En frafalden nonne med en medfødt evne til at køre på motorcykel påtager sig en mission for at ødelægge den hellige gral. En altseende AI kommunikerer til verden via Bluetooth-ørestykket. En cowboy deltager i en konkurrence på en middelalderfestival kaldet "Excalibattle", hvor han skal holde hånden på et kæmpe sværd i timevis. Disse unormale situationer ridser ikke engang overfladen af den absurditet, der findes i Peacocks nye sci-fi-serie Fru. Davis.
Betty Gilpin (GLØD) spiller hovedrollen som Simone, en feministisk nonne om dagen og ridevagt om natten, der sætter sig for at afsløre tryllekunstnere. Simones største fjende er Mrs. Davis, en kraftfuld AI, der i det væsentlige fungerer som en gud. Fru. Davis kommunikerer med sine følgere via Bluetooth og giver folk mulighed for at tjene englevinger, der kan ses gennem en virtuel app i bytte for gode gerninger. Efter at have nægtet at kommunikere, accepterer Simone endelig at tale med Mrs. Davis, og nonnen bliver tilbudt en lokkende aftale. Hvis Simone kan finde og ødelægge den hellige gral, vil Mrs. Davis vil lukke sig selv af.
Anbefalede videoer
Undervejs får Simone hjælp fra Wiley (Dopsyge Jake McDorman), hendes cowboy-ekskæreste, der også hader Mrs. Davis og Jay (Ydre Banker' Andy McQueen), Simones charmerende ven, der driver en falafelbutik. Skrevet og skabt af Tara Hernandez (Big Bang teorien) og Damon Lindelof (Vægtere), Fru. Davis giver en latterlig, vittig og vild fortolkning af kampen mellem religion og kunstig intelligens. McDorman kalder serien for et spil "Mad Libs, der kom fuldstændig ud af kontrol."
I et interview med Digital Trends, castet og skaberne af Fru. Davis forklare, hvordan den absurde præmis baner vejen for en underholdende og tankevækkende serie om religion og teknologi.
Bemærk: Dette interview er blevet redigeret for længde og klarhed. Der vil være spoilere til de første fire afsnit af Mrs. Davis.
Fru. Davis er et show, der vil kræve mange visninger for at fange alle referencerne, påskeæggene og metaforerne. Tara, når du skriver noget af denne art, er du så klar over, at publikum måske ikke forstår, hvad der sker med det samme, og vil have brug for gentagne visninger for at gå tilbage og tjekke tingene ud?
Tara Hernandez: Ja, absolut. Når vi kommunikerede disse ideer, og nogle af dem er ret involverede eller overdrevne i skrivningen, brugte vi mulighed for at sige: "Hvis du føler, at det her er lidt forvirrende eller overdrevet, er det det rigtige følelse. Bliv ved." Det var en stenografi for vores læsere at formidle tonen, og det blev omsat til produktion.
Vigtigst af alt var vi nødt til at have en ægte dyb og sand forståelse af vores verdener og vores mytologi. Du vil ikke bare gøre noget, der er over-the-top og let at gå glip af bare for at gøre det. Det skal føles som om, at seeren bliver belønnet ved første gang, og at det føles meget tilfredsstillende. Og så skulle det være en slags godbid eller en dessert at komme tilbage og se, hvordan alle brikkerne kom sammen eller fange nogle referencer eller ting, der blev savnet første gang.
Damon, du og Tara har talt om, hvordan du, da du fik Betty, en succesfuld dramatisk og komisk skuespiller, til showet, skruede op for humoren for Simone. Var det et tre-vejs samarbejde mellem jer og Betty for at bygge Simone?
Damon Lindelof: Ja. Jeg tror, at når Betty først kom ombord, efter at vi havde skrevet piloten, krævede det, at vi gik fremad og tænkte, OK, det her [er en] karakter, der er en smule mere abstrakt. Det var bare et kostume uden nogen Bebo det kostume. [skubber Hernandez] Forstår du det?
Hernandez: Bom. Kom så, lad os gå.
Jeg sætter det i kursiv.
Hernandez: Ja. [griner]
Lindelof: Men når vi først vidste, at vi havde Betty, svarer det til, at dette er et instrument, der ikke bare er et strygeinstrument, men også en træblæser, percussion, en elektrisk guitar, [og] et par pladespillere, der kan remixe alt. Vi nåede til et punkt, hvor vi spurgte os selv: "Er der noget, vi kan bede hende om, som hun ikke kan opnå, endsige løfte?" Igen sætter vi skuespillere i kasser på samme måde, som vi sætter forfattere i kasser, som er, at du er en komedie-person, du er en sci-fi-person, du er en drama-person. Du kan lide at skrive kærlighedshistorier.
Jeg tror, at Betty dybest set er som: "Jeg er en person, så skab en autentisk måde, hvor jeg kan forstå, hvorfor jeg er nonne. På den måde kan jeg som Simone centrere mig selv og jorde mig selv i denne forestilling. Jeg er også lidt af en sær, fordi jeg er opdraget af disse excentriske tryllekunstnere, og det er jeg også." Hun finder altid den mest ærlige og autentiske måde at spille disse meget absurde situationer på. Jeg ville bryde sammen konstant, ikke fordi jeg følte, at vi skrev en god joke, men fordi Betty traf et valg, der er sjovt.
Når du læser manuskriptet, kommer Simone ud som denne spændende, kraftfulde heltinde, der er intelligent, vittig og sjov. Efterhånden som serien fortsætter, begynder hun at trække flere lag tilbage til sin karakter. Hvad var en af de mere subtile egenskaber ved Simone, som du opdagede?
Betty Gilpin: Nogle gange er en moderne skrivning overkorrekt, at for at en kvinde skal være dårlig, skal hun altid have svarene og altid have status i scenen og være supersarkastisk og tør hele tiden. Hun kan ikke have noget sårbart over sig for at gøre op med alle årene med kvindelige karakterer i massemedierne, der hulker i cardigans uden svar og kun sårbarhed.
Simone, i sin baggrund som Lizzy, var denne hærdede, murede person. Hendes tro opløste i det mindste virkelig en af disse vægge, og mod fibrene i hendes væsen gjorde hende hende elsk verden og elsk Jesus og hav denne tilknytning og forbindelse til de ting, som hun måske havde foragtet. At finde måder, hun var på Simone, Jays kone, som havde armene åbne for verden, og så at finde de måder, hvorpå hun stadig sidder fast i sine måder som Lizzy, var en rigtig sjov dans at lave gennem hele sæsonen.
Når vi møder Simone, tror jeg, at hvis du spurgte hende i piloten, ville hun være sådan: "Åh, jeg er ved enden af min bue. Jeg fandt mit livs kærlighed. Jeg kommer til at være i klosteret for evigt. Jeg er fuldt udviklet. Jeg er en perfekt nonne. Jeg er en troende kvinde, intet at se her." Jeg tror, hun skal ud i verden igen og interagere med det her AI og Wiley fra sin fortid og sin mor indser hun: "Åh, jeg havde stadig så meget arbejde at lave."
Hvad er din tro, hvis du får bevis? Der er ingen risiko for hende, faktisk, som der er for Mother Superior. Jeg tror, hun lærer, at når man er i live og elsker nogen, må man tage muligheden for, at de ikke altid vil være der. At det ikke kun er komfort og kun sikkerhed. Jeg tror, det er at være nonne, og det er at være en person. Jeg tror, hun lærer den lektie på den hårde måde.
Da du første gang læste til rollen som Jay, som vi senere får at vide er et forkortet kaldenavn for Jesus, hvad er den første tanke der faldt dig ind?
Andy McQueen: Den første tanke var: "Wow, jeg er nervøs. "Også, wow, det her er vanvittigt, og det her er fedt. Jeg ville elske at være en del af denne verden, og det er jeg heldigvis, så det er en fantastisk ting.
Der har været mange versioner af Jesus på skærmen, og denne er en rolig, sjov og charmerende version af Jesus. Hvordan udviklede du denne version med Damon og Tara?
McQueen: Jeg må sige, at det hele handlede om at hædre manuskriptet og hædre forfatterskabet. Jeg må sige, at jeg havde en masse fantastisk materiale at arbejde med, og jeg føler mig som skuespiller, at jeg altid skal huske at det handler om at være betænksom og omsorgsfuld, når man nærmer sig enhver karakter og finder menneskeheden i det Karakter. Sæt det på benene over for Betty Gilpin som Simone, og du har denne smukke synergi mellem dem to. Det gav virkelig en masse at finde en masse smukke øjeblikke. Det er et vidnesbyrd om, at det kræver to til tango, og du er kun så god som din scenepartner, og Betty Gilpin er en drøm at arbejde med.
Når du læser for rollen som Wiley, ser du denne cowboy-lignende figur hoppe ud af skærmen. Efterhånden som du begyndte at læse den mere, hvad er der så noget subtilt ved Wiley, der fangede dit øje?
Jake McDorman: Åh mand. Han har sådan en episk introduktion. Jeg mener, han kommer ind på en motorcykel! Han ser prangende ud. Du tror, han vil være en slags arketypisk ledende mand, der gør alting glat og er cool som Han Solo. Det varer ikke længe, før de kommer under den store sten, og han begynder at falde fra hinanden og skændes med sin eks, som du ville. Hun kan bare stikke huller i teorien om, at han er denne seje fyr bedre end nogen. Det er ligesom enhver, du har kendt siden barndommen, som du har datet, ville være i stand til at gøre.
Hans sårbarhed og, tror jeg, især da vi kommer ind i tredje [og] fjerde afsnit, humoren i hans sårbarhed, begyndte virkelig at komme ud af manuskriptet. Det var sjovt at spille. Så længe han er på motorcyklen, så længe han er i Durden-hovedkvarteret, er det stadig fjollet. Men han mener, at han stadig har et element af kontrol, især måden, anden episode slutter på. Det hele går efter planen. Det er ikke før episode 3 og frem, hvor lortet begynder at gå af sporet, og du finder ud af, hvem han er under bravader, du ved.
Jeg tror, du tidligere har beskrevet showet som Gale Libs.
McDorman: Jeg fortalte dem, at jeg tænkte på mit tilbagekald, da jeg var sammen med Damon og Tara. Jeg tænkte: "Jeg mener det virkelig som et kompliment, fordi jeg er helt vild med det, men det føles som om, at I lige har spillet et spil Mad Libs, der kom fuldstændig ud af kontrol."
I pressenotaterne nævnte du, at din far var en biskopspræst, og du var i stand til at tale med nonner på forhånd. Hvad lærte du af disse kvinder, som du kunne anvende hos Simone? Havde de en mening om denne idé om AI vs. religion?
Gilpin: Så jeg tror, jeg havde en ret kliché-forestilling om, hvordan en nonne var i mit hoved. Jeg tror, at vi i film og tv er vant til at se enten endimensionelle fromme figurer, der er en slags sagtmodige og tavse, eller gyserfilmnonner, der spiser børn med blod ud af øjnene. Og da jeg talte til disse tre forskellige kvinder, oplevede jeg, et kæmpe chok, at de er tre forskellige kvinder. [griner]
De er alle mangefacetterede og superforbundne i deres samfund og næsten levende meditationer som mennesker. De ting, som de har fravalgt, har kun tredoblet deres andre kræfter og sanser og forbindelser. Jeg blev grundigt oplært af disse tre meget slemme kvinder. Faktisk badass, ikke kun skuespillerinde, halt, falsk badass.
Jeg spurgte dem ikke, hvad de syntes om AI, for da jeg undersøgte delen for et år siden, var AI ikke så meget en del af samtalen, som det er nu. … Det ville have været ligesom, "Åh, denne ting i vores show er ved at overtage samfundet." Nu vil jeg helt spørge, hvad de synes om ChatGPT. Selv da vi filmede for seks måneder siden, var det ikke så meget en del af vores overskrifter, som det er nu. Det er skræmmende.
Fru. Davis | Officiel trailer | Original påfugl
Dette er et unikt show, men jeg synes, en naturlig sammenligning er Sort spejl, so Jeg var ikke overrasket, da jeg så Owen Harris bag kameraet i et par episoder. Jeg kan tale i dagevis om San Junipero [som blev instrueret af Harris]. Hvordan førte Owen dine ideer ud i livet?
Hernandez: Ligesom dig var vi så fans af San Junipero og hans yderligere Sort spejl episoder. Ikke alene havde vi ham bag kameraet til de episoder, han instruerede, men som partner for os, en producer-instruktør på serien. Han er en person, der i sit arbejde har demonstreret denne evne til at infundere teknologi i historien på en måde, der ikke distraherer fra historien og føles som om det kun forbedrer temaerne. I tilfælde af San Junipero, hvordan teknologi i det væsentlige efterligner et liv efter døden, eller hvordan det bruges i Slående hugorme at pakke ud og undersøge mandlige forhold.
Da vi så, at han var tilgængelig og interesseret, var vi fans som alle andre. Hvad han var i stand til at gøre på dette show, vil jeg sige ud over teknologien, er at tilføre det hans personlige smag og en type historiefortælling, der til tider kan føles virkelig, selvom den til tider går til det absurde højdepunkt jordet. Så [Owen] var bare sådan et fantastisk valg. Så, ved at parre ham med Alethea Jones og Fred Toy, som også var instruktører på serien, tror jeg, at vi havde drømmeholdets instruktør-lineup til showet.
Jeg kan lide Kampklub referencer, og du nævnte, at din jakke i showet refererer Kampklub.
McDorman: ja, Jonathan Logan er en genial designer. Han lavede jakkerne til Kampklub. Hans kreditter er for mange til at nævne her. Jeg havde kendt ham bare ved at være fan af hans arbejde. Helt ærligt, for at være en komplet nørd for sit arbejde. Jeg sporede ham for år og år siden for at se, om han ville være villig til at lave mig en jakke af Kampklub da jeg var 19 år gammel. Og det gjorde han. Han forbarmede sig over mig og sagde: "Denne søde nørd. Jo da."
Skåret til år og år senere forblev vi i løs kontakt. Kostumedesigneren til dette show sagde: "Vi kan virkelig godt lide ideen med dette Kampklub indflydelse,” så vi har nået ud til den faktiske designer, der har designet det ægte Kampklub jakke. Jeg sagde: "Du mener ikke Jonathan Logan." Hun sagde "Ja." Så vi fandt sammen igen over dette show. Det var så fedt, fordi jeg kendte ham, og han havde talt med Susie [Coulthard], vores kostumedesigner.
Inden vi overhovedet nåede at sætte og begyndte at filme noget, bare hvad garderoben angår, føltes det samarbejdende. At blive bragt ind i den proces med en, som jeg havde beundret i årevis og allerede kendte tidligere. Vi tre snakker om hvordan det skal se ud, med en tyr på ryggen og måske rib denne og sætter et spænde her. At designe det med den fyr, der faktisk designede Kampklub jakken var fantastisk. Han var til vores premiere i aftes, så det var en rigtig fed rundkreds med ham.
Jeg ville have elsket at se omridset til showet, fordi du kunne give nogen tusinde bud på, hvor det går hen, og de ville tage fejl hver gang.
McDorman: Helt. Især hvad Fru. Davis ender med at blive. Det var ligesom, "Fucking hvad?" [griner]
De første fire afsnit af Fru. Davis er nu tilgængelige på Påfugl. Nye afsnit streames på torsdag.
Redaktørens anbefalinger
- Fru. Davis-trailer stiller en vred nonne op imod en almægtig AI
