Der er noget passende ved David Finchers Mank premiere i løbet af et af de mest usædvanlige år, Hollywood har oplevet i flere generationer.
Fortællingen om den excentriske, uforudsigelige manuskriptforfatter Herman J. Mankiewiczs bestræbelser på at skrive manuskriptet til Borger Kane, Mank er et tilbageslag til den amerikanske biografs guldalder, minutiøst filmet i sort/hvid og foregår i og omkring førkrigstidens Hollywood. For at genskabe æraens historiske udseende og følelse (og selve filmen), Fincher og co-producer Peter Mavromates, der også fungerede som post-production supervisor og visuelle effekter producer på filmen, arbejdede med flere VFX-studier for at skrue tiden tilbage for Mankiewiczs saga.
Anbefalede videoer
Digital Trends talte med Mavromates om hans arbejde med Mank, som er tilgængelig nu på Netflix og en kandidat til en Oscar-nominering i kategorien visuelle effekter, for at finde ud af, hvordan filmen brugte VFX til at skabe sin filmiske tidskapsel.
Digitale trends: Mank er ikke en konventionel film med visuelle effekter. Hvad var nogle af de store, overordnede elementer formet af visuelle effekter i filmen?
Peter Mavromates: De store ting, der virkelig hjalp filmen, var matte malerier til perioden og loftarbejde i San Simeon, hvor vi ikke kunne skyde, for at hjælpe med at gøre rummet større. Et af mine yndlingseksempler på mat maleri i filmen er Glendale-togstationen, når Mank dukker beruset op. Bygningerne i den fjerne baggrund og palmetræerne blev alle tilføjet i efterhånden.
Der er også tilføjet nogle bygninger, når han ser Upton Sinclair holde en tale om natten. Det var en masse små detaljer. Når du for eksempel ser enderne af gaderne på nogle af studiegrundene, er de alle blevet justeret for perioden. Disse effekter er krydret gennem hele filmen.
Du nævnte noget loftarbejde...
Ja, de to hvælvede lofter, du ser i filmen, er ret fantastisk arbejde, især det første, du ser, når det er L.B. [Mayer]s fødselsdagsfest. Den scene begynder i det hvælvede loft og bevæger sig ned, og den øverste del af loftet er alt sammen computergenereret og matchet til et levende kranbillede. Det er virkelig fantastisk. En anden af mine favoritter er [Cafe] Trocadero-skiltet, som er en stor historisk frihed, fordi Trocadero faktisk var en selvstændig restaurant. Så filmen giver lidt af en urban drejning til placeringen af den rigtige Trocadero.
Mank VFX Breakdown - Artemple
Hvordan ændrer filmens sort/hvide stil tilgangen til visuelle effekter? Hvilken slags unikke udfordringer byder det sort/hvide format på?
Når kunstnere med visuelle effekter laver sammensætning eller sporing eller især rotoskopering, bruger de en masse forskellige værktøjer. En af dem er kromatik [brug af farver til at skabe lag af elementer]. Så [med Mank] det har de pludselig ikke i deres værktøjskasse. Vi havde diskussioner om det med hver af leverandørerne, da vi først startede, men i sidste ende, hvis det var et stort problem for nogen, klynkede de ikke over det. De løb bare med det og gjorde et godt stykke arbejde.
Jeg har hørt zooscenen og dyrene i den var et særligt involveret visuelt effektelement. Hvordan var udviklingen på den scene?
En af grundene til, at vi arbejdede med Industrielt lys og magi [visual effects studio] på dette er, fordi de er fyldt med erfaring - især med dyr. Ingen af vores almindelige leverandører af visuelle effekter havde arbejdet meget på dyr. Vi ønskede et niveau af erfaring, så vi ikke behøvede at bekymre os om, hvordan vi skulle få det gjort. Men jeg tror, at ILM nok havde den sværeste tid af nogen, der arbejdede på filmen.
Når du ser på den scene med abeburet, er buret og aberne fuldstændig computergenererede. Da vi skød den dag, satte vi en hvid baggrund bag hegnet [hvor buret ville gå] og tændte det op for dem, men det var et meget, meget vanskeligt skud for ILM. David giver ingen indrømmelser til visuelle effekter. Han vil optage filmen, som han ville optage den, hvis alt virkelig var der, så vi begrænser ikke noget i optagelsen eller sætter nogen grænser for kameraet eller noget. Han skyder det, som han tror, det skal skydes for at fortælle historien.
Visuelle effekter bruges typisk til at afælde skuespillere, men i dette tilfælde var de med til at få filmen til at føles som noget fra fortiden. Hvilken rolle spillede VFX i at "ælde" udseendet og følelsen af Mank?
Det første, vi altid gør, er en masse test og præproduktion med de sort-hvide kameraer. Vi har en in-house DI [den Digitale Mellem, der er ansvarlig for at digitalisere en film og justere farve], så det betyder, at vi har vores egen farvelægger - eller som jeg kaldte ham på denne film, vores sort-hvid-ist. Eric Weidt er vores DI, og der var mange tests for at give filmen et 30'er, print-film-look og en masse diskussion - med Erik Messerschmidt, vores DP [fotografidirektør] - om korn og andet kvaliteter.
Disse signaturfejl eller karakteristika ved sort-hvid filmtryk blev overført med visuelle effekter, og fordi vi har Eric internt, kunne vi sende de visuelle effektfiler direkte til ham til test, så snart vi fik dem. Det gjorde ekspeditionstiden meget, meget kort, og derfor kunne vi bruge mere tid på elementer, der havde brug for det, eller gå videre til den næste ting meget hurtigere.
I modsætning til mange filmskabere derude, er David Fincher kendt for at blive meget involveret i de visuelle effekter på sine projekter. Hvordan påvirker det VFX-processen, når du arbejder på en film med ham?
Der er meget samarbejde. David er en af de største note-givere gennem tiderne. Vi bruger PIX online samarbejdssystem, og David er afhængig af det. Han er altid ved sin computer, når han ikke skyder, så mange gange får han et skud ind for at anmelde, og han giver feedback på 15 minutter. Det betyder, at han nogle gange kan se to eller tre gentagelser af et skud på samme dag.
Og ja, han er ikke sådan en, der ansætter nogen til at arbejde på en del af sit projekt og så gå væk. Sandsynligvis den eneste afdeling, hvor der kan være noget sandhed i det, er med at komponere partiturene, fordi David er ikke rigtig en musiker - selvom han samarbejder med Trent Reznor og Atticus Ross på et meget højt niveau niveau. Men han er ikke musiker, så han har ikke den samme slags input, som han har til at komponere og fotografering, og ja, visuelle effekter, for det er der, hans virkelige kernetalent er: Hans øjne er utrolig. Det er de virkelig.
Mank var sådan en uventet film på årets shortlist over potentielle Oscar-nominerede i kategorien visuelle effekter. Hvordan føles det at få filmen anerkendt på netop dette område?
Ja, det er virkelig interessant. Når jeg ser tilbage, i det øjeblik jeg indså, at virksomheden var på vej ned ad denne vej - hvor det visuelle på højt niveau Effekter ville stort set være tilgængelige for alle - det var nok omkring 15 år siden, da jeg var det arbejder på The Curious Case of Benjamin Button og filmen Tropisk torden kom ud. De visuelle effekter i den film er fantastiske, og det er en komedie. Jeg kan huske, at jeg tænkte: "Se hvor meget de bruger på visuelle effekter i en komedie! Det betyder, at disse ting vil være tilgængelige for alle!" Og det er virkelig blevet sandt.
Tilgængelig nu på Netflix, Mank er instrueret af David Fincher og har Gary Oldman i hovedrollen.
Redaktørens anbefalinger
- Byg et bedre Predator: Bag de visuelle effekter af Hulus gyserhit Prey
- Aliens, opgraderinger og Dolly Parton: bag The Orvilles VFX
- Vinstokke, lemlæstelse og kløfter i massevis: Behind Stranger Things' sæson 4 VFX
- Hvordan Thanos VFX-teamet bragte The Quarrys karakterer til live (og derefter dræbte dem)
- Hvorfor Chip 'n Dale: Rescue Rangers er en mesterklasse i animation
