Alle Wes Andersons film, rangeret

Der er ikke mange filmskabere, der arbejder i dag, som er helt så tydelige eller roste som Wes Anderson. Forfatteren-instruktøren har ikke kun udgivet omkring 10 af de mest roste amerikanske dramaer i de sidste par årtier, men han har også gradvist finpudset en visuel stil, der har inspireret til masser af YouTube-parodier og - til alles rædsel — AI-genererede spoofs. I denne uge vender Anderson tilbage med sin 11. spillefilm, Asteroide by, og baseret på den modtagelse, den modtog på Cannes International Film Festival i maj, virker det sikkert at sige, at han har fået endnu en vinder på hånden.

Med det i tankerne virker det nu som et lige så godt tidspunkt at bide lidt mere af, end vi kan tygge og rangere alle Andersons film, bl.a.

Asteroide by, fra værste til bedste. Læs videre for at lære, hvilke af filmskaberens indsats, vi synes, ikke er helt så gode som resten, og hvilke vi anser for at være den bedste i hans karriere.

11. Isle of Dogs (2018)

Wes Anderson har aldrig lavet en dårlig film, men Isle of Dogs er bestemt hans mest forglemmelige. Hans stop-motion-opfølgning til 2009'erne Fantastisk Mr. Fox, denne animerede dramaserie fra 2018 leverer et lejlighedsvis charmerende, men ofte glansløst eventyr. I de fleste andre instruktørers filmografier er en film som Isle of Dogs stikker måske ikke helt så meget ud, som det gør i Andersons, men det er en af ​​de eneste film, han har lavet, der bare falder lidt fladt.

Ikke alene er filmen mindre visuelt slående end Andersons Andet stop-motion komedie, men dens verden, karakterer og historie føles alle mindre vel-realiseret, end det er typisk for forfatter-instruktøren. Af disse grunde (og et par andre), Isle of Dogs får sin plads i bunden af ​​denne liste.

10. The Life Aquatic med Steve Zissou (2004)

Kun en instruktør så dygtig som Wes Anderson kunne få en så god film som The Life Aquatic med Steve Zissou lander så lavt på en rangeret liste over hans film. Hans opfølgning i 2004 til Royal Tenenbaums er en af ​​de mest visuelt opfindsomme film, han nogensinde har lavet, og dens excentriske, centrale dokumentar oceanografer er lige så charmerende som nogen af ​​de andre misfits, som Anderson har introduceret over flere år.

Lige så fantasifuldt som det er og så forbløffende som Bill Murray er i filmens eponyme rolle, er der dog en håndfuld ting, der i sidste ende forhindrer The Life Aquatic fra at tjene en højere plads på denne liste, inklusive en støttende tur fra Cate Blanchett, der ikke helt fungerer så godt, som hun og Anderson sandsynligvis håbede på.

9. Bottle Rocket (1996)

Ikke mange instruktører kan prale af, at deres debutfilm var hyldet som en af ​​de bedste i sit årti af Martin Scorsese, men Wes Anderson kan. Det er ikke svært at se, hvorfor Andersons første spillefilm, Flaske raket, gjorde et så uudsletteligt indtryk på en filmskaber som Scorsese. Selvom det unægteligt er mere groft rundt om kanterne end nogen af ​​Andersons andre film, Flaske raket er et så smittende sprudlende stykke arbejde, at det er umuligt ikke at lade sig rive med af dets charme og romantik.

Til dem, der var opmærksomme på det tidspunkt, annoncerede den højt og eftertrykkeligt Anderson som en filmskaber at se. Næsten 30 år efter udgivelsen er filmens eneste virkelige synd, at den nu føles som det første forsøg på et måltid, som Anderson har brugt resten af ​​sin karriere på at perfektionere.

8. The French Dispatch (2021)

Da den blev udgivet i 2021, Den franske udsendelse blev modtaget lidt lunt af kritikere. Mens den fik stort set positive anmeldelser, karakteriserede mange den som et skridt ned fra instruktørens nyere film. I årene siden den blev udgivet, Den franske udsendelse's omdømme er kun blevet ved med at blive bedre - og det er der god grund til. Selvom det ikke er helt så fokuseret eller pænt som mange af hans bedste film, er Andersons kvasi-fejring af kunsten fungerer som et kærlighedsbrev til ikke kun historiens store kunstnere, men også de redaktører og mentorer, der støttede dem.

Filmen er en af ​​de mest visuelt eksperimenterende og fantastiske, som Anderson nogensinde har lavet, og den er værd at opsøge udelukkende for en tredje akt scene mellem skuespillerne Jeffrey Wright og Stephen Park, der er så følelsesmæssigt sårbar og stille indsigtsfuld, at den rammer som en knockout slag. Selv når han ikke nødvendigvis skyder på alle cylindre, har Anderson stadig evnen til at tage pusten fra dig, som han ofte gør hele vejen igennem. Den franske udsendelse.

7. Rushmore (1998)

Mange kritikere så Wes Anderson som en instruktør med ægte løfte efter Flaske raket, men det var hans anden film, 1998'erne Rushmore, der virkelig annoncerede ham som en filmskaber, hvis arbejde var værd at investere i. Filmen bærer mange af kendetegnene for Andersons senere film, inklusive en stille lidende hovedrolle i Jason Schwartzmans Max Fischer og en følelsesmæssigt fjern faderfigur i Bill Murrays Herman Blume, men hvad gør Rushmore stadig så påvirkende den dag i dag er, hvor sagligt den udforsker sin tidlige helts rejse til selvudforskning. Det er en film, der ligesom sin hovedrolle desperat ønsker at være cool, men Anderson lader i sin egen visdom ikke den desperation distrahere seerne fra såret, der stille og roligt banker under Rushmore's betydelige lag af kunstgreb.

6. Fantastisk Mr. Fox (2009)

Baseret på Roald Dahls børnebog af samme navn, som Anderson bearbejdede sammen med Noah Baumbach, Fantastisk Mr. Fox er et mesterligt udtryk for sin instruktør som billedkunstner. Det er en tryllebindende, endeløst underholdende collage af efterårsbilleder, der næsten ser for perfekte ud til at være ægte. Takket være Baumbach og Andersons pitch-perfekte manuskript og stemmepræstationerne givet af dens rollebesætning (George Clooney, Meryl Streep og Murray, blandt andre), rangerer filmen også helt som en af ​​Andersons sjoveste.

Det mangler bestemt heller ikke på hjertet. Tværtimod skaber Anderson, ligesom Dahl før ham, en mærkelig form for uforlignelig magi i Fantastisk Mr. Fox. Det faktum, at det ikke er højere på denne liste, er mere et vidnesbyrd om kvaliteten af ​​Andersons output, end det er en kommentar til selve filmen.

5. Asteroid City (2023)

Dels et sci-fi eventyr og dels et kærlighedsbrev til Broadway, Asteroide by er en af ​​de mest følelsesmæssigt og tematisk uigennemskuelige film, som Anderson nogensinde har lavet. Det er også en af ​​hans bedste. Filmens rollebesætning kan prale af en bred vifte af tilbagevendende Anderson-favoritter og flere velkomne nytilkomne, herunder Scarlett Johansson, Tom Hanks og Margot Robbie, som alle falder så hurtigt ind i Asteroide by's unikke rytme og tonale rum, at det føles som om, de har arbejdet med Anderson i årevis.

På trods af, hvad dens legende 1950'er Americana-æstetik kan få dig til at tro, er det, der i sidste ende kommer frem gennem alle filmens mange metalag er en åbenhjertig afhandling om værdien af ​​udforskning, hvad enten det er kunstnerisk, videnskabeligt eller følelsesmæssig. I de kommende år, Asteroide by’s plads på lister som denne kan meget vel ende med at flytte sig en del. For lige nu virker det dog sikkert at kalde det en af ​​de bedre og mere interessante film, som Anderson nogensinde har lavet.

4. The Darjeeling Limited (2007)

Årevis, The Darjeeling Limited blev betragtet som Wes Andersons værste film. Seksten år efter udgivelsen er det uklart, hvordan det nogensinde kunne have opnået et sådant ry. Ikke kun er The Darjeeling Limited en af ​​Andersons mest rent underholdende film (den centrale rejse gennem Indien undlader aldrig at fange din opmærksomhed), men den er også en af ​​de mest følelsesmæssigt konfronterende i hans karriere. Med tre lige så rå præstationer fra Owen Wilson, Adrien Brody og Jason Schwartzman, er filmen en påvirkende udforskning af, hvad kan ske, når en trio af brødre forsøger at regne med, at de har været - og stadig er - flytter ind i tre meget forskellige retninger.

Filmen byder på et længerevarende flashback i anden akt, der nemt kan placeres som en af ​​de bedste sekvenser, Anderson nogensinde har sammensat. Ud over det indeholder manuskriptet, som er skrevet af Anderson, Roman Coppola og Schwartzman, flere dialoglinjer, der er blandt de mest hjerteskærende af nogen, Anderson nogensinde har bragt til live på skærmen. Helt ærligt, vi vil vove nogen til at prøve at klare sig igennem Owen Wilsons store, tredje akts afsløring uden at blive bragt til tårer.

3. Moonrise Kingdom (2012)

Lige så meget en undersøgelse af ung kærlighed, som det er en påmindelse om, hvordan ungdommen uundgåeligt forsvinder, Moonrise Kingdom er blandt Wes Andersons mest legende og melankolske film. Selvom det er stilistisk tæmmere end mange af de film, der har fulgt den, er denne 2012-dramedi i overensstemmelse med dets virkelige miljøer mere naturligt og autentisk end måske nogen af ​​Andersons andre indsats. Resultatet er en gylden sensommerromance, der indeholder antydninger af det mosede, brændte-orange efterår, der venter lige om hjørnet på sine karakterer.

Med et massivt ensemble cast, Moonrise Kingdom holdes oven vande af de oprørske ungdommelige præstationer af sine to hovedroller, Kara Hayward og Jared Gilman, som Anderson omgiver med en række ældre kunstnere, herunder Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton og Murray. Af alle filmens rollebesætningsmedlemmer er der dog ingen, der gør ret så meget indtryk som Bruce Willis, hvis præstation som en ensom, forelsket politikaptajn er blandt de bedste i hans karriere.

2. The Royal Tenenbaums (2001)

Hvis det var Rushmore der officielt lancerede Wes Anderson i mainstream, så var det Royal Tenenbaums det gjorde hans navn til et, som publikum aldrig ville glemme. Denne elskede klassiker fra 2001 indeholder mange af de detaljer, der er kommet til at definere Andersons filmskabelse, herunder et ensemblebesætning af excentriske karakterer, et udvalg af perfekt placerede nåledråber og billeder, der er så omhyggeligt komponerede, at de næsten, næsten distrahere fra filmens ellers følelsesmæssigt turbulente historie.

Royal Tenenbaums er det indbegrebet Wes Anderson-film. Det er visuelt smukt, underligt sjovt og sødt, uventet påvirkende. I modsætning til mange af de film, der har fulgt den, Royal Tenenbaums indeholder også den samme rå bølge af følelser, der definerede alle Andersons tidlige indsats. I årenes løb har filmskaberens følelsesmæssige og stilistiske interesser ikke altid fungeret perfekt, men i Royal Tenenbaums, går de sammen for at skabe et sjældent, generationsdefinerende kunstværk.

1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Mange af Wes Andersons bedste film er afhængige af komiske og følelsesmæssige beats, der er så præcist kalibrerede, at de føles som dolke. Som følge heraf kan det indimellem føles som at blive ramt af øjeblikke af humor og hjertesorg at se hans film, der fuldstændig sniger sig ind på dig. Grand Budapest Hotel er dog ikke sådan. Dens histories nuancer af komedie og tragedie rammer dig ikke som skarpt raffinerede dolke, men havbølger, der konstant skyller ind over dig, indtil du er så indhyllet i filmens verden og det 20. århundredes fortælling om, at dens stille, melankolske sidste øjeblikke formår at lande med lige så stor vægt som enhver anden sektion eller scene fra Andersons anden film.

Grand Budapest Hotel også, især, byder på, hvad der kan være den bedste skærmpræstation af hele Andersons filmografi, som kommer med høflighed af Ralph Fiennes som filmens centrale hotelconcierge. Fiennes’ arbejde her er intet mindre end åbenbarende. Det er en præstation, der totalt omdefinerer, hvad de fleste seere tidligere troede, Fiennes var i stand til. Det faktum, at han ikke modtog mere anerkendelse for sin præstation i filmen, er skuffende, men betyder i sidste ende lidt. Som det er, er Fiennes’ præstation det sidste stykke, der sikrer Grand Budapest Hotel's plads som den bedste film, Anderson har lavet indtil dette punkt.