Animerede film har været en fast bestanddel af filmproduktion siden starten, hvor filmskabere konstant finder opfindsomme måder at opdatere mediet på. Fra Disneys Toy Story til den nyudgivne Spider-Man: Across the Spider-Verse, animation har produceret utallige filmklassikere. Selvom det er helt rigtigt, at mange - hvis ikke de fleste - animationsfilm er hits blandt et yngre publikum, talrige film har gennem årene bevist, at grænserne for animation ikke stopper ved barndommen underholdning.
Indhold
- 10. Finding Nemo (99 % vurdering)
- 9. Tower (99 % vurdering)
- 8. The Tale of the Fox (Le Roman de Renard) (100 % vurdering)
- 7. Det er sådan en smuk dag (100 % vurdering)
- 6. Mind Game (100 % vurdering)
- 5. Kun i går (100 % vurdering)
- 4. The Tale of the Princess Kaguya (100% vurdering)
- 3. Toy Story (100 % vurdering)
- 2. Pinocchio (100 % vurdering)
- 1. Toy Story 2 (100 % vurdering)
Spider-Man: Across the Spider-Versefor nylig bevist, at disse grænser er næsten ubegrænsede, hvilket viser, hvordan kunstformen kan omfatte alt fra streger af akvarel til tegneseriepop. Selvom den vellidte og universelt roste efterfølger ikke nåede op i Rotten Tomatoes' top 10 animationsfilm gennem tiden, ligger filmen stadig på imponerende 96 % (dens forgænger,
Spider-Man: Into the Spider-Verse, har en bedømmelse på 97 %). Ifølge online anmeldelsesaggregatoren Rotten Tomatoes beviste disse 10 film, at de er de bedste af de bedste inden for animation.Anbefalede videoer
10. Finding Nemo (99 % vurdering)
Pixars Find Nemo, som udkom i 2003, er en af de animerede film, der sandsynligvis er blevet spillet på gentagelse i utallige husstande lige siden den blev udgivet på DVD. Filmen følger en alt for forsigtig klovnefisk ved navn Marlin, som har opdraget sin søn Nemo alene, lige siden Nemo var et æg. Da Nemo svømmer for tæt på overfladen og bliver fanget af en dykker, må en forfærdet Marlin begive sig ud for at finde ham. Undervejs bliver Marlin ven med en venlig blå tangfisk ved navn Dory, og kæmper mod en gruppe hajer (som sværge at fisk er venner, ikke mad), og krydstogter på ryggen af en super-chill havskildpadde.
Find Nemo er fuld af hjerte og følelser, en smuk historie om vigtigheden af familien. Hver scene er fyldt med farver og skønhed, fra fantastiske koralrev til forræderiske skibsvrag. Filmen er lige så sjov, som den er rørende, og den vil altid blive husket som noget af Pixars bedste arbejde.
9. Tower (99 % vurdering)
Tårn er en fascinerende og uhyre kraftfuld dokumentar, der inkorporerer animation på en måde ulig nogen anden. Filmen fra 2016 følger historien bag skyderierne i 1966 på University of Texas i Austin, der dræbte 14 mennesker og sårede mere end 30 andre. Det er en rystende sand historie, som stadig har en dyb resonans over 55 år senere.
Instruktør Keith Maitland bruger animation i Tårn til ødelæggende virkning, hvor mediet flettes sammen med arkivoptagelser og interviews. Mens emnet er et mareridt, Tårn er i stand til at gøre det utrolige og rædselsvækkende til en øm, dyb historie. Stilen er integreret i filmens følelsesmæssige kerne. For dem, der tror, at animation er en genre for børn, Tårn er her for at bevise, at du tager fejl.
8. The Tale of the Fox (Le Roman de Renard) (100 % vurdering)
Herfra begynder vi den ekstremt sjældne og bemærkelsesværdige 100% klub. Den første post i den gruppe er Le Roman de Renard, en stop-motion animationsfilm fra 1937 fra filmskaberen Ladislas Starevich. Le Roman de Renard, som kan oversættes til Fortællingen om ræven, fortæller historien om Renard Ræven. I middelalderlitteraturen er fortællingen om Renard Ræven en klassiker; ræven er en trickster, der konstant laver ballade. Da kong løve beordrer Renards arrestation, er ræven tvunget til at narre sig ud af sin knibe
Le Roman de Renard er en fortryllende præstation af stop-motion-animation, der holder tidens tand. Moderne animation har skubbet mediets hylster til utrolige længder, men alligevel er det på grund af film som Le Roman de Renard at mediet var i stand til at udvikle sig. Starevich er en af de store pionerer inden for animation, og Le Roman de Renard er en ambitiøs udstilling af hans enorme indflydelse og rene talent.
7. Det er sådan en smuk dag (100 % vurdering)
En samling af tre kortfilm af Don Hertzfeldt i hans spillefilms-instruktørdebut, Det er sådan en smuk dag er et forbløffende stykke animeret kunst. Den 62 minutter lange film kombinerer Hertzfeldts tre shorts - Alt vil blive OK, Jeg er så stolt af dig, og titlen Det er sådan en smuk dag - til én film i fuld længde. Shortsene følger Bill, en mand, der lider af en unavngiven sygdom.
Ved at tage seerne gennem Bills svigtende hukommelse og surrealistiske visioner skaber Hertzfeldt et fantastisk portræt af den menneskelige psyke. Det er en dyb, bevægende og mørkt morsom refleksion over depression og menneskelighed, som er yderst unik. Udgivet i 2012, er filmen siden blevet anerkendt på mange lister som noget af det bedste animerede værk nogensinde.
6. Mind Game (100 % vurdering)
Masaaki Yuasas film fra 2004 Tankespil er en psykedelisk tur til himlen og tilbage - bogstaveligt talt. Filmen følger Nishi, en taber, der er forelsket i en pige fra sin barndom. Efter en dødbringende interaktion med to yakuzaer, går Nishi til himlen og tilbage og starter en mærkelig rejse mod selvopdagelse.
Tankespil er noget, der skal ses for at blive troet. Animationen er utroligt fjollet og dynamisk, og den udvikler sig konstant og ændrer sig, efterhånden som filmen fortsætter. Det store niveau af fantasi og opfindelser i Tankespil er virkelig utroligt; Yuasa er på en eller anden måde i stand til at finde den perfekte balance mellem akavethed og poesi. Hvert øjeblik tæller, hvilket resulterer i en fantastisk kraftfuld slutmontage. Tankespil er måske ikke for alle, men ingen kan benægte, at det er en fed og unik artefakt, der fremhæver potentialet ved animation.
5. Kun i går (100 % vurdering)
Selvfølgelig skulle der være en Studio Ghibli film på denne liste. Men til nogles overraskelse er den dog ikke instrueret af Hayao Miyazaki, hvis film som f.eks. Prinsesse Mononoke, Spirited væk, og Min nabo Totoro har fascineret biografgængere i årevis. Kun i går, som først udkom i 1991, er en af to film på denne liste fra instruktøren Isao Takahata.
Baseret på mangaen fra 1982 med samme titel, Kun i går er en Studio Ghibli-film, der fortjener et større søgelys. Filmen følger den 27-årige Taeko Okajima, en ugift karrierekvinde, der tager på sin første forlængede tur uden for sit hjemland Tokyo, mens hun rejser til Yamagata på landet. Under sin rejse mindes Taeko om sin barndom i Tokyo, og hvad livet kunne have været. Kun i går er en vidunderlig kraftfuld meditation på livet, en moden og sofistikeret perle af en film. For at fejre filmens 25 års jubilæum udgav GKIDS filmen for første gang i et engelsksproget format med stemmerne fra Daisy Ridley og Dev Patel i 2016.
4. The Tale of the Princess Kaguya (100% vurdering)
Isao Takahata optræder for anden gang i Rotten Tomatoes' top 10 animationsfilm med Fortællingen om Prinsessen Kaguya, udgivet i 2013. Filmen er en tilpasning af Fortællingen om bambusskæreren, en gammel japansk litterær historie. Den følger en lille nymfe, der blev fundet inde i en bambusstilk. Da hun vokser til en smuk ung kvinde, beordrer prinsessen Kaguya sine bejlere til at bevise deres kærlighed ved at udføre en række næsten umulige opgaver.
Fortællingen om Prinsessen Kaguya beviser endnu en gang, at Studio Ghibli er et af de fineste animationshuse i hele verden med sin kraftfulde og smukke historie. Filmen er yndefuld og smuk, en rørende visning af fremragende animation. Hver ramme ligner et maleri, et fantastisk portræt, der svømmer i akvarelbilleder.
3. Toy Story (100 % vurdering)
Som en af de mest innovative animationsfilm, der nogensinde er lavet, er det svært at undervurdere den effekt, som 1995'erne Toy Story haft på animation - og filmskabelse som helhed. Toy Story er den første spillefilm nogensinde fra Pixar, som stadig producerer animerede klassikere den dag i dag. Men noget af dets bedste arbejde er også det første.
Toy Story, som de fleste af os ved, følger den rørende historie om, ja, en masse legetøj. Da en rummand-actionfigur ved navn Buzz Lightyear (Tim Allen) begynder at tage over som det bedste legetøj i barnet Andys soveværelse, bliver legetøjscowboy Woody (Tom Hanks) dybt truet. Toy Story er en klassiker, en bedrift af animation, der genoplivede en genre. Det er dog ikke engang den højest rangerede film i Toy Story franchise på tomatometeret.
2. Pinocchio (100 % vurdering)
Der er så mange Disney klassikere det kunne have lavet denne liste, men ifølge Rotten Tomatoes, 1940'erne Pinocchio står over resten. Vi kender alle historien: Pinocchio er en trædukke, der bare vil være en rigtig dreng. Skabt af den italienske træskærer Geppetto og bragt til live af en fe, arbejder Pinocchio på at blive en rigtig dreng, der fører ham ind i et væld af forhindringer og møder med mindeværdige karakterer.
Pinocchio er den anden Disney-animerede spillefilm - kun 1937'erne Snehvide og de syv dværge går forud for det - og det har været en klassiker lige siden. Med sin ambition, hjerte og sans for humor giver det mening, hvorfor Rotten Tomatoes-brugere ser Pinocchio som en perfekt film. Det er en underligt foruroligende film, der fortsætter med at stå tidens prøve, såvel som et teknisk vidunder, der er intet mindre end ærefrygtfremkaldende. Hvis Snehvide og de syv dværge bevist, at animation faktisk kan producere overbevisende og indbringende spillefilm, Pinocchio bevist, at mediet kan nå den høje kunsts annaler.
1. Toy Story 2 (100 % vurdering)
Det Toy Story franchise har altid været en Pixar-klassiker, og ifølge Rotten Tomatoes fortjener dens første efterfølger kronen for bedste animerede film nogensinde. Toy Story 2 kom i biografen i 1999, et år fyldt med snesevis og snesevis af fantastiske film. Efterfølgeren følger vores yndlingsbande legetøj (som er nogle af de bedste Pixar-karakterer nogensinde) da de forsøger at redde Woody fra en legetøjshandler ved navn Al McWhiggin. Mens Buzz Lightyear og venner forsøger at redde legetøjscowboyen, lærer Woody mere om sin fortid, får kontakt til nye venner og spørger, om han virkelig vil tilbage til Andys legetøjskasse.
Toy Story 2 rammer alle de følelsesmæssige akkorder, man nogensinde kunne ønske sig, og dens animation er lige så livlig og farverig som nogensinde. Det er svært at appellere til både voksne og børn i en animationsfilm, men takket være Toy Story 2's hjerte og karakter fangede Pixar lynet i en flaske.
Redaktørens anbefalinger
- Hvor kan man se Spider-Man: Into the Spider-Verse
- De bedste familiefilm på Disney+ lige nu
- Kommer der en fjerde Spider-Verse-film?
- Ligesom Spider-Man: Across the Spider-Verse? Så læs disse 5 tegneserier lige nu
- 5 fantastiske øjeblikke i Spider-Man: Across the Spider-Verse