige nok stjernekraft til at give troværdighed til franchisen uden at overskygge sine yngre stjerner, som filmen er skrevet omkring.

Tilføj dertil en slutning med et par tårevækkende overraskelser, og denne film sætter en bue over den originale film, med et nik eller to til efterfølgeren. Det er en skat af en film, og jeg kan ikke vente med at se den igen og igen.

Kort sagt, hvis du er fan af originalen, skal du se denne film. Ghostbusters: Afterlife er den perfekte hyldest til Ghostbusters, Harold Ramis og næste generation af Ghostbuster. Jeg håber bare, at den (temmelig uundgåelige) efterfølger til denne film er bedre end Ghostbusters 2. Apropos det, så sørg for at blive ved for at se begge scener efter kreditering, og mange tak, Marvel, for at gøre kreditter værd at se igen.

Redaktørens anbefalinger

• 6 tv-serier, du skal se i juni 2023
• Apple TV+'s Tetris-shows film om videospil er den næste store ting
• De bedste sci-fi-shows på tv lige nu
• 5 fantastiske LGBTQ-film og tv-serier til teenagere
• Digital Trends personalevalg: Vores foretrukne teknologiske udstyr i 2021