Beau is Afraid anmeldelse: en selvforkælende odyssé

Beau er bange

Score detaljer

"Den arvelige og midsommar-instruktør Ari Asters seneste film, Beau is Afraid, er et chokerende dårligt epos, der vil efterlade dig og ønske, at du kunne få de tre timer, det kostede dig tilbage."

Fordele

• Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey og Nathan Lanes scenestjælende biforestillinger
• Ari Asters engagerende visuelle stil

Ulemper

• Joaquin Phoenix's sprudlende, one-note lead-præstation
• Ari Asters irriterende, unødvendigt ondskabsfulde manuskript
• En køretid, der er alt for lang og selvforkælende

Der er nogle filmskabere, der nyder livets spontanitet, og hvis film føles levende og uforudsigelige. Ari Aster er ikke en af ​​de filmskabere. Aster er en instruktør, der ikke bare kræver kontrol, men som hele tiden kommunikerer det. Der er ikke et øjeblik at finde i nogen af ​​Asters første to film, Arvelig og Midsommar, det føles ikke som om det var planlagt og udført helt efter hans vision.

I begge disse film er hans instruktions greb som laster en nødvendighed. Gennem de urokkelige glatte panoreringer og metodisk komponerede billeder af sit kamera skaber Aster fornuften i sine to første funktioner at hans karakterer ikke har kontrol over deres egne historier, hvilket kun får deres livs rædsel til at føles så meget desto mere kvælende.

I Beau er bange, Asters stil bliver en krykke, derefter et ansvar og til sidst en kilde til irritation. Forfatteren-instruktørens seneste er en tre-timers tur gennem livet for en mand, der, som filmens titel antyder, er bange for stort set alt. Som spillet af Joaquin Phoenix er Asters seneste hovedperson en tegneserieagtig avatar af ren, uforfalsket angst. Selvom det fremkalder meget af den samme frygt som instruktørens tidligere indsats, Beau er bange er ikke en gyserfilm. Det er i stedet en sindssyg komedie om de kumulative omkostninger ved skyld, løgne og alle de andre, giftige følelser, der kan trække en person ned.

Med sin mangelagede historie og ondskabsfulde sans for humor er der øjeblikke, hvor filmen føles som det frankensteinske resultat af et kreativt ægteskab mellem Coen-brødrene og Charlie Kaufman. Desværre mangler Aster førstnævntes skæve klogskab og sidstnævntes hjerteknuste menneskelighed. Han er ikke interesseret i at udforske temaerne i sine film så meget, som han gentagne gange slår sine karakterer med dem, indtil de uundgåeligt bukker under for vanvid, død eller begge dele. I Beau er bange, udvider Aster sin fascination af livets evige pine til sit publikum - og straffer sine seere for næsten tre timer for at turde håbe på, at der faktisk kan være mere i ens liv end skyld, lidelse og manipulation.

Beau er bange begynder, som enhver film om en mands enorme sag om Mommy Issues burde, på en terapeuts kontor. Gennem sin åbningssamtale med sin terapeut (Stephen McKinley Henderson), den invaliderende Phoenixs Beau Wassermans usikkerhed er blottet, ligesom hans planer om at besøge sin mor, Mona (Patti) LuPone). Da Hendersons terapeut, som skuespilleren spiller med et foruroligende Cheshire Cat-lignende grin, sammenligner LuPones Mona med en brønd, der ikke indeholder noget vand, ved vi straks alt, hvad vi skal om Beaus forhold til hans mor.

Hvor Beau er bange går derfra er mindre umiddelbart klart. Filmen følger Phoenixs belejrede, godtroende triste sæk, da han forsøger at komme hjem til et besøg, som Mona har fik ham til at føle sig meget dårlig over muligvis savnet, men at kalde sin rejse en lige linje ville være beslægtet med ringer Beau er banges runtime "lean". Undervejs mister Beau nøglerne til sin lejlighed, bliver ramt af en bil, ender i pleje hos et underligt besiddende par (spillet med ulmende sindssyge af to af filmens scene-tyvere, Nathan Lane og Amy Ryan), og ser sig selv i en teaterforestilling i skove. Dette er alt, før han endelig når hjem i tide til et rædselsfuldt latterligt møde med hans barndomsforelskelse, Elaine (Parker Posey).

Sidstnævnte scene føles, som om Aster skrev den på filmskolen på en tur. Det vil sige, at det på den ene side er rebelsk og ulig noget, du nogensinde har set før, og på den anden side dummere og mere ungt, end du overhovedet kunne forestille dig. Det samme kan desværre siges om meget af Beau er bange. Det er den sjældne film, der beviser, at "unik" ikke altid er et kompliment, og det er heller ikke "chokerende". Tag ikke fejl: Beau er bange er en chokerende film. I sin anden og tredje time brænder filmen dog så grundigt igennem den goodwill, den har opnået med sine første øjeblikke af subversion, at det er umuligt ikke at møde dens sidste serie af drejninger med en stadig mere irriteret række af suk og øjne ruller.

Beau er bange's sindslidende misforståede tredje akt bliver endnu værre af, hvor gentagen og langvarig resten af ​​filmen er. Filmen følger Beau på tværs af en række mærkelige uheld, hvoraf de fleste følger den samme cyklus af forvirring, skade og Looney Tunes-agtig flugt. Kun filmens første akt, som skildrer Beaus desperate forsøg på at komme ud af den anarkiske byblok, hvor han bor, føles umagen værd. Sektionen er bygget op af en række dødbolde, dårlige valg og subversive drejninger, der effektivt nedsænk seeren i både filmens langsomt nedbrydende moderne verden og Phoenixs ængstelige sind hovedperson.

Når først Beau er taget væk fra sin lejlighed, er den fordybelse, som Aster opnåede gennem hele filmens første akt, tabt. Forfatteren-instruktøren fortsætter med at ydmyge og nedgøre Phoenix's Beau til det punkt, at hans forfatterhånd bliver uundgåeligt nærværende og indlysende. Inden længe, Beau er bange føles ikke længere som en undersøgelse af én mands rejse ind i fortiden, men mere som en øvelse i glædelig pine fra sin skabers side. Selv når filmens midtpunktsteatersekvens, som kaster en vis visuel variation med sin brug af green screen-effekter og animation, virker som om det er på nippet til at bringe ny mening og hjerte til Beau er bangeI sin smertefulde odyssé kan Aster ikke lade være med at indsætte sig selv igen ved at minde sin hovedperson om, at ethvert forsøg på at finde katharsis i hans historie er for intet.

Den snedige kvalitet af sekvensens konklusion får bare Asters klare hentydninger til værket af enestående kunstnere som Don Hertzfeldt, Michel Gondry og Charlie Kaufman til at føles endnu mere ufortjent. Ud over det er det et af flere afsnit i filmen, der har potentialet til at udvide det tematiske og følelsesmæssige territorium for Beau er bange, men er ikke desto mindre gjort overfladisk af en spøg i sidste øjeblik fra Asters side. Alt i alt gør den cykliske karakter af mange af filmens sekvenser bare dens oppustede spilletid til at føles mere og mere uberettiget og forfængelig. Bag kameraet virker Aster klar over det Beau er bange er længere, end den burde være, men den bevidsthed gør ikke oplevelsen af ​​at se det mindre trættende eller grimme.

Filmens umodne sans for komedie og provokation bliver endnu mere irriterende af, hvor gennemført så mange andre aspekter af den er. Aster har måske aldrig følt sig så visuelt i kontrol, som han gør her. På tværs af dens køretid, Beau er bange tilbyder nok øjeblikke af strålende visuel konstruktion, at det er umuligt ikke at blive imponeret over nogle af Asters kompositoriske og redaktionelle beslutninger. Det gælder især for en sekvens i filmen, hvor Zoe Lister-Jones giver en monolog som den yngre version af LuPones Mona. Aster har ikke kun en statisk lav vinkel på Lister-Jones for hele scenen, men er afhængig af kun én lyskilde: en roterende, flerfarvet natlys, som bader Monas ansigt i flere farver, selvom resten af ​​hendes krop forbliver indhyllet i mørke.

Med hensyn til visuelle elementer er scenen forholdsvis enkel, men effekten den opnår er lige dele foruroligende og hypnotisk. Det er et øjeblik, hvor Asters evne til at fremhæve hverdagens verdslige rædsler er slående klar, og den giver også seerne et glimt af en version af Beau er bange der kunne have været langt mere tålelig og interessant end den, Aster har leveret. På trods af det stærke arbejde udført af mange af filmens rollebesætningsmedlemmer (Lister-Jones og LuPone leverer særligt mindeværdige præstationer), hvad der kunne have været et tankevækkende, mareridtsagtigt portræt af en mands liv er i stedet blevet gengivet som en skrigende, barnlig øvelse i følelsesmæssig pine, der ikke engang har anstændighed til at retfærdiggøre sin egen perverst sadistiske streak.

Det er filmækvivalenten til barnet i skolebussen, der bruger hver dag på at stikke dig i ryggen, fordi han bare ikke kan komme over, hvor sjov han synes, at irritere andre mennesker. Du kender den slags. Den, som andre mennesker peger på og siger: "Uanset hvad du gør, så prøv bare ikke at være ligesom at barn." Beau er bange er meget den knægt.

Beau er bange åbner i biograferne landet over fredag ​​den 21. april.

Redaktørens anbefalinger

• Beau Is Afraids slutning, forklaret
• Rosaline anmeldelse: Kaitlyn Dever løfter Hulus Romeo og Julies rom-com-riff op
• Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes anmeldelse: morderens ord giver lidt indsigt
• Tár anmeldelse: Cate Blanchett svæver i Todd Fields ambitiøse nye drama
• Vesper anmeldelse: et fantasifuldt sci-fi eventyr