Batman: Hver live-action version, rangeret

Som en af ​​de mest indflydelsesrige superhelte gennem tiderne har Batman været en del af popkulturen i næsten 83 år. I det tidsrum, The Dark Knight har udviklet sig fra en traditionel, kriminel superhelt til en kompleks og tragisk vigilante, der følger med tiden for at forblive relevant. Hans tegneseriepersona kan være rodet og kaotisk, men der er en sammenhæng i hans karakteristik, en følelse af trofasthed i hans kerne, der cementerede ham som en af ​​DC's hjørnestenshelte.

Denne sammenhæng har stort set været fraværende i hans live-action-skildringer. The Caped Crusader har haft mange inkarnationer, hver enkelt og speciel på sin egen måde. Nogle fangede perfekt den dualitet, der er iboende til Batman, og jonglerer passende med Bruce Wayne og Batman-personaerne; andre valgte at fokusere for meget på den ene side, hvilket uundgåeligt resulterede i en ufuldstændig præstation. Alligevel bidrog alle disse skuespillere noget til den allerede varige arv fra Batman og sikrede deres plads i det stadigt voksende pantheon af mindeværdige tegneseriefilmforestillinger.

9. George Clooney

Det har været nok skrevet om Batman og Robin allerede, til det punkt, hvor filmens dårlige ry langt overgår ethvert faktisk bidrag, den har ydet til Batman-mytosen. I centrum af det neonfarvede rod er George Clooney, som tydeligvis er utilpas og ønsker, at han kunne være et andet sted. Til Clooney's ære har han i det mindste den Bruce Wayne playboy-persona, som de fleste andre skuespillere undlader at definere. Clooney's Wayne er ubesværet, en superstjerne uden at skulle gøre andet end at blinke med det flotte smil.

Hans Batman er dog ganske enkelt rystende, da den normalt stoiske helt er alt for snakkesalig og slet ikke skræmmende. Det hjælper ikke, at Clooney er meget åbenlyst flov over at levere sine replikker. I hans tilfælde kommer smerten ikke fra tidligere traumer, men et forfærdeligt manuskript fra Akiva Goldsman.

8. Iain Glen

Titanerhar et noget blakket ry blandt sin fanskare, men det arbejdede hårdt for at sikre det. Showet kæmper for at forstå mange af dets klassiske karakterer, og dets version af Batman er den perfekte repræsentation af dens tilfældige tilgang. Iain Glens bud på Dark Knight er mere Alfred end Batman. Han ligner slet ikke karakterens fysiske karakter, og Glens engelske accent dukker op på de mest ubelejlige tidspunkter. Titaner øger angrebet på Bruces paranoia og tillidsproblemer og præsenterer en knust og besejret mand, der har mistet sin evne til at forholde sig til andre.

Det begår dog den voldsomme fejl at fremstille ham som skødesløs, og det er simpelthen ikke hvem Bruce Wayne er. Bruce Wayne bekymrer sig så meget, at han vier hele sit liv til en mission, han ved, han aldrig vil opfylde, men ikke er i stand til at opgive. Glen er ret god til at legemliggøre Bruces håbløshed, men showet omkring ham giver ham ikke den respekt, han fortjener.

7. Adam West

Adam West vil altid være Batman for en hel baby boomer-generation, der voksede op sammen med ham. 1966 Batman serien var lejr, når det er bedst, en øvelse i komedie, der bekymrede sig meget lidt om realisme, konsekvens eller plausibilitet. Den omfavnede tegneseriernes skøreste aspekter og fejrede det latterlige i at have en voksen mand iført et flagermuskostume, der kæmpede mod kriminelle klædt som klovne og katte. I det meste af sin skærmtid spillede Adam West Batman som en bona fide himbo, der var lige så uvidende som skurke, han stod over for, uden et spor af verdens største detektiv, der ville definere hans senere inkarnationer.

Ironisk nok var hans Bruce mere sat sammen og mindre ekstravagant, selvom han hovedsagelig blev brugt til romantiske subplotter. Wests Bruce var den ultimative spiller, mere James Bond end Wayne playboy. Alligevel på godt og ondt definerede Wests holdning flagermusen i populærkulturen i over et årti. Hans præstation kan virke latterlig for den moderne seer, men for deres forældre og bedsteforældre vil Adam West altid være Batman.

6. Ben Affleck

Batman v Superman: Dawn of Justice er en af ​​de mest splittende film i nyere tid, med god grund. Der er masser at elske og hade, da filmen på en eller anden måde formår at være alt for indviklet i nogle aspekter og latterligt forenklet i andre. Ben Afflecks bud på The Dark Knight, som lever og dør sammen med Frank Millers The Dark Knight vender tilbage tegneserieserie, er et af filmens mest kontroversielle aspekter. Han er større end livet, massiv, ondskabsfuld og aggressiv, det tætteste Batman nogensinde kommer på en dyr.

Afflecks fysiske karakter er imponerende og bliver uden tvivl det bedste bud på, hvordan en tegneseriesuperhelt ville se ud i det virkelige liv. Imidlertid bringer hans Wayne forestillingen ned, idet han er for endimensionel til nøjagtigt at sælge den konstante vrede, han udtrykker i næsten hver eneste scene. Og mens Affleck og Henry Cavill gør deres bedste for at sælge den titulære rivalisering, er der ikke nok der at skabe en overbevisende konflikt mellem to karakterer, der forstår hinanden bedre end de fleste andre gør.

5. David Mazouz

David Mazouz har en uretfærdig fordel i forhold til alle andre Batman-skildrer, idet han fik hele fem sæsoner til at udforske og udvikle karakteren. Dog med Gotham da han er en prequel, er han også dårligt stillet, fordi han kun portrætterer Bruce Wayne, der aldrig får chancen for at bære Batsuit. Han tager det kort i seriens sidste øjeblikke, i en scene, der ikke kan undgå at føles akavet, da Mazouz meget tydeligt er en teenager. Alligevel spiller skuespilleren en forrygende Bruce Wayne, fuld af vrede forværret af teenagehormoner, desperat efter at hjælpe, men uklar om, hvordan det skal gøres.

På mange måder er han mere som Batmans søn, Damian Wayne, end Bruce, hvilket er en enormt spændende tilgang til karakteren. Gotham forbliver noget undervurderet i det store DC medie-multivers for et show, der varede i fem sæsoner. Alligevel kan det være en af ​​de bedste DC-indsatser i nyere hukommelse, takket være en passende mørk tilgang til kildematerialet, der aldrig tog sig selv for alvorligt og til Mazouz' overbevisende bud på en traumatiseret milliardærs vokseværk, som aldrig er irriterende og næsten altid overbevisende.

4. Val Kilmer

Det er nemt at give afslag på Val Kilmers bidrag til Dark Knight-arven. På trods af at have den scene-tyggende duo af Jim Carrey og Tommy Lee Jones, Batman for evigt er ikke den mest mindeværdige indgang i Batman-kanonen. Alligevel bringer Kilmer meget til sit bud på Caped Crusader, en følelse af gravitas, der mangler i filmen.

Kilmer blander perfekt charme og stoicisme som Wayne, men går aldrig helt ind i den kvindelige playboy-persona stadig legemliggør de prototypiske tegn på magt og rigdom, der ville få en ingen som Edward Nygma til at beundre ham så. Som Batman er han streng og rolig og viser en stille kølighed, der langsomt afslører, hvor træt han er af det hele og gør sit bedste for at værdsætte Joel Schumachers bud på franchisen. Kilmer bar Bruces sorg på sit ærme af gummidragt, hvilket gjorde det tydeligt uden at overdrive det; han forstod, at Batman lever i smerte, tillader sig selv at mærke den, holde fast i den uden nogensinde at lade den tage over.

3. Robert Pattinson

Matt Reeves' længe ventede Batman kan meget vel være den bedste storskærms-take på Dark Knight. Mere en detektivhistorie end et superhelteeventyr, Batman anlægger en ultrarealistisk tilgang, der får Christopher Nolans trilogi til at blegne i sammenligning. Robert Pattinson bringer en masse patos til sin Batman. Han er imponerende uden at være massiv og skræmmende uden at skulle sige et ord. Stille og opmærksom, Pattinsons Batman er en detektiv først og en fighter dernæst.

Mens Pattinsons Batman er virkelig præcis, er hans Bruce Wayne skuffende. Den fuldstændige mangel på Waynes sædvanlige playboy-facade, kombineret med filmens primære interesse i at udforske Batman-personaen, giver en skæv skildring, der føles undervældende. Ligesom de fleste af Dark Knights moderne fortolkninger, Batman opererer under den forkerte antagelse, at Batman er den virkelige person og Bruce Wayne er masken. Alligevel har karakteren to distinkte, men lige relevante personligheder indeni, og ved aktivt at negligere én i tjeneste for sin historie, Batman, og derfor Pattinsons skildring, kan ikke undgå at føles ufuldstændig.

2. Christian Bale

Til det bedre, og det må siges, værre, redefinerede Christian Bale og Nolan The Dark Knight for altid. Nolans hyperrealistiske tilgang til karakteren revolutionerede tegneseriegenren og præsenterede en verden, hvor Batman sandsynligt kunne eksistere og virke. Dermed opgav instruktøren alle spor af genrens legesyge, noget som fremtidige DC-projekter ville efterligne. Bale populariserede ideen om, at Batman er den virkelige person, en tilgang, der fungerer inden for trilogiens kontekst, selvom det er et forræderi mod den faktiske karakter.

Alligevel er Bales Batman det Batman, en tortureret og evigt træt mand, der løber et løb, han ved aldrig vil ende. Batman ønsker ikke at stoppe, idet han tror, ​​at han altid vil have noget at give til byen, der frygter og ofte afskyr ham. På passende vis er hans Bruce en eftertanke, en fattig lille rig dreng, der prøver sit bedste for at fremstå ubekymret og glad; det er meget tydeligt en handling, men ingen er ligeglad, for han er trods alt Bruce Wayne. Den sorte Ridder trilogiens hovedinteresse er i Batman, der negligerer Bruce i processen. Og alligevel, hvordan kan nogen argumentere, når Bales bud på Caped Crusader er at godt?

1. Michael Keaton

Tim Burtons surrealistiske tilgang til Caped Crusader er unik, men ujævn. Til at begynde med er han meget åbenlyst mere betaget af skurkene end flagermusen selv. Jack Nicholson, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer og Christopher Walken stjæler alle rampelyset fra The Dark Knight, en subtil erkendelse af, hvor rigt flagermusens slynglers galleri er. Alligevel er der meget at elske ved Michael Keatons portrættering af Batman og Bruce Wayne. Han får ikke tid til fuldt ud at udforske nogen af ​​siderne af karakteren, men han forstår deres essens.

Som Batman er Keaton stoisk, skarp og pegende, der ønsker at få arbejdet gjort og gå videre til den næste - og han ved, at der altid vil være en næste. Som Bruce er han ukompliceret, charmerende nok til at tiltrække Kim Basingers Vicki Vail, men alligevel tilstrækkelig fjern til at skubbe Pfeiffers Selina Kyle væk. Keaton præsenterer uden tvivl den bedste Batman/Bruce-blanding, en unik blanding af lys og mørke, der lader seerne vide, at han er en at regne med, selvom han aldrig helt forstår hvorfor.

Redaktørens anbefalinger

• Hvorfor The Dark Knight stadig er den bedste tegneseriefilm nogensinde
• Hvem er den bedste joker nogensinde? Vi rangerer alle de skuespillere, der har spillet Batmans fjende nr. 1
• 10 bedste tegneseriefilm fra 2000'erne
• De 5 bedste tegneserieefterfølgere nogensinde, rangeret
• Alle DC Universe påskeæg i The Flash-traileren (inklusive genkomsten af ​​Michael Keatons Batman!)