Tikke, tikke... BOOM! redaktører om at lave et perfekt musiknummer

Myron Kerstein har redigeret musicals på det store lærred siden 2003'erne Lejr og fortsatte med at arbejde i genren ved at klippe 2009'erne berømmelse genindspilning, Glee: The 3D Concert Movie, og sidste års spændende tilpasning af Lin-Manuel Mirandas I Højderne. Andrew Weisblum er heller ikke fremmed for musicals efter at have arbejdet på 2002's Oscar-vindende Chicago, men han har også arbejdet på at redigere adskillige film af Darren Aronofsky (Bryderen, Sort svane, Noah, mor!) og Wes Anderson (The Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom, Den franske udsendelse).

Begge mænd er gået sammen for første gang om Mirandas tilpasning af Leje komponist Jonathan Larsons musical, tick, tick...BOOM! Nomineret til en Oscar 2022 for bedste filmklipning talte de to mænd med Digital Trends om at arbejde med Hamilton skaberen om at bringe Larsons NYC-boheme-vision til live, hvad der skal bruges til at redigere et godt musiknummer, og møde den høje bar etableret af Broadway-legender fra fortiden som Larson, Bob Fosse og Stephen Sondheim.

Bemærk: Dette interview er blevet redigeret af hensyn til længde og klarhed.

Digitale tendenser: Hvordan blev I to involveret i tick, tick...BOOM!?

Andrew Weisblum: Jeg talte med Lin Manuel-Miranda i 2019, da han var med til filmen, og vi talte om alt nyt York (som vi begge er født og opvokset der i 80'erne og 90'erne) og de forskellige mennesker, vi kendte fra teatret verden. Han inviterede mig [til sidst] om bord. Vi begyndte at filme, og så skete pandemien, og vi var nødt til at lukke ned i et stykke tid. Jeg sluttede mig sammen med dem, da de begyndte at skyde igen, men måtte snart tage afsted til andre professionelle forpligtelser, og det var da Myron kom ind i billedet.

Myron Kerstein: Jeg blev ringet op af Jon M. Chu (direktøren for I Højderne) og siger: "Jeg tror, ​​Lin vil ringe dig til at arbejde på denne film." Lin ringede og sagde: "Vil du være det interesseret i at komme ud til New York for at arbejde på denne film?” Han var fan af det arbejde, John og jeg udførte sammen på I Højderne. Det var meget smigrende at få det opkald og gå live med Lin i otte måneder og arbejde på hans første spillefilm som instruktør.

Kendte I til Jonathan Larsons musical, før I tog fat på dette projekt?

Myron Kerstein: Jeg var ikke. Jeg vidste Lejeselvfølgelig, men jeg kendte egentlig slet ikke Jonathan Larson. Og da jeg første gang talte med Lin, fortalte han mig Larsons historie, og hvordan hans musik påvirkede hans egen. Jeg forholdt mig til historien om en kunstner, der fandt sin vej og tragedie, hvor Jonathan aldrig så Leje på Broadway. Jeg vidste, at det ville være en historie, der ikke kun relaterede til mig, men også til et større publikum.

Andrew Weisblum: Jeg vidste lidt om Jonathan, Leje og tik, tik, BOOM!, og jeg kendte nogle af de mennesker, som han var venner med på det tidspunkt. Jeg havde en vis fortrolighed med det, og jeg kendte det grundlæggende i det og de mennesker, der var en del af hans liv.

Hvad var det mest udfordrende musiknummer at sætte sammen i tick, tick...BOOM!?

Andrew Weisblum: De havde alle nogle forskellige udfordringer. "Terapi" havde nogle af de mest åbenlyse tekniske udfordringer, fordi du gennemskærer en dramatisk scene med et musiknummer, der konstant skifter tempo, og du skal få dem til at crescendo sammen. "Svømning" havde også sine egne udfordringer, som forsøgte at gøre det så dynamisk som muligt, fordi du egentlig bare ser nogen svømmer. Jeg måtte finde ud af at accelerere scenen og føle mig interessant uden at overskære.

Myron Kerstein: Musicals er meget svære at redigere, da du gerne vil holde folk fast i det og ikke ønsker at spole filmen frem i deres hjem eller bare slå den helt fra. Med "30/90" var min største udfordring at fange publikum i det første musiknummer og ikke miste dem. Vi var nødt til at give dem nok information om Jonathan, så selvom publikum ikke kendte ham, vidste de nok om ham til at blive ved. Vi intercut mellem mange scener, mange steder, mange tidsperioder i det nummer. Det er bare mange bolde, vi havde i luften for "30/90." Vi endte med at have et sjovt musiknummer, der føles jordet og en lille smule fantastisk på samme tid.

Andrew Weisblum: I succesrige musiknumre har hver deres egen lille historie, som den fortæller, og de er alle på en måde skåret med det i tankerne. Vi sørger for, at vi formidler, hvad end nummeret skal være: En ekspositionel, følelsesmæssig eller karaktersamtale. Uanset hvad det er, flytter det filmen, historien og karakteren fremad, og du har fået noget ud af det. Når det er gjort, tager det dig til næste beat, ligesom enhver dramatisk film. Det er det aldrig lige en musikalsk forestilling. Det er en vigtig forskel mellem gode og knap så gode musicals.

Ændrer din tilgang sig afhængigt af genren af ​​det projekt, du arbejder på?

Andrew Weisblum: Ja, det tror jeg, det gør. Der er absolut fællestræk mellem enhver film om at få dem til at virke og ikke arbejde, uanset om det har at gøre med tempo, tone eller ydeevne. Der er visse sæt regler, der er konsistente på tværs af alle genrer. Jeg tror, ​​det afhænger af filmskaberne, redaktøren, og hvad deres tilbøjeligheder er.

Myron Kerstein: For mig er det lidt anderledes. Jeg kan godt lide at tro, at jeg vælger, hvilke billeder jeg vil bruge, og hvordan jeg vil bygge filmen baseret på min indre reaktion på optagelserne. Hvis noget giver mig lyst til at græde eller grine eller give gåsehud i nakken, så tænker jeg, at der er noget om det, og at jeg skal tage det til efterretning og bruge det. Jeg behandler også tekster på denne måde, fordi hvis du lytter, så er der en historie i teksten, og det er ikke bare en sang, du farer vild i. Jeg vil gerne tro, at min tilgang er meget ens, afhængigt af hvad jeg arbejder med.

Hvordan var det at arbejde med Lin-Manuel Miranda?

Andrew Weisblum: Nå, for mig ville han egentlig ikke se så meget klippet materiale, selvom vi talte meget, fordi jeg tror, ​​at han bare syntes, det var en distraktion. Hver instruktør er lidt forskellig i den henseende. Vi arbejdede sammen om filmens overordnede bue med hensyn til tempo, tema og ideer. Det var mindre at koncentrere sig om specifikke scener og komme for dybt ind i den slags granulære detaljer om, hvordan det blev sat sammen. Vi startede med de større problemer og fokuserede til sidst mere og mere på detaljerne.

Myron Kerstein: Det meste af mit arbejde med Lin var bare at løse problemer og problemer med filmen, uanset om det var forvirring omkring forhold eller at finde flere nuancer og en fortællende bue til Garfields præstation. Lin er ikke den type instruktør, der sidder der og dikterer rammer, der bliver skåret af. Han vil gerne se ideer præsenteret for ham, tale om ideer sammen, diskutere løsninger på potentielle problemer og blive inspireret. Han inspirerer det bedste ud af dig i stedet for at diktere. Du ved, hvilket arbejde han har arbejdet med før I Højderne og Hamilton så du vil møde den høje bar, ved du det?.

Lad os grave i nogle af de enkelte numre. Jeg vil gerne tale om "søndag", fordi det bare stopper hele filmen på en god måde. Det er bogstaveligt talt showstopperen ud af alle de musikalske numre i filmen. Hvordan tacklede du dette nummer, som involverede over et dusin Broadway-legender, et sted, der ikke eksisterer længere, og kompliceret iscenesættelse og VFX?

Andrew Weisblum: Den største udfordring med "søndag" var at få alle disse mennesker sammen i et rum på grund af alle de åbenlyse pandemiske udfordringer. Det blev en logistisk udfordring at filme og redigere det. Nummeret blev ved med at blive forsinket indtil slutningen af ​​optagelserne, så det gav ikke tid til megen dækning af nærbilleder af mennesker. Vi ville sikre os, at vi fik folk i den samme scene sammen for ikke at få dem til at føle sig for opdelte.

En af de udfordringer, der ikke er blevet talt så meget om, er at skyde "virkeligheden"-delen af scene, før vi rent faktisk kommer ind i den musikalske sektion og forsøger at få det til at føles verité, spontant og sjovt. Vi havde brug for at fange den rigtige energi af, hvor meget Jonathan hader at arbejde søndagsbrunch på spisestedet og hvordan hans drømmeversion ser ud og føles og den hyldest til Stephen Sondheim, der er involveret i at.

Myron Kerstein: Sekvensen fungerede virkelig [da jeg kom ind for at redigere den], men Lin ville have flere nærbilleder og flere Broadway-legender som Chita Rivera. At prøve at presse alle i den type sekvens er virkelig svært, fordi du kan blive for "cutty" med den type ting. Vi skulle finde ud af en måde at bygge det op på, så alle, fra Rivera til Bebe Neuwirth til den oprindelige Leje støbt, får deres curtain call til sidst. Vi havde også brug for at udvikle en surrealistisk stemning, så Georges Seurat og Søndag i parken med George hyldest i slutningen af ​​nummeret føltes ikke for hokey.

Hvordan greb du det an at redigere musiknummeret "Terapi"?

Andrew Weisblum: Nå, det første, vi havde brug for for at få det rigtige, er den dramatiske scene, der er afviklet med det musikalske nummer. Vi havde brug for at få det til at fungere af sig selv, for så gør det det nemmere at finde ud af, hvornår, hvor og hvordan sangens intercut vil gå.

Tricket dér med selve musiknummeret var løbende at øge klippemønsteret, tempoet og energi af det, så det bygger sammen med den eskalerende kamp mellem Jonathan og Susan (Alexandra Shipp). Når det er gjort, har du en sekvens, der fungerer både dramatisk og musikalsk.

Myron Kerstein: Andy og jeg brugte halvandet år på at arbejde på den sekvens. Du er ikke klar over, hvor meget arbejde der ligger i disse musiknumre. Vi ønsker ikke at bryde illusionen om, at de læbesynkroniserer, og at de rent faktisk udfører det live på scenen. Hvis det går i stykker, falder halvdelen fra hinanden, eller det begynder at ligne en musikvideo.

Vi måtte spørge os selv: "Hvad er bristepunktet for, hvor meget publikum vil tage af denne kamp og dette skøre musiknummer?" For der er bestemt en grænse, ved du det? Der er bestemt en grænse for den musikstil og en meget ægte, intens kamp mellem to elskere. Det afspejler så meget, hvad det er at være kunstner at have denne passion i dit hoved, mens du prøver at styre dine personlige forhold.

"Terapi" er inspireret af Bob Fosse og film som f.eks Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp og Vanessa Hudgens blæste dørene af med deres optrædener. Vi ville møde den bar, som de og andre havde sat for os, og så lave noget virkelig originalt, som Lin og [forfatteren] Steven Levenson fandt på.

tick, tick...BOOM! kan streames på Netflix.