Kena: Bridge of Spirits anmeldelse: Et legendarisk eventyr

Kena: Bridge of Spirits anmeldelse: Et legendarisk eventyr

MSRP $40.00

Score detaljer

DT-redaktørernes valg

"Kena: Bridge of Spirits er lige så smukt og elegant udformet som et stort budgetspil, hvilket gør det til en statement-debut for Ember Lab."

Fordele

• Tilfredsstillende udforskning
• Dejlig Rot mekaniker
• Hårde, men fair kampe
• Elegant kompleksitetskurve
• Flot visuals

Ulemper

• Frustrerende angrebsmønstre
• Cutscenes stammer

Umiddelbart ville de færreste gætte det Kena: Åndernes bro er et selvudgivet debutprojekt fra et lille studie. Eventyrspillet er omtrent så poleret, som det kan være, med fantastiske billeder, mellemsekvenser, der konkurrerer med (hvis ikke overgår) moderne CG-animationsfilm, og jerntæt gameplay-mekanik. Hvis der nogensinde var nogen tvivl om, at barrieren mellem "indie spil” og “AAA” er eroderet gennem årene, her er et spil, der knuser eventuelle resterende vægge.

Udviklet af Ember Lab, Kena: Åndernes bro brager ind på PS4, PS5, og PC via Epic Games Store med tillid til et førsteparts Sony-spil. Den trækker elementer fra Zelda, Uncharted, Dark Souls og mange flere heavyhitters over sin vægtklasse for at levere et knockout-slag til sin genre. Det er ingen overraskelse, at det har fået et massivt søgelys under Sonys State of Play-streams og årets Tribeca Festival; det er den slags statement-debut, der kræver opmærksomhed.

Kena: Åndernes bro er et udsøgt udformet eventyr, der let forener klassiske og moderne spildesignkoncepter. Om det riffes videre Pikmin med sin opfindsomme skabningskontrollerende mekanik eller servering af vildledende udfordrende kampe, udmærker den sig til alt, hvad den gør. Det hele toppes af med en gribende, Miyazaki-lignende historie fortalt gennem dyb verdensopbygning og mellemsekvenser i biografkvalitet.

Legenden om Kena

Da den havde debut første gang, Kena: Åndernes bro trak nogle tidlige sammenligninger til The Legend of Zelda-serien. De var bestemt berettigede, men det tegner ikke et fuldstændigt billede af spillet. Det er sprængfyldt med inspirationer, der bygger på årtiers videospilshistorie. De generelle rammer føles tidløse; Kena er en helt, der fører medarbejderne, som sætter sig for at finde en bjerghelligdom i en forgiftet verden, der er blevet forladt af alle, undtagen monstre.

Mange af dens strukturelle beats er velkendte, men på en varm, trøstende måde. Spillere tackler veldesignede platformssektioner, jager relikvier, der fører dem til hvert hjørne af et vidtstrakt kort, og finder en hel masse samlerhemmeligheder spredt i hver en krog. Det er en klassisk videospils forudsætning, der på en eller anden måde er nostalgisk til hver æra, men hver bit af den bliver shinet op, indtil den funkler.

Tag udforskning, for eksempel. Kena har ikke så mange værktøjer som Link, men hver enkelt er lige afgørende for navigation. Hendes pile giver hende mulighed for at lyne fast på blomster som et krogskud, hun kan skalere vægge a la Uncharted, og en Mid-game spirit bombe genopbygger på magisk vis ødelagte strukturer for at skabe spillets mest smarte platformspil gåder. Udforsker i Kena: Åndernes bro føles altid tilfredsstillende, fordi hvert værktøj har et klart formål, som er nemt at holde styr på; der er ingen mekanisk fnug til at sænke tempoet.

Dens dejligste idé kommer dog fra et overraskende spil: Pikmin. Kena kan samle og kontrollere yndige sorte væsner kaldet Rot, som sværmer og knirker rundt om hende som Spirited væk's soot sprites. The Rot tilfører Kenas traditionelle eventyrsystemer sine mest opfindsomme ideer. De kan løfte genstande for at afsløre samleobjekter, slæbe sten rundt, der skaber nye platforme, eller formes til en vandlignende sværm, der kan bryde gennem tornede vejspærringer. Hver gang jeg opdagede en ny interaktion, hvinede jeg af glæde - både fordi jeg var henrykt over hvor mange kreative måder spillet kunne strække et simpelt system på, og fordi de bare er så forbandet søde. De kan endda bære små cowboyhatte!

Ja, jeg er seriøs omkring den sidste del. Endnu en vintage del af Kena's DNA er dens collect-a-thon-opsætning. Der er mange valgfrie ting at finde over hele verden, men hver enkelt er faktisk værd at spore ned af forskellige årsager. The Rot fungerer selv som et smart, men funktionelt samleobjekt, da sværmen stiger i niveau og får nye evner, når Kena finder nok væsner. Der er også en hel masse små hatte, der kan findes via kister og kampudfordringer, og hver Rot kan udstyres med en anden. Det har ingen gameplay-implikationer, men det er bestemt en sjov afledning.

Det taler om kernestyrken i spillet Kena: det er altid legende. Hvert nyt værktøj, platformspil eller begravet skat bringer endnu en dejlig overraskelse, der belønner alle, der er villige til at miste sig selv i et digitalt eventyr.

Ingen sløv

Lad dig dog ikke narre af de søde skabninger og små hatte: Kena bliver bedragerisk hård. Kamp er lige så vigtigt som udforskning her, og også som gennemtænkt bygget. I første omgang bruger spillere kun et let og tungt personaleangreb til at nærkampe fjender. Men spillet gør et fremragende stykke arbejde med gradvist at øge, hvad spillere kan gøre. Det er en yndefuld kompleksitetskurve, der naturligt bygger sammen med spillets sværhedsgrad.

Kena får snart evnen til at skyde pile fra sin stab, hvilket bringer en rækkevidde-komponent ind i blandingen. Bomber tilføjer endnu et lag omkring spillets halvvejspunkt, hvilket bringer nogle puslespilmekanikker i kamp. En stenet boss kan kun blive beskadiget, når Kena bruger bomber til at blotlægge sit træskind nedenunder. Hver genstand har også et par udvalgte opgraderinger, som hver især føles nyttige og ikke bare som en dejlig, men ubrugelig fordel.

Rot spiller også en fremragende birolle i kampe. Når Kena opbygger nok beslutsomhed, kan hun implementere Rot til en række forskellige formål. De kan sværme rundt om en fjende for kortvarigt at distrahere dem, helbrede Kena ved at blomstrende blomster rundt på slagmarken eller endda tilføre våben for at skabe kraftfulde specialangreb. Hver gang jeg havde nok energi opmagasineret, måtte jeg tage beslutninger om, hvordan jeg ville kommandere Rotten. Skal jeg helbrede mig selv, mens mit helbred er lavt, eller affyre en Rot-pil for at gøre en ekstra del skade? Det er et niveau af strategisk dybde, der næsten får Roten til at føles som et RPG-magisk system.

Afskærmning og unddragelse spiller også en stor rolle i kampe, hvilket giver kampene en overskuelig Dark Souls-kant. Kena har en åndeboble, der fungerer som et skjold i kamp. Bloker for mange gange, og den går i stykker, men aktivér den på det rigtige tidspunkt, og hun vil parere fjender og efterlade dem sårbare i et par sekunder. Mens mit instinkt var at undgå det i starten, blev det hurtigt afgørende for min kampplan.

Det er vigtigt at have en plan, for kampene begynder at blive seriøse mod den bagerste halvdel af spillet. Udfordringen stiger naturligt med kampe, der føles hårde, men opnåelige. Selvom kampe for det meste føles retfærdige, giver de nogle af spillets sjældne øjeblikke af frustration. Visse fjendtlige angreb kan gå overraskende langt, hvilket gør dem lidt svære at læse eller undgå. Nogle væsner ser også ud til at have evnen til at forvandle alt, hvad de kaster, til et målsøgende missil. Jeg ville hele tiden føle, at jeg rent ville undvige ud af en stens vej, kun for at den blev til en kurvekugle og strålede mig på hovedet.

De øjeblikke er dog sjældne. Oftere end ikke følte jeg mig fuldstændig i kontrol i kamp, ​​fordi jeg havde en fast forståelse af alle mine værktøjer. Ved den næstsidste chef ville jeg finde mig selv i at stikke en bombe på en fjende, skyde den med en rot-infunderet pil for at give noget ekstra afstandsskade, mens jeg detonerede den skynder sig frem for at lukke afstanden, aktiverer mit skjold på det rigtige tidspunkt for at imødegå et angreb og svinger min stav for hurtigt at skære ned på dets helbred bar. Kena får spillere til det punkt i et jævnt tempo, og sikrer, at de har tid nok til fuldt ud at forstå et værktøjs potentiale, før de introducerer en ny idé, der tilføjer mere dybde.

Spis dit hjerte ud, Hollywood

Udvikleren Ember Lab startede som et animationsstudie, og det er tydeligt. En af de første ting, spillere vil bemærke, når de starter op Kena op er, at den byder på smukke billeder, der umuligt ser ud til, at de kunne være kommet fra et lille førstegangsspilstudie. Miljøer dukker op takket være en rig farvepalet, der sammenstiller de kølige blå og grønne farver i den naturlige verden med neonlignende stænk af røde og udbrændte brune farver. Hver lille karakter kommer til live med animationsdetaljer, inklusive hver eneste Rot.

Den høje produktionsværdi er især tydelig i spillets mellemsekvenser, der virkelig ser ud, som om de er hentet fra en CG-animationsfilm med et højt budget. Det føles som om Ember Lab presser videospilanimation til dets grænser her - hvilket bliver tydeligt, da nogle af spillets mere travle sekvenser har en tendens til at støde op mod mærkbare framerate-stammer.

Alle de smukke billeder kommer til god brug, som Kena's virkelige stærke side kommer i form af dens historie. Spillet spiller som en klassisk Hayao Miyazaki film (tænke Prinsesse Mononoke eller Nausicaä af Vindens Dal), med Kena, der kæmper for at bevare naturens skønhed. Hun er i sidste ende på en søgen efter at vende en miljøkatastrofe, der har fået en hel landsby til at flygte. På vej til helligdommen interagerer hun med ånderne hos dem, der ikke var i stand til at stoppe det. Spøgelserne, der dvæler rundt, sørger over et engang smukt sted, og fremhæver den personlige smerte, der kommer fra en manglende beskyttelse af verden omkring os.

Men Kena er ikke en historie om dysterhed og undergang. Den holder pause for at give empati for dem, der er overvældet af smerte, men bevæger sig stadig fremad og giver håb for fremtiden. Spillet afhænger af øjeblikke af miljømæssig katarsis, hvor Kena bruger Rot til at vende døde områder tilbage til blomstrende, græsklædte sletter. At se knudret træ og giftig gas vende tilbage til frodige bakker (en effekt, der problemfrit opstår i spillet takket være næste generations teknologi) gør Kena: Åndernes bro til en ægte magtfantasi. Ikke en, hvor en griset soldat ødelægger alt i sigte med en massiv pistol, men en, hvor selv den mindste person har magten til at genopbygge verden omkring dem.

Tingene er ikke helt så nemme i vores egen verden, men Kena står som et tiltrængt fyrtårn af optimisme for spillere, unge og gamle.

Vores holdning

Kena: Åndernes bro er det fineste eventyrspil udgivet i årevis og et klart højdepunkt i den seneste konsolcyklus. Både dens udforsknings- og kampkomponenter bygger gradvist ind i kompleksitet med værktøjer, der altid har et klart formål. Det elegante mekaniske design holder fokus på spillets virkningsfulde historie, som fortæller en smertefuld, men håbefuld historie om miljøkatastrofer. Der er mange sammenligningspunkter, der skal laves, når man deler det hele ned, men Kena: Åndernes bro blander hver lille indflydelse sammen til sin egen skønne blanding.

Findes der et bedre alternativ?

The Legend of Zelda: Breath of the Wild er eventyrspillet at slå, men Kena er den bedste mulighed for PS5-ejere i øjeblikket.

Hvor længe vil det vare?

Historien tager omkring 10 timer at fuldende med en sund samling. At finde alt vil forlænge spilletid yderligere, ligesom Master-sværhedsgradstilstanden, der låses op, når den er færdig.

Skal du købe det?

Ja. Glemme Deathloop og Ratchet & Clank: Rift Apart: dette er definitionen konsol eksklusiv PS5's debutår.

Redaktørens anbefalinger

• De bedste PS5-spil til 2023
• De bedste RPG'er til PS5
• De bedste kommende PS5-spil: 2023, 2024 og senere
• PlayStation afslører nye funktioner og brugergrænseflade til sin PS5 Access Controller
• De bedste eksklusive PS5