10 bedste tegneseriefilm fra 2000'erne

Selvom der har været en renæssance for tegneseriegenren på det store lærred i de sidste 10 år eller deromkring, er nogle af rødderne til dens nuværende succes går tilbage til de bedste tegneseriefilm i det første årti af dette århundrede. Og selvom der også havde været solide bestræbelser allerede før da, var det, som dette årti gjorde, at hjælpe med superhelte mere mainstream til publikum, der ikke vidste, hvem Kree var, eller hvad pokker en Lasso af Sandheden var.

Indhold

  • X-Men (2000)
  • Spider-Man (2002)
  • X-2: X-Men United (2003)
  • Spider-Man 2 (2004)
  • Hellboy (2004)
  • V for Vendetta (2005)
  • Batman Begins (2005)
  • The Dark Knight (2008)
  • Hellboy II: The Golden Army (2008)
  • Iron Man (2008)

Marvel Comics ville fortsætte med at bygge damp frem til debuten af ​​dets lukrative indbyrdes forbundne filmiske univers. I mellemtiden udsendte DC Comics nogle hits, der uden tvivl flexede mærkets største styrke i mere isolerede verdener. På nogle måder havde disse dage af genren mere personlighed til dem, i modsætning til cookie-cutter-tilgangen på det seneste. 2000'erne stod beundringsværdigt som et årti for gode tegneseriefilm, og her er de 10 bedste film fra den æra.

Anbefalede videoer

X-Men (2000)

X-Men plakat med mutanterne på linje med Xavier og Magneto.
20th Century Studios

Ud over Spider-Man var X-Men-tegnebøgerne blandt Marvel Comics' mest lukrative franchise. Det var kun et spørgsmål om tid, før de kom op på det store lærred, og selvom det bestemt viser en vis alder, var Bryan Singers X men var et afgørende øjeblik for superhelte-genren. Instruktøren jonglerede effektivt med et imponerende ensemblebesætning, inklusive folk som Patrick Stewart, Ian McKellen, Oscar-vinderen Anna Paquin, Halle Berry og en eller anden obskur australsk skuespiller ved navn Hugh Jackman.

X men etablerede effektivt de filmiske identiteter for disse elskede tegneseriefigurer, hele tiden håndtere sine underliggende gribende temaer om intolerance og racisme med overraskende takt (vel, for en blockbuster alligevel). Og selvom der er en vis mængde cheesiness i filmen, da den til dels er et produkt af tiden, er det et overordnet charmerende og nostalgisk niveau af lejring, der passer til sådan en tilpasning.

Spider-Man (2002)

Spider-Man kravler på siden af ​​en skyskraber.

Marvel Comics' væg-crawler er en juggernaut i stort set alle medier, han optræder i, og de tidlige 2000'ere bragte live-action-skildringen af ​​Spider-Man, der måske var med til at gøre ham mere og mere mainstream i det 21. århundrede. Sam Raimi er en instruktør med en karakteristisk stil, som blev etableret i hans gyserfilm som Ond død og Mørkets hær, og han bragte den samme passion og flair til Spider Man.

Tobey Maguire blev superheltens go-to face for en generation af fans. Peter Parkers rejse, prøvelser og store ansvar er følelsesmæssigt virkningsfulde og overbevisende, med Willem Dafoes større end livet tager på Green Goblin, hvilket giver Raimi en chance for at injicere et strejf af rædsel i en mainstream superhelt film.

X-2: X-Men United (2003)

De forskellige medlemmer af X-Men i kostume.

Singer fortsatte med at udnytte den goodwill X men’s 2000 teaterdebut med X2: X-Men United. Instruktøren håndterede endnu en gang filmens stablede ensemblebesætning af karakterer med en behændig hånd, denne gang tog han signaler fra endnu et skelsættende løb i det tidløse superhelteholds myte.

Hvorimod X men var stort set en original historie, der inkorporerede elementer fra heltenes komiske oprindelse, X2 lånt fra Marvel Comics-veteranen Chris Claremont's Gud elsker, mænd dræber historie bue. Nuværende Succession stjerne Brian Cox - en af de bedste programmer på HBO lige nu — gav en engagerende præstation som militærforskeren Col. William Stryker, der giver Logan Roy en chance for sine penge i grusomhedsafdelingen. Som med sin forgænger, X2 lykkes med at være en underholdende superheltefilm, mens den løfter genren på skærmen med dens nuancerede kommentarer til samfundets forfølgelse af, hvad det anser for "den anden".

Spider-Man 2 (2004)

Spider-Man forbereder sig på at affyre et net i Spider-Man 2 promo-kunst.

Oprindelseshistorien fra 2002 satte barren højt for både Spider-Man og superheltegenren, men Sam Raimi formåede at fordoble alle styrker fra sin oprindelsesfortælling i Spider-Man 2. Maguires løb som Peter Parker fortsætter en interessant karakterbue, og selv Willem Dafoes Green Goblin var en hård handling at følger, gav Alfred Molina denne live-action Spider-Man en lige så overbevisende - og også sympatisk - skurk i den tragiske Doctor Blæksprutte.

Filmen var også et glimrende udstillingsvindue for specialeffekter i en superheltefilm for dens æra, fra spændende action på tegneserieniveau til store fejende billeder af helten, der svæver gennem New York. Og takket være Maguires og Molinas sjælfulde præstationer, Spider-Man 2 fortalt en historie med en følelsesmæssig tyngde, der hjælper den til at stå fast i dag som en af ​​de bedste Spider-Man film til dato.

Hellboy (2004)

Hellboy bider tænderne sammen og sigter med sin pistol.

De "to store" (Marvel og DC Comics) ser måske ud til at optage al eller det meste af ilten i tegneserierummet, men uafhængige udgivere som Dark Horse Comics udgiver også bemærkelsesværdige tegneserier, der er modne til film tilpasning. Hellboy er en af ​​udgiverens mest ikoniske karakterer, og live-action-filmen fra 2004 er endnu en undervurderet satsning i årtiet.

Instrueret af en Oscar-vindende instruktør Guillermo del Toro, Helvedes knægt var et fremragende match for alle involverede parter. Del Toro er kendt for sit overnaturlige billedsprog og kærlighed til klassisk gyserstil, hvilket får denne film til at føles, som om den kom fra en særskilt vision. Det aspekt føles noget udvandet i nogle af de mere nutidige tegneseriefilm. En Ron Perlman satte sit præg på karakteren med sin præstation.

V for Vendetta (2005)

V svinger med knivene, mens han leder sin hær af tilhængere.

DC Comics er måske kendt for sit pantheon af helte som Superman, Batman og Wonder Woman, men udgiveren har masser af opfindsomme historier uden for sine farverige spandex-bærende guder. Gennem sit Vertigo-aftryk udgav DC V for Vendetta af Alan Moore, som skabte en dristig, anti-autoritær fortælling, der står som en af ​​de bedste grafiske romaner i 1980'erne... og muligvis nogensinde.

En ambitiøs dystopisk politisk thriller, V for Vendetta fanger tegneseriens kerneelementer og viser en fed historie om politisk og social omvæltning mod autoritarisme. Takket være nogle imponerende produktionsværdier i dets scenografi og action-sætstykker, såvel som fængslende præstationer fra Natalie Portman som Evey Hammond og Hugo Weaving som V - selvom vi aldrig ser hans ansigt - V for Vendetta gør et anstændigt argument for at være en af ​​de mere undervurderede tegneseriefilm i det årti.

Batman Begins (2005)

Batman glider ned ad en trappe i Batman Begins.

Før instruktør Christopher Nolan kom, var Batman IP, i det mindste i filmverdenen, i det væsentlige på livsstøtte. Filmene fra midten til slutningen af ​​90'erne Batman for evigt og Batman og Robin styrede hårdt ind i overdreven sindssyghed, hvor sidstnævnte især camperede den rugende superhelts tilstedeværelse på skærmen i en sådan grad, at publikum holdt sig væk.

Heldigvis, Batman begynder afsluttede dagene med to-timers neonfarvede legetøjsreklamer forklædt som film ved at give sin helt et redefinerende image med Christian Bale, der går tilbage til hans pulpede krimi-noir-rødder. Tager en side fra Frank Millers roste oprindelseshistorie År ét, Batman begynder forankret helten i en grusom gengivelse af Gotham City, mens han på en smart måde inkorporerede Ra's al Ghul i Bruce Waynes tidlige dage som grøn forbryder. Det er en fantastisk blanding af grus på gadeplan med tegneseriemediets iboende finurlighed.

The Dark Knight (2008)

Batman grubler over et vrag i The Dark Knight.

Nolans oprindelseshistorie satte farten, og dens første efterfølger ville blive et fænomen for den genre, der stadig er højt respekteret i dag. Den sorte Ridder er blevet rost af mange grunde, men det gav genklang hos publikum, hovedsagelig takket være, hvordan det balancerede kildematerialet. Det var superheltefilmen, der i vid udstrækning appellerede til både generelle biografgængere og hærdede tegneseriefans på samme måde, og præsenterer en Batman-historie, der hyldede dets kildemateriale, mens det var kreativt muskler.

Det tilpassede samtidig elementer af Den lange Halloween og The Killing Joke mens man føler sig beslægtet med kriminaldramaer som Varme uden at føle sig afledt. Aaron Eckharts Two-Face var et undervurderet højdepunkt, Heath Ledgers portrættering af Jokeren var banebrydende (og Oscar-vindende), og Bale's Dark Knight spillede fantastisk ud af dem begge, hvilket gjorde det til den bedste live-action skildring af Batmans evige kamp med at kæmpe mod sit eget indre dæmoner. Den sorte Ridder sætte en guldstandard for live-action Batman-historiefortælling.

Hellboy II: The Golden Army (2008)

Hellboy med knytnæven til jorden og holder sin rygende pistol.

Endnu en gang instrueret og co-skrevet af Guillermo del Toro - og også co-skrevet af karakterens skaber, Mike Mignola - Hellboy II: The Golden Army bygget på sin forgængers styrker. Historien, denne gang, så Perlman's Hellboy sammenstød med en mytisk prins, der forsøgte at overtage verden på vegne af sin slægtning.

Som mange ville forvente af en del Toro produktion og Helvedes knægt efterfølger, der er masser af sjov at få ved at blive fordybet i Den Gyldne Hær's udvidede mørke fantasy i underverdenen og rollebesætningens præstationer. Perlman var et ikke overraskende højdepunkt, og det svir, at del Toro og selskabet ikke kunne afslutte deres trilogi - især efter at have set, hvordan den forfærdelige 2019-genstart med David Harbour forløb.

Iron Man (2008)

Iron Man går væk fra en eksplosion i filmen fra 2008.

Selvom Marvel Cinematic Universe ganske vist er blevet selvtilfredse fra fase fire og frem indtil videre, er franchisen stadig unægtelig en lukrativ samlet set. Og det startede med en stærk start med 2008'erne Jernmand. Filmen startede det filmiske univers med en af ​​dets mest mindeværdige karakterer og så Robert Downey Jr. grundigt legemliggør rollen og gøre den til sin egen.

Især nu, Jernmand står som et højdepunkt i et biblioteks værd MCU-produktioner på Disney+ og en af ​​de bedste "karakterprofiler" af dets mest elskede Avengers. Fra start til slut præsenterer filmen en troværdig karakterbue for Tony Stark, der tager ham fra en kedelig, forkælet filantrop til en ydmyg og forløst helt. Jernmand fokuseret på at fortælle en solid enkelt historie først og fremmest, men det banede smagfuldt vejen for, hvad der skulle blive af ham flere film senere.

Redaktørens anbefalinger

  • Across the Spider-Verse afslører en ny, bedre fremtid for tegneseriefilm
  • Er James Gunns top 5 liste over foretrukne tegneseriefilm nøjagtig?
  • Bedste DCEU-kampe, rangeret
  • De 5 bedste tegneserieefterfølgere nogensinde, rangeret
  • 5 ulavede film vi gerne vil se